Cuando Bollywood se unió a la contagiosa voz de S. Janaki

S. Janaki entró en las luces estroboscópicas de Bollywood en 1985 con ‘Yaar Bina Chain Kahan Re’ (Saheb) de Bappi Lahiri, donde su perfección clásica se encontró con el pulso crudo y deshabitado de la música disco de Bombay. Su aterciopelada interpretación del tema inicial, ‘Sona nahi, chaandi nahi…’ fue entregada con un timbre único, ligeramente nasal, pero increíblemente dulce, que se distinguió por completo de las voces predominantes de la época. Fotografiada por Anil Kapoor y Amrita Singh con un filtro de estrella retro, la canción sonó sin descanso en Chitrahaar y Vivid Bharati, y ninguna lista de reproducción de bodas, altavoz de competition o viaje en autobús native en el norte de la India estuvo completo sin este himno juvenil sonando a todo volumen en los parlantes.

S. Janaki no más | Actualizaciones EN VIVO

Casi al mismo tiempo, creó una sinergia intrépida con Kishore Kumar en ‘Rock N Roll’ y ‘Bol Child Bol’ (Meri Jung), que se convirtió en furor en las discotecas. Compuesto por Laxmikant-Pyarelal, el arreglo se alejó de los suaves loops de sintetizador electrónico de Lahiri hacia un ritmo de rock sincopado, agresivo y con mucho steel. La precisión rítmica de Janaki demostró que no solo cantaba sobre un ritmo, sino que lo impulsaba hacia adelante.

La versatilidad también siguió siendo la tarjeta de presentación de Nightingale en el cine hindi. Cuando el director Okay. Viswanath rehizo su icónico musical en telugu ‘Sankarabharanam’ al hindi como ‘Sur Sangam’ (1985), Laxmikant-Pyarelal, a cargo de la música, insistió en conservar la voz de Janaki. Y su perfecto management sobre lo intrincado taanes en Prabhu Extra Avagun Chit Na Dharo demostró que podía dominar una partitura indostánica estrictamente tradicional. Cantando junto a Anup Jalota, Janaki presentó un bhajan increíblemente complejo y cargado de raga.

Los observadores musicales dicen que en la década de 1980, cuando hubo una afluencia masiva de productoras del sur de la India a Bollywood, rehaciendo éxitos del sur de la India al hindi, Janaki surgió como una voz panindia. Su dicción precisa y su increíble rango le permitieron pasar fácilmente de melodías clásicas a temas llenos de energía. Se cube que Lahiri, durante una visita a Prasada Studios, escuchó por casualidad la voz de Janaki mientras grababa una canción tamil y quedó asombrada por su claridad y modulación.

Con Lahiri y LP, se convirtió en una voz definitoria del cine comercial hindi, pero también cantó para veteranos como OP Nayyar y Salil Chowdhury, quienes elogiaron su pronunciación hindi y urdu y su capacidad para borrar por completo su acento del sur de la India. Chowdhury lo sabría, ya que trabajó con ella en varias películas malayalam y luego usó su voz para ‘Dil Ka Saathi Dil’, una nueva versión del éxito malayalam ‘Madanolsavam’, donde readaptó la muy fashionable ‘Sandhye Kanneerithenthe’ como ‘Chhalke Sanjh Ke Naina’, que sigue siendo una obra maestra menos conocida para los conocedores, y el fashionable dúo ‘Mere Prem Ki Ragini’. con S. Yesudas.

Al mismo tiempo, aceptó el desafío de RD Burman de cantar una inteligente callejera ‘Bataata Vada’ (Hifazat, 1987). A dúo con SP Balasubrahmanyam, Janaki cantó un himno callejero de Mumbai con mucho ritmo y claqué. Otro número del SPB que ha resistido la prueba del tiempo es ‘Tere Pyaar Important Hum’ (Jamai Raja).

En ‘Aakhree Raasta’ (1986), cantó sin esfuerzo tanto el inmensamente fashionable dúo romántico ‘Gori Ka Saajan, Sajan Ki Gori’ con Kishore Kumar como la canción maternal y emocionalmente pesada «Toone Mera Doodh Piya Hai» con Mohammed Aziz, mostrando su vasto rango dramático al darle voz a dos rivales, Sridevi y Jayaprada.

Pero la canción que dejó constancia de su inmensa vulnerabilidad emocional para la posteridad es ‘Dil Mein Ho Tum’ (Satyamev Jayate, 1987). Quizás su melodía más conmovedora con Lahiri, la versión solista de Janaki, continúa hipnotizando con su inquietante inocencia.