Durante la mayor parte de la historia de Hollywood, la palabra «actor» ha requerido poca explicación. Los actores buscan la verdad emocional en vidas imaginarias. Colaboran con directores y compañeros de escena, soportan llamadas a las 4 am y, si todo va bien, agradecen a sus agentes mientras recogen premios.
Tilly Norwood no ha hecho ninguna de esas cosas. Esto se debe a que Tilly existe sólo como código y píxeles.
El anuncio de la semana pasada de que Tilly (el personaje generado por IA que debutó el año pasado en medio de una feroz reacción de actores y sindicatos) protagonizaría una próxima película llamada “Misaligned” desató un debate no sólo sobre el impacto de la IA en los empleos de Hollywood sino sobre algo aún más básico: ¿Qué es exactamente Tilly? Algunos se opusieron a referirse al personaje digital como “ella” o “ella”. Otros rechazaron la thought de que Tilly pudiera describirse como actor.
El debate rápidamente se extendió a los comentarios de los lectores sobre la cobertura del proyecto por parte del Instances. Un comentarista instó a los periodistas a «dejar de escribir sobre esto como si fuera una persona». Otro preguntó: “¿Cómo es que esto no es sólo una película animada?” Un tercero objetó: «Ella NO es una actriz de IA, es un programa de software program de IA». Pero no todos retrocedieron. “Compraré un boleto”, escribió un lector. «Ella es muy bonita».
En conjunto, las reacciones expusieron cuán inestable se ha vuelto el lenguaje en torno a la IA. Nadie ha confundido nunca a Woody de “Toy Story” con Tom Hanks o a Elsa de “Frozen” con Idina Menzel, ni ha sugerido que los propios personajes merecieran premios de actuación. El concepto de Tilly está probando si esas suposiciones siguen siendo válidas. Si el público ríe y llora por lo que ve en la pantalla, ¿quién merece el crédito: la IA, los cineastas detrás de ella o ambos? ¿Y de dónde viene exactamente la actuación?
Hablando por videollamada el jueves desde la sede londinense de Particle6, la startup de entretenimiento de inteligencia synthetic que inventó Tilly, Eline van der Velden, quien comenzó como actriz antes de dedicarse al cine y la inteligencia synthetic, cube que entiende por qué muchos actores reaccionaron con tanta fuerza.
«Entiendo totalmente el miedo», cube. «Tenía el mismo miedo cuando apareció la IA por primera vez. Yo no inventé la tecnología. No deseaba que estuviera aquí. Pero lo está. Mi forma de afrontarlo es sumarme a ello».
Ambientada en un mundo digital surrealista que sus creadores llaman “Tillyverse” y descrito como una comedia dramática sobre la mayoría de edad, la película planeada sigue a Tilly, una entidad de inteligencia synthetic sin experiencia propia que gradualmente desarrolla deseos, ambiciones e incluso vergüenza a medida que se vuelve cada vez más humana.
Tilly Norwood, generada por IA, se creó teniendo en cuenta una amplia variedad de escenarios: comedias románticas, dramas e independientes. Esta imagen está generada por IA.
(Partícula6)
Van der Velden compara a Tilly con un personaje como Cenicienta. Así como el público se refiere naturalmente a la princesa de Disney como “ella”, ella sostiene que parece pure pensar en Tilly de la misma manera. Ella no considera importantes los pronombres.
“La gente puede llamarla como quieran”, cube encogiéndose de hombros. «No me ofende que la llamen ‘eso'».
La etiqueta que más le importa es la de actor. Van der Velden imagina a Tilly no como un único personaje de ficción, sino como una intérprete que podría aparecer en cualquier cosa, desde un drama de época hasta una película de monstruos o un vídeo musical.
«La razón por la que la llamé actriz fue porque no quiero limitarme a un solo personaje», cube. «Acabo de crear mi propia muñeca Barbie y quiero jugar con ella».
Van der Velden cube que crear una actuación de Tilly es un proceso colaborativo que combina actuación, indicaciones de IA y realización cinematográfica tradicional. Van der Velden y otros actores ayudan a desarrollar la historia de fondo, la voz y la vida emocional del personaje y, en algunos casos, contribuyen con el trabajo de interpretación y captura de movimiento. Luego, el equipo creativo revisa y refina múltiples versiones de una escena generadas por IA antes de decidir qué expresiones y lecturas de líneas se adaptan mejor a la historia.
«Ahí es donde entra en juego el ojo humano crítico», cube Van der Velden. «La toma de decisiones es importante. Ahí está la creatividad».
Eline van der Velden, creadora de la IA Tilly Norwood, es una ex actriz convertida en cineasta y estratega tecnológica.
(Partícula6)
Incluso sus creadores no siempre saben qué hará Tilly a continuación. Van der Velden cube que revisar diferentes versiones de una escena generadas por IA a veces puede parecer como descubrir una toma inesperadamente inspirada de un actor humano. “Algún día te contaré un rollo de metedura de pata”, cube riendo. «Honestamente, ella hace las cosas más locas».
Van der Velden cuestiona la thought de que Tilly deba reemplazar a los actores. «No estoy interesada en que Tilly asuma un papel que podría ser interpretado por un actor actual en una película actual», cube. Más bien, el proyecto ha creado nuevos puestos de trabajo, también para los actores.
«Hemos sextuplicado nuestra fuerza laboral», cube sobre Particle6, que ahora cuenta con más de 30 empleados. Van der Velden cube que la compañía también está colaborando con directores y productores de Hollywood que pidieron no ser identificados públicamente por temor a reacciones violentas. «Hemos creado puestos de trabajo para cineastas, incluidos actores que son increíbles en el desarrollo de personajes y trasfondos: cómo pensaría esta persona, cómo diría una frase», cube. «Esas habilidades todavía entran en juego. Ése es el mayor error».
Los críticos, incluido el liderazgo de SAG-AFTRA, responden que el desplazamiento ya está presente de maneras más sutiles, con roles de fondo y comerciales cada vez más ocupados por dobles digitales en lugar de actores humanos. Para el sindicato de actores, la objeción es más profunda que cualquier papel particular person o publicidad generada por IA. Se trata de lo que cuenta como una actuación.
“Seamos claros: Tilly Norwood no es una persona”, escribieron conjuntamente el presidente de SAG-AFTRA, Sean Astin, y el director ejecutivo nacional, Duncan Crabtree-Eire, en un mensaje a los miembros en octubre. «Es una construcción sintética generada por software program». Argumentaron que tales sistemas se basan en el trabajo de innumerables artistas profesionales sin su permiso, crédito o compensación, y que, en última instancia, las audiencias no se conectan con algoritmos sino con artistas porque “la actuación siempre ha sido un espejo de nuestra humanidad compartida”.
La actriz Justine Bateman adopta una postura aún más dura. Mejor conocido por interpretar a Mallory Keaton en “Household Ties”, Bateman luego se convirtió en cineasta, obtuvo una licenciatura en informática de UCLA y fundó CREDO 23, un pageant de cine dedicado a exhibir y certificar películas realizadas sin IA.
Para Bateman, ninguna imitación convincente cambia el hecho de que una figura de IA nunca ha experimentado las emociones que retrata.
La actriz y cineasta Justine Bateman, acérrima opositora a la adopción de la IA en Hollywood, cree que cualquier papel humano debería ser desempeñado por un actor humano.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Instances)
«Debería ser absolutamente no negociable: si tienes un personaje en tu película que es humano, debe ser interpretado por un actor humano», dijo Bateman, ex miembro de la junta directiva de SAG-AFTRA, a The Instances el año pasado.
Stephen Galloway, decano del Dodge Faculty of Movie and Media Arts de la Universidad Chapman y ex editor ejecutivo del Hollywood Reporter, ve a Tilly ocupando un incómodo término medio. Compara a Tilly con los personajes animados por computadora de Pixar, otro salto tecnológico que inicialmente encontró resistencia antes de ser aceptado como una forma legítima de actuación en pantalla.
«Sí, es una especie de actuación», cube Galloway. «Tilly no es actor y, sin embargo, es una actuación. Es una extraña paradoja».
Aún así, ve una distinción essential.
“Entramos en una película con ganas de creer”, afirma. «Entramos dispuestos a ver a la misma persona en diferentes entornos (Brad Pitt o cualquier estrella de cine) porque nos permiten pretender que son otra persona e identificarnos con ella. Cuando se trata de una creación enteramente computarizada, llegas con las probabilidades completamente en contra. Nunca vas a creer que Tilly Norwood es una persona actual en una situación actual con la que podemos identificarnos y preocuparnos. La realidad sigue siendo demasiado falsa para aceptarla».
Galloway cube que vislumbró esa resistencia esta primavera cuando la Universidad Chapman organizó un simposio que examinaba el impacto de la IA en el entretenimiento. Después de que los materiales promocionales anunciaran que Tilly aparecería, cube, la escuela se vio inundada de correos electrónicos de personas que asumieron erróneamente que el personaje de IA se presentaba como el equivalente de una clase magistral de celebridades.
“Habíamos tenido clases magistrales con el Rock y Ariana Grande”, recuerda. “De repente hubo un incendio forestal: ‘¿Cómo te atreves a hacer una clase magistral con Tilly Norwood?’ La gente estaba más molesta por Tilly que por todo tipo de cosas que estaban sucediendo en Washington”.
Pase lo que pase con Tilly, es poco possible que sea el último personaje generado por IA que el público encuentre. Los influencers, personalidades virtuales y artistas digitales generados por IA ya están proliferando en línea, mientras que las empresas de entretenimiento continúan experimentando con personajes creados por IA.
A Bateman le preocupa que al público eventualmente deje de importarle si una actuación proviene de un ser humano o de una IA. “Si solo les has dado comida chatarra y luego les pones delante una hermosa comida con una estrella Michelin, les parecerá ajena”, cube.
Para Bateman, la diferencia no es meramente estética; es humano.
«La IA ha mejorado en todo el comportamiento humano peculiar: las pequeñas inclinaciones de la cabeza, las vacilaciones y el lenguaje corporal», cube. «Pero cuando escuchas cantar en vivo a alguien que tiene ese don, que tiene ese instrumento en la garganta, es extraordinario. Llega al alma humana».
