Tradição, tala e legado foram os destaques do concerto da TVS Mahadevan

O pedigree pode ser uma benção ou uma maldição. Para alguns, é uma tábua de salvação; para outros, um fardo. Na maioria das vezes, é um cume intermediário a partir do qual o destino desejado é visível, embora distante.

TVS Mahadevan, filho e discípulo do lendário TV Sankaranarayanan, mostrou o lado positivo de sua linhagem durante grande parte de seu concerto vocal para as Belas Artes de Chennai no Srinivasa Sastri Corridor, em Chennai. Ele apresentou um recital carregado de energia na companhia de artistas seniores – MR Gopinath no violino e Melakaveri Balaji no mridangam – e Anirudh Athreya no kanjira. Mahadevan cantou cinco dos sete kritis com impressionante confiança, especialmente nos segmentos kalpanaswara. Mas isso foi demais, dado o contraste: houve um niraval solitário de apenas três avartanams. Ele também faria bem em controlar sua tendência de se afastar frequentemente do microfone.

‘Pranatosmi devam’ em Vinayaka, uma composição de Thulaseevanam, inaugurou uma abertura excêntrica, e Mahadevan finalizou com uma sequência swara de talento sem hesitação. Seguiu-se ‘Paripalaya maam’ de Swati Tirunal em Ritigowla raga, Rupaka tala. Um kriti, cujo andar espaçoso na abertura do charanam e seu closing rápido proporcionam um contraste agradável. Uma segunda explosão de swara, com vislumbres das passagens características de seu pai na oitava superior, completou o kriti.

Kasiramakriya, o 51º raga do asampurna mela paddhati, foi o primeiro raga explorado por Mahadevan, e ele o desenvolveu com clareza e entusiasmo. Foi um esforço completo, apesar da tensão na voz nos registros mais agudos. A resposta de Gopinath foi curta e amável. O ‘Visalakshim visvesim’ de Dikshitar (em Mishra Chapu tala) foi o kriti escolhido. Como muitas das canções do compositor, esta está no dwiteeya vibhakti (caso objetivo), mas toda a composição foi cantada no caso nominativo como ‘Visalakshi visvesi’ (eliminando o terminal ‘m’ que representa o caso objetivo). O pallavi é uma exortação à mente para ‘sempre adorar a deusa Visalakshi, a governante do Universo’. Aqui, o verbo apoia-se no objeto, tornando o uso do caso nominativo gramaticalmente incorreto e contrário às fontes autênticas. É surpreendente que mesmo alguns artistas conhecidos tenham adotado esta versão. O rápido niraval em ‘Kasi rajnim kapalinim’ no samashti charanam também seguiu o mesmo curso, sem o ‘m’.

As passagens swara de Mahadevan para o Ritigowla kriti ofereceram vislumbres das passagens características de seu pai na oitava superior. | Crédito da foto: SR Raghunathan

A pureza dicional (patantara suddham) não é apenas imperativa, mas essencial para a fidelidade musical. O segmento swarakalpana trouxe o melhor da equipe – afiado, fascinante e bem coordenado.

Notavelmente, o tala do kriti é outro ponto de intriga. Ao contrário de Tyagaraja e Syama Sastri, Dikshitar nunca foi além dos limites dos talas Sooladi Sapta. O Kasiramakriya kriti foi composto em Tisra Triputa, tendo a mesma contagem (7) de Mishra Chapu, que não faz parte da estrutura Suladi. Talvez devido à influência do icônico kritis dos outros dois do triunvirato e/ou por pura conveniência, várias das composições de Dikshitar no ciclo de sete batidas fizeram a transição para Mishra Chapu ao longo do tempo e permaneceram assim.

Mahadevan delineou uma alapana fluida em Kapi, a melodia principal da noite. Frases chamativas e notas sustentadas realçaram a miríade de matizes da raga. Ele apressou-se na Tyagaraja kriti ‘Inta sowkhyamani ne’, mas seguiu com a fase mais cativante do concerto. Em um swarakalpana longo, mas envolvente, Mahadevan desencadeou formações sem esforço, principalmente na segunda velocidade. Os padrões sarvalaghu ali contidos exibiam uma felicidade excepcional, embora beirassem o excesso. Os parceiros de percussão – Balaji e Anirudh – teciam um tani avartanam comedido em dois kalai Adi tala, sublinhando a sua excelência rítmica.

Hamsanandi kriti ‘Needu mahima pogada’ de Muthiah Bhagavatar, um verso Kambar como um virutham que leva ao devaranama de Purandaradasa ‘Rama rama rama rama’ em Thilang e ‘Karpagame’, o clássico Papanasam Sivan em Madhyamavati, formaram uma boa mistura para a seção de back-end.