STar Wars, com seu gosto por grandes crescendos emocionais, reversões míticas e violentas reviravoltas do destino, é talvez o exemplo mais puro de ópera espacial do cinema. Mesmo as prequelas frequentemente ridicularizadas, aquelas histórias superaquecidas de colapso da democracia, amor proibido e monges espaciais dominados pela angústia, são intensamente wagnerianas. O Mandaloriano e Grogu, apesar de ser um conto caloroso, engraçado e divertido de aventuras externas, alienígenas engenhosos e uma paternidade substituta surpreendentemente comovente, não está realmente nessa escala. Provavelmente é por isso que está ficando uma reação tão morna dos críticos.
Este é um filme que se desenrola agradavelmente, oferece muitos momentos fofos de “Child Yoda”, oferece sequências de ação durões do Mando mais do que suficientes e até mesmo reimagina silenciosamente o que algumas de suas criaturas alienígenas mais infames são capazes de fazer como espécie. Não é tanto uma ópera espacial, mas sim um cinema cósmico picaresco, de fronteira errante e de busca intergaláctica. E não é a isso que estamos acostumados depois de quase 50 anos de Star Wars na tela grande. Aqui está o que torna esta nova aventura tão diferente do que veio antes.
Streaming de vibrações, apostas reduzidas e a morte da urgência cinematográfica
Onde Star Wars uma vez nos deu Darth Vader revelando-se como o pai de Luke, e Kylo Ren esfaqueando o pobre Han Solo no peito com um sabre de luz, The Mandalorian e Grogu começam revelando que nossa dupla espacial favorita agora são essencialmente subcontratados freelancers fazendo biscates para burocratas espaciais. Recrutados pelo Coronel Ward da Nova República (Sigourney Weaver), sua primeira missão é rastrear o filho de Jabba, o Hutt, Rotta, o Hutt, que se envolveu com os nefastos gêmeos Hutt e com o caos criminoso mais amplo em torno do antigo sindicato do crime de seu pai.
Há muito o que desfrutar aqui se você gostou da abordagem ampla do Mandalorian para Star Wars. Temos nosso primeiro vislumbre do mundo pantanoso de Nal Hutta, em Hutt, na tela grande, e algumas cenas de luta fabulosas em Shakari, onde Rotta (dublado por Jeremy Allen White) se tornou o herói gladiador native alegremente escravizado. Mas não há Sith, nem Jedi (exceto Grogu, sem dúvida), nenhuma profecia, nenhuma ameaça de fim de galáxia e nenhuma mecânica do “escolhido” em qualquer lugar.
A suspeita é que a quarta temporada arquivada de The Mandalorian teria sido muito semelhante a este filme remaining, se não fosse pelas greves dos roteiristas e atores de Hollywood em 2023. Isso importa? Realmente depende se você ainda deseja que os filmes de Guerra nas Estrelas cheguem como escrituras cinematográficas sagradas descendo dos céus, ou se você está feliz assistindo um taciturno pai espacial e seu pequeno filho goblin verde do caos vagando pela galáxia.
Os Hutts não são mais apenas lesmas espaciais gigantes, ou mesmo exclusivamente malvadas
Aqui está uma mudança genuína na dinâmica de Star Wars na tela grande, embora seja um nicho bastante. O diretor Jon Favreau apresenta os Hutts como criaturas totalmente capazes de lutar, com Rotta em explicit, um espécime seriamente forte para um monstro lesma gigante. Acontece também que Rotta é meio cara. Ingênuo o suficiente para se deixar levar a lutar todas as noites pelo ganho de outra pessoa, sim. Mas também determinado a escapar da sombra do nefasto império criminoso de seu pai e se tornar seu próprio Hutt. Isso, nos termos recentes de Star Wars, pode na verdade contar como um desenvolvimento de enredo mais radical (ou pelo menos mais authentic) do que a descoberta de mais uma linhagem secreta Jedi/Sith. No mínimo, é a prova de que a saga ainda pode expandir seu universo lateralmente, em vez de tentar repetidamente abrir buracos cada vez maiores no teto de sua própria mitologia cada vez maior.
A galáxia muito, muito distante tornou-se uma operação de limpeza burocrática
De volta à Nova República. Neste período relativamente calmo e chato entre a queda do Império Galáctico e a eventual ascensão da Primeira Ordem, eles claramente não têm muito o que fazer. Onde antes a Aliança Rebelde travou batalhas desesperadas para salvar a galáxia da aniquilação fascista, os deveres dos novos mocinhos estão agora em grande parte limitados a manterem-se atentos aos remanescentes imperiais dispersos e a eliminá-los rapidamente caso reapareçam. Isso funcionou bem na TV, porque The Mandalorian deu aos nerds de Star Wars an opportunity de deleitar-se com todos os cantos estranhos, criaturas de fundo e tremores administrativos do universo de George Lucas. Na tela grande, às vezes pode parecer um pouco como assistir ao programa de manutenção municipal mais caro da galáxia.
O credo Mandaloriano silenciosamente deixou de ser uma religião
Uma das coisas mais sutis que O Mandaloriano e Grogu fazem é desmantelar a rigidez do sistema de crenças de Din Djarin. As primeiras temporadas de The Mandalorian trataram a regra de “não remover o capacete” com uma severidade quase mística. “Este é o Caminho” parecia menos um costume cultural do que um juramento de sangue galáctico vinculativo. Agora? A abordagem de Din parece consideravelmente mais pragmática. Quando os gêmeos Hutt removem seu capacete à força, sua resposta é essencialmente encolher os ombros e apontar que ele provavelmente não se sentirá especialmente desonrado se eles morrerem emblem depois. O que, naturalmente, eles fazem.
Na verdade, essa é uma mudança muito importante para o personagem, embora já esteja acontecendo há algum tempo na TV. O credo não parece mais uma doutrina religiosa inflexível que governa todos os aspectos da existência de Mando. Em vez disso, assemelha-se a algo mais confuso e mais reconhecivelmente humano: um código pessoal sendo negociado em tempo actual.
E se Grogu agora for maior que o próprio Star Wars?
Se O Mandaloriano e Grogu são o futuro de Star Wars – e as primeiras bilheterias sugerem que o futuro pode ainda não estar saindo do hiperespaço com a confiança que a Disney esperava – o novo filme sugere que isso pode ser um triunfo e um problema. Por um lado, Child Yoda é fofo, estranho e emocionalmente legível o suficiente para transcender todos os argumentos usuais sobre a tradição Jedi, o cânone da sequência e se alguém ainda sabe o que significa “equilíbrio na Força”. Ele simplesmente é, e é por isso que Favreau consegue se safar com uma sequência inteira de 15 minutos perto do remaining do filme, na qual Grogu vagueia por Nal Hutta esperando que Mando se recupere do veneno de um dragão albino gigante. Por outro lado, a saga deixa de ser um motor mítico e passa a se tornar um sistema de entrega de fotos de reação do Child Yoda. A Força, os Skywalkers, a República, o Império, o destino, a rebelião, a tragédia, a redenção: tudo isso corre o risco de se tornar um mero andaime em torno de um pequeno fantoche.
Talvez seja por isso que The Mandalorian e Grogu pareçam tão pouco ortodoxos para um filme de Star Wars. Na verdade, não se trata de perguntar o que acontece próximo à galáxia. É perguntar se a galáxia ainda importa, desde que Grogu esteja lá para piscar adoravelmente no meio dela. Durante quase 50 anos, esta saga foi alimentada pelo destino, pela rebelião, pelos pais caídos, pelos filhos escolhidos e pela interminável luta cósmica entre a luz e as trevas. Agora, seu herói mais lucrativo é uma pequena criança verde que não diz quase nada, quer principalmente lanches e pode interromper uma franquia inteira simplesmente parecendo um pouco confusa. Isso pode ser encantador. Pode até ser exatamente o que Star Wars precisa.
