Corky, obrigado
Esqueça os dramas de época mal iluminados, onde mulheres miseráveis, sem acesso à eletricidade, soluçam suavemente em seus espartilhos arfantes e acidentalmente escovam as mãos de propósito à luz trêmula de velas; assaltos exagerados e bombásticos e taciturnos anti-heróis masculinos são muito mais populares quando se trata de cinema lésbico. Afinal, o que poderia ser mais intensamente homosexual do que se comprometer imediatamente com uma vida de crime com alguém que você acabou de ver? Meu favorito de todo o grupo é o arrogante ex-presidiário que virou encanador Corky, que ajuda a salvar Violet das garras de seu marido, chefe da máfia, no clássico cult de 1996, Certain. Embora conheçamos Corky pela primeira vez amarrada em um armário literal, a metáfora não funciona como você poderia esperar: sem remorso e visível em uma época em que poucos filmes exploravam a estranheza e ponto last, ela exibe uma tatuagem de labrys, passa seu tempo livre bebendo cerveja em bares sujos e, eventualmente, sai dirigindo ao pôr do sol, seu novo parceiro no crime a reboque, em uma picape Chevy surrada. A pura simplicidade de Corky como um galã queer estava, de alguma forma, ridiculamente à frente de seu tempo, e sua influência magnética se manifestou em todos os lugares, de Bottoms a Love Lies Bleeding. El Caça
Eric Hunter, No Limite dos Dezessete
O protagonista desta comédia romântica discreta pode ser bastante brega: um adolescente suburbano de Ohio tentando seu melhor Boy George lewks no bar homosexual native (eles não funcionam) e dirigindo quilômetros para surpreender uma conexão única e ver se ele ainda está deprimido. Está longe de ser abjeção ou auto-ridicularização – antes repleto do charme emblemático do New Queer Cinema dos anos 90 que não se preocupou em se explicar – mas a bagunça de Eric é o que o torna tão actual. O brilhantismo do roteiro autobiográfico ambientado nos anos 80 de Todd Stephens é sua geminação dos duplos renascimentos das pessoas queer, o surgimento e a maioridade. Eric não está apenas descobrindo a vida além de sua família, mas também criando ativamente como ele se parecerá e agirá dentro da nova família escolhida. De forma sincera e despretensiosa, e através da atuação terna de Chris Stafford, o filme captura a emoção da auto-realização, saltando da posição de uma banda pop de centro-esquerda para a criação de uma vida que corresponda à sua fantasia. Juan A Ramírez
Frank Dillard, Sra. Doubtfire
Quando penso na Sra. Doubtfire, não me lembro apenas do sotaque escocês hilário e inconsistente de Robin Williams, mas também do tom rouco do ator Harvey Fierstein. No filme de 1993, Fierstein interpreta Frank Dillard, o extravagante irmão homosexual de Daniel Hillard (Williams), um pai divorciado um pouco maníaco que encena um elaborado ato de drag octogenário para poder passar mais tempo com seus filhos. Frank é um maquiador que ajuda seu irmão a se transformar usando perucas, próteses, maquiagem e um guarda-roupa de meia-calça e cardigã. Lembro-me de ter achado inovador que houvesse um filme como este em 1993 – uma época de pânico ethical em torno do VIH/SIDA – que apresentava uma personagem homosexual que não period uma figura triste ou trágica. (Frank tinha um relacionamento feliz com um homem que suas sobrinhas e sobrinhos chamavam adoravelmente de “Tia Jack”.) E também period discretamente radical que o irmão homosexual fosse o “especialista” nesse cenário, com a tarefa de ajudar seu irmão a assimilar a feminilidade. Mrs Doubtfire é um filme sobre relações familiares tensas, mas criar próteses personalizadas para ajudar seu irmão a se transformar em uma mulher britânica de oitenta e poucos anos? Isso é amor verdadeiro. Louis Staples
Divino, Flamingos Rosa
Poucos personagens na tela têm tanta probabilidade de se gravar descaradamente em seus globos oculares quanto Divine, de sobrancelhas altas (mas assumidamente baixa), cabelos de colmeia e flare de sereia. Conhecido agora como o elemento extravagante da “Trash Trilogy” de John Waters, Divine é a persona drag de Harris Glenn Milstead, que irrompeu na contracultura de Baltimoron no last dos anos 60. Aqui, Divine tem o título de “pessoa mais suja do mundo”, figurativa e literalmente: uma assassina e ladra conduzindo um bando alegre de desajustados, desviantes e bandidos em um verdadeiro passeio pela vulgaridade, com paradas terríveis, incluindo grande quantidade de ovos, bebês roubados e cocô. O problema chega quando dois idiotas desagradáveis, os Marbles (Imagem: Divulgação)David Lochary e Estola de vison), conspiram para expulsar Divine de seu trono imundo e reivindicar o título para si. Mas eles não podem vencê-la a tais níveis de ultrajante, nem qualquer personagem desde então – e Pink Flamingos ainda usa a coroa em termos de notoriedade cinematográfica. Miriam Balanescu
Barbara Covett, Notas sobre um escândalo
Embora seja sempre particularmente emocionante ver personagens queer que podem nos representar em nossos momentos mais ternos e vulneráveis, também há algo especificamente emocionante em vê-los falar conosco em nossos momentos mais desagradáveis. Bem disfarçado como o prestigioso Searchlight Oscarbait, Notas sobre um escândalo de 2006 foi, em vez disso, uma pequena surpresa depravada, um thriller sombriamente divertido e totalmente escabroso sobre uma personagem que poderia, nas mãos erradas, ser um clichê grotesco – a lésbica mais velha, amarga e sexualmente frustrada. Mas com as palavras estimulantemente desagradáveis, mas profundamente específicas, de Patrick Marber e uma Judi Dench nunca melhor ou mais livre no banco do motorista (o ator certa vez o chamou de um de seus papéis favoritos), a reprimida e insultada professora Barbra Covett period inteiramente, ofensivamente sem censura e, às vezes, desarmante, pateticamente identificável. Suas ações e diários podem ser moralmente indefensáveis (mesmo que se apaixonar e desejar Cate Blanchett possa ser compreensível para todos nós), mas a tragédia de nunca chegar a um acordo sobre quem e o que você é como uma pessoa queer e como isso então pode coagular todos os seus desejos e impulsos permanece efetivamente doendo até o last amargo e refrescantemente cínico. Barbra pode ser a pior de nós, mas isso não a torna menos actual. Benjamim Lee
Helen Cooper, beijando Jessica Stein
Beijar Jessica Stein é um dos meus filmes queer favoritos – e não por causa da titular Jessica (ela é fofa, mas baunilha demais para o meu gosto). Em vez disso, é seu interesse amoroso espetado e corajoso, Helen, que residirá para sempre em meu Corridor da Fama pessoal de mulheres fictícias. Quando conhecemos Helen, ela não está apenas vestindo um blazer risca de giz, mas também a vemos retornar de uma brincadeira com um de seus vários namorados para foder com os olhos uma convidada lésbica e fofocar com seus amigos gays. Resumindo, ela está vivendo a vida dos meus sonhos. Helen é direta, sexualmente poderosa e provavelmente engasgaria com seu martini se alguém a chamasse de “materials para esposa”. Ela está aqui, é homossexual e nunca se encaixou nos limites da heteromonogamia. Ela é um lembrete de que, ao contrário dos estereótipos retro de que as mulheres bissexuais são escolhas do patriarcado, a bissexualidade é a ruptura definitiva do established order. Megan Wallace
Albert Goldman, A Gaiola
Há um momento em The Birdcage, em que Armand (Robin Williams) tenta ensinar seu parceiro, Albert (Nathan Lane), como espalhar mostarda na torrada “como um homem” – espalhando-a com os dentes cerrados em vez de movimentos delicados com as mãos. Albert falha de forma hilariante, perfurando a torrada e entrando em histeria. O casal, que está desesperado para convencer os futuros sogros ultraconservadores do filho de que Albert é apenas um tio, rapidamente percebe que o plano pode ser inútil. É uma cena perfeita que captura o absurdo da masculinidade performática e o brilhantismo de Albert. Uma drag queen envelhecida com gosto impecável, Albert nunca é alvo de piada. Em vez disso, Lane o interpreta com uma personalidade tão sem remorso que ele é a fonte de quase todas as risadas na comédia de erros de Mike Nichols, piada por minuto. Albert comanda todos os cômodos, mesmo quando usa peruca e pérolas para tentar se passar por mãe de seu filho. Foi o primeiro filme que vi com dois homens vivendo em êxtase. Embora eles sejam forçados a esconder seu relacionamento durante grande parte do filme, cada nova exibição prova que seu vínculo é a coisa mais verdadeira do filme – e a maior parte da bagunça é apenas um drama de pessoas heterossexuais que eles são forçados a limpar. Shrai Popat
Megan Bloomfield, mas eu sou uma líder de torcida
A sátira incuravelmente exagerada de Jamie Babbit à terapia de conversão é centralizada pelo desempenho perfeito de Natasha Lyonne como Megan Bloomfield, que deseja desesperadamente ser uma normie, apesar de sua inegável estranheza. Megan se esforça tanto para ser uma líder de torcida do ensino médio e beijar seu namorado bonitão, mas simplesmente não é ela, e um dia sua família organiza uma intervenção e a envia para o campo de conversão mais hilariamente ineficaz que se possa imaginar. O que faz Bloomfield cantar é sua ingenuidade – literalmente todo mundo percebe que ela é lésbica antes dela – e isso, por sua vez, alimenta o ridículo absoluto que torna However I am a Cheerleader tão memorável. E há muito disso – RuPaul como um executor do campo que usa uma camiseta “Straight is Nice”, mas ele próprio é claramente homosexual, fidelidade obsessiva às normas de gênero na esperança de que rosa suficiente torne uma garota heterossexual, e a própria Megan encontrando o amor lésbico enquanto estava no campo de conversão. Um adendo maravilhoso ao desempenho de Lyonne é que 25 anos depois ela se tornou novamente um ícone, desta vez por sua atuação silenciosamente estranha como Charlie Cale na série Poker Face, dando-nos uma ideia de como Megan poderia ter amadurecido no devido tempo. Verônica Esposito
Sérgio, O Fantasma
Sérgio é um catador de lixo com corpo de São Sebastião e desejo sexual de cadela no cio. Ele é todo idílico e orgulhoso, rondando os arredores de Lisboa à noite, vasculhando o lixo de um motociclista horny, fazendo sexo (não simulado) com estranhos em um terno de gimp e engasgando-se com um fio de chuveiro enquanto se masturba. Ele está excitado com a lembrança da conexão da noite passada ou com a sensação de estar na coleira? As ruas mal iluminadas da cidade podem não parecer imediatamente a paisagem mais bonita, mas nas mãos do diretor João Pedro Rodrigues, um beco iluminado pelas luzes de freio de um caminhão de lixo pode parecer uma pintura. Eu amo O Fantasma por seu retrato totalmente insalubre do tédio e do distanciamento social de uma verdadeira aberração que se recusa a se encaixar. O Mês do Orgulho é um bom momento para as pessoas queer se lembrarem de que não precisamos fazê-lo. Owen Myers
O Babadook, O Babadook
Este ano marca um significativo 10º aniversário para a comunidade LGBTQ+. Em 2016, de acordo com o folclore queer, a Netflix acidentalmente colocou o terror indie australiano The Babadook – um filme sobre uma mãe e um filho cuja dor pela perda do pai do menino se manifesta como um monstro de cartola – em sua seção LGBTQ+. Uma captura de tela desse suposto erro se tornou viral e, pronto, o personagem elegante, mas horrível – algo entre Papa Lazarou de League of Gents e uma ilustração de Edward Gorey – tornou-se uma presença constante nas paradas do Orgulho em todo o mundo. Embora não esteja claro se a culpa foi realmente da Netflix ou se a captura de tela period uma maquete baseada em um meme já existente “o Babadook é homosexual”, o fato é que pessoas queer abraçaram esse carinha estranho da mesma forma que fizeram com tantos carinhas estranhos antes dele. Isto é; com gosto. E quer a diretora Jennifer Kent pretendesse ou não, o Babadook é com certeza não-binário, e com certeza em um polículo com Pennywise, Conde Orlok e aquela coisa do Labirinto do Fauno com os globos oculares nas mãos. Eleanor Margolis
