Para um jantar que deu errado – ou está certo? – aceite ‘O convite’

Durante muito tempo, os estilos de vida e as fraquezas da burguesia modesta foram um dos pilares do cinema de arte, com públicos urbanos e sofisticados felizes por verem versões das suas próprias vidas retratadas no ecrã. Mas, mais recentemente, à medida que as ideias sobre como é a meia-idade mudaram, juntamente com as mudanças demográficas dos espectadores, esses filmes desapareceram em grande parte. É isso que faz a série cômica “The Invitation” parecer ao mesmo tempo nova e uma espécie de retrocesso – um filme para aqueles que se preocupam em perder a vantagem.

Dirigido por Olivia Wilde, “The Invitation” teve claro destaque ao estrear no Competition de Cinema de Sundance, em janeiro, e agora chega aos cinemas como um dos melhores dramas do ano até agora. Parece ousado pela forma como deseja realmente examinar os custos emocionais da vida adulta contemporânea, provocando risadas estremecedoras de reconhecimento.

O filme começa com o casal Angela e Joe, interpretados por Wilde e Seth Rogen, voltando para sua casa em São Francisco no remaining do dia. Ele está trabalhando como professor do qual se ressente e ela se prepara freneticamente para o jantar do qual talvez não tenha contado a ele. A filha deles está passando a noite na festa do pijama e parece que eles não sabem mais como se relacionar. À medida que brigam e esmurram, sua silenciosa insatisfação com suas vidas deixa de ser tão silenciosa.

Angela convidou os vizinhos do apartamento de cima, que eles não conhecem bem e que costumam fazer sexo barulhento. Aquele casal, Piña e Hawk, interpretado por Penélope Cruz e Edward Norton, parece mais seguro, controlado e aventureiro, o tipo de pessoa sobre quem você pode inventar histórias distraidamente, presumindo que a vida deles é muito mais authorized que a sua.

As coisas acontecem de maneiras esperadas e inesperadas, os dois casais se apalpam cautelosamente enquanto esperam para lançar suas próprias agendas privadas. Ao longo da noite, as coisas serão alternadamente tensas, sedutoras, vulneráveis ​​e reveladoras, à medida que surpreendentemente pouca comida é consumida. (Em vez disso, outras substâncias são ingeridas.)

Uma adaptação do filme espanhol de 2020 de Cesc Homosexual, “Sentimental”, o roteiro é creditado a Rashida Jones e Will McCormack. Em uma etapa incomum, o roteiro foi posteriormente trabalhado e desenvolvido com o elenco durante os ensaios. Rogen criou algumas das maiores risadas e Norton escreveu o monólogo profundamente sério que ele apresenta no remaining do filme. (A well-liked psicoterapeuta belga Esther Perel também é considerada consultora.)

Esta versão americana expande os personagens mais do que o filme unique de Homosexual, ao mesmo tempo que retorna consistentemente à decepção da vida de Angela e Joe em termos grandes e pequenos. Nenhum deles é as pessoas que antes pensavam que poderiam se tornar. Se duas pessoas infelizes conseguem se dar bem como um casal torna-se o tema predominante do filme.

Este é o terceiro filme de Wilde como diretor e é, de longe, o mais coeso e realizado, ao mesmo tempo contido e expansivo. Sua estreia, o encantador conto de remaining do ensino médio de 2019, “Booksmart”, tinha uma qualidade de jogar tudo na parede, como se ela quisesse divulgar todas as ideias e tentar todos os truques, caso nunca tivesse outra likelihood de dirigir. A continuação de Wilde, o psicodrama de 2022 “Do not Fear Darling”, ficou atolado em fofocas de bastidores e especulações de tablóides que ofuscaram o que se pretendia ser um retrato estilizado da raiva e do descontentamento feminino.

Seu último filme cumpre e excede a promessa dos filmes anteriores. Filmado em filme 35mm pelo diretor de fotografia Adam Newport-Berra, a ação de “The Invitation” fica quase inteiramente confinada ao apartamento de Angela e Joe, que graças a uma reforma recente tem muitos cômodos para explorar. Todos os quatro jogadores são excepcionais em seus papéis, atuando de forma inteligente fora de suas personas na tela enquanto exploram as nuances dos personagens e suas dinâmicas de interseção.

A Angela de Wilde é expressiva e divertida; O Joe de Rogen é taciturno e sarcástico. Cruz é atraente e vigilante, enquanto Norton acaba sendo a arma secreta do filme. Ele tem uma energia cômica discreta e ajuda a guiar a história através de algumas de suas reviravoltas emocionais mais complicadas. A certa altura, ele simplesmente se levanta de trás de um sofá e isso parece uma piada.

Pule os próximos dois parágrafos se quiser se apegar aos prazeres mais puros do filme. Aqueles barulhos vindos de cima eram Piña e Hawk organizando festas de sexo em grupo e agora eles estão visitando Angela e Joe para diversão extraconjugal de casais. Aqui, o filme passa de uma conversa passiva-agressiva para uma farsa, enquanto Angela e Joe tentam processar a ideia de que qualquer outra pessoa possa considerá-los desejáveis, já que há muito desistiram de se ver dessa forma.

Wilde, em specific, se ilumina durante esta seção, a mente de Angela disparando com possibilidades que ela nunca considerou para si mesma enquanto se atrapalha com os aspectos práticos dos protocolos e como isso funcionaria. Antes de levar o filme para sua seção remaining desolada, a empolgação de que algo attractive possa acontecer toma conta dos atores. É muito provável que as transmissões do sedutor “By Your Facet” de Sade disparem.

Mas o foco permanece nas lutas da vida de casado. Um dos maiores pontos fortes de “The Invitation” é a forma como ele continua evoluindo à medida que a noite avança, para que nunca pareça claustrofóbico ou repetitivo. Há uma sensação de invenção visible e imaginação no filme que continua durante todo o filme, como um momento em que Wilde se agacha para verificar um suflê condenado no forno e se dirige diretamente à câmera, olhando para cima como se estivesse conversando com Rogen. O espectador é frequentemente colocado em um ponto de vista adjacente aos diferentes personagens, como se você também estivesse na sala.

O filme tem um ritmo propulsivo, uma implacabilidade, mesmo quando Wilde e os editores Yorgos Mavropsaridis e Anthony Boys sabem quando aliviar o acelerador e relaxar um pouco. O filme respira de forma dinâmica, as últimas batidas dando uma guinada surpreendente em direção a uma melancolia sombria. O remaining é enigmático o suficiente para que o público converse sobre ele enquanto sai do teatro.

Os créditos finais incluem uma dedicatória manuscrita, “For Diane”, uma homenagem a Diane Keaton. A sagacidade e a energia idiossincrática que ela incorporou em “Reds” e “One thing’s Gotta Give” estão muito expostas aqui. No início da história, Norton observa secamente: “Adoramos um ambiente controverso”. Graças à direção confiante de Wilde e às performances imprevisíveis do conjunto, o público também o fará.