Você tem sido um ativo contribuinte para um cânone musical surpreendente. Qual foi o ingrediente essencial que fez tudo acontecer? eamonmcc
A primeira palavra que vem à mente é paixão – pela música, pelo que faço. Se você consegue ser a voz de uma música como We Are Household, que está aqui para as gerações vindouras – para mim, é mais do que uma música, é uma declaração – isso simplesmente me surpreende. Fomos o grupo que uniu o mundo como uma família através de uma música.
Eu acho que se você colocar um roqueiro, um fã de pop, um metaleiro, um louco por hip-hop, um obsessivo por techno e um devoto clássico em uma sala e coloque Misplaced in Music, todo mundo epoderia descer. Qual é a sua relação com a música? DeJongandtherestless
A música pela qual somos conhecidos é We Are Household, mas estamos realmente perdidos na música. Essa deveria ser a música tema de Sister Sledge. Faço isso desde os 11 anos, mas para sobreviver na indústria é preciso haver um equilíbrio. Houve momentos, especialmente nos primeiros dias, em que viajamos tanto que não conseguíamos respirar, e isso, no mínimo, me faz identificar com essas letras.
Você pode compartilhar quaisquer lembranças do período com Nile Rodgers e Bernard Edwards do Stylish [who produced Sister Sledge’s 1979 album We Are Family]? Houve momentos em que você teve diferentes visões criativas? Andrehendrik
Sempre que você trabalha com um produtor, é como recorrer a um diretor como ator. Eu sinto que eles tiveram uma visão, o last de como seria essa produção, então você se inclina e ouve. A palavra que mais vem à mente é confiança. Nilo e Bernard sempre diziam: “Confie em mim, confie em nós, confie”. Eles acreditavam na espontaneidade. Não consegui ouvir as músicas antes da hora de cantá-las; eles não queriam que parecesse ensaiado demais. E acho que até hoje essa é uma das razões pelas quais nossas músicas continuam ressurgindo, porque havia uma novidade quando gravei [them].
Na época, eu tinha 15 anos, quase 16. Sou compositor, mas não tínhamos permissão para escrever nada. Foi mais frustrante para algumas irmãs do que para mim. A Debbie, por exemplo, sempre quis fazer a harmonia, enquanto esses caras, em alguns casos, já tinham um pouco do background traçado por alguns cantores do Stylish e Luther Vandross. Mas eles entregaram grandes sucessos. Na verdade, ofereceram-lhes os Rolling Stones, mas eles preferiram nos produzir. Eles disseram: o mundo está nos observando, dê-nos algum ato obscuro que ninguém saiba, porque precisamos fazer disso um sucesso, e tem que ser por causa de quem nós estão para este projeto, não porque [they’re] já é uma estrela massiva.
Você fez vemos a cultura disco como uma espécie de desafio político ou social – especialmente no rescaldo do Motins de Stonewallcom a nova liberdade para os homens dançarem abertamente com outros homens? Dmitry_S
Foi definitivamente político. A coisa toda com a queima dos discos disco em Chicago [1979’s Disco Demolition event]tudo period político, mas por trás de tudo isso period uma questão de dinheiro. Porque naquela época aqui nos Estados Unidos a música period segregada: tinha o R&B e as paradas pop. Até o lançamento do disco, a música número 1 period You Do not Ship Me Flowers, de Neil Diamond e Barbra Streisand. E então aí vem Le Freak by Stylish e tirou o primeiro lugar. Isso assustou toda a indústria. Acredito que isso seja o objetivo do Disco Demolition – ele começou a mudar os bolsos da indústria.
Qual é a maior mentira um jornalista tem escreveu sobre você? Estranho
Nunca saí do grupo, esse é o maior mito. Fui expulso. Me ofereceram um projeto solo que eu queria fazer, mas perguntei: posso fazer isso e ficar? E eles dizem: “Não, você precisa ir”. Eles votaram em mim. [In a 2024 interview, Debbie Sledge said Kathy “wanted her own career, and that was fine”.]
Fiquei arrasado. Eu period um vocalista que apreciado estar em uma banda. Quando me ofereceram um projeto solo para trabalhar com Jimmy Jam e Terry Lewis, eu realmente queria fazê-lo, mas recebi um ultimato: você faz isso ou não. Foi estranho, porque todo mundo estava fazendo projetos solo: Phil Collins, Michael [Jackson]. Mas eu period a voz característica e provavelmente existia esta ideia: se você fizer isso, o que pode acontecer? Como uma coisa do tipo Diana Ross/Supremes. Eles garantiram que eu não pudesse dizer que period da Sister Sledge e isso se tornou muito frustrante. Seria como Kool & the Gang tentando conseguir um present, mas você não pode dizer “& the Gang”. [In 2024, Debbie claimed: “When she did leave, she started another group. We were like: what are you doing? We couldn’t reach her and she didn’t answer any of our calls.”]
Aí, claro, eu pude usar a marca novamente, todos nós pudemos usar a nossa marca, e daí tive a ideia desse present incrível [Kathy tours as Sister Sledge ft Kathy Sledge, while Debbie tours as Sister Sledge ft Sledgendary]. Mantenha-se resiliente e conheça o seu valor: é isso que me faz continuar.
A banda raramente usava saias no palco. Calças e macacões eram realmente melhores para fazer movimentos? escalonado
Sempre. Não foi uma afirmação, foi sobre sermos capazes de dar o nosso melhor. É nisso que nos sentimos confortáveis. Tenho que subir no palco. Antes de nós, havia Labelle and the Supremes, mas fomos um dos primeiros grupos femininos a realmente ir lá e dançar a todo vapor. Mantivemos a classe, mas há muito movimento. Anos atrás nós ganhamos um prêmio, e Future’s Baby deu esse prêmio, e no discurso eles disseram que éramos a primeira banda feminina a dançar intensamente e os encorajaram. Sinto que abrimos o caminho para as Spice Ladies e a En Vogues.
All American Ladies foi um disco incrivelmente forte. Por que você acha que não alcançou maior sucesso nas paradas? LovePorto2023
Isso foi desafiador. All American Ladies é exatamente sobre o que a letra fala: somos todas garotas americanas e amamos a vida que vivemos. Foi tão simples. Mas no mercado R&B, ou no mercado negro, ouviríamos: “O que você quer dizer com vocês são todos americanos? Vocês estão tentando ser brancos?” E então talvez tenha sido muito pop para algumas pessoas. Houve um pouco de resistência com “all American” – éramos um grupo de irmãs totalmente negras sobre o qual o mercado pop poderia ter sentido alguma reserva. E então tivemos outra dinâmica com a qual tivemos que lidar. Foi na época dos direitos das mulheres e houve algumas linhas que mudamos. Tinha uma frase ali, tipo, “você dirige seus caminhões o dia todo”, alguma coisa assim, e nós pensamos: vamos tirar isso, isso não é sobre um homem [versus] coisa de mulher. Agora é um momento complicado para cantar essa música, porque a América não está realmente no melhor lugar.
Você e suas irmãs sempre pareceram gostar do estrelato. Verdadeiro? pconl
Sim, nós fizemos. Nós nos mantivemos na linha. Faríamos turnês emocionantes, como a de Rick James – foi divertido porque ele period selvagem, mas nunca soubemos disso. Eu juro, nem sabíamos que ele estava chapado. Estávamos protegidos – nossa avó viajava conosco, então ele sempre teve o maior respeito. Éramos como os Waltons. Ele period uma bola de fogo! Mas então faríamos o mesmo tipo de turnê com alguém como Engelbert Humperdinck ou Tom Jones. Joni [Sledge] period tão linda que sempre falávamos para ela ficar no camarim porque todos teriam uma queda por ela.
Sobre quem ele é o maior dançarino? 1Amor1Coração
Não houve um verdadeiro melhor dançarino, mas há um zilhão de melhores dançarinos. “O maior dançarino” é o alter ego de todos porque todos pensam que são os melhores dançarinos!
Como podemos colocar as linhas do funk e do baixo de volta na vanguarda da cultura da dança? Vejo tantos jovens que simplesmente não se mexem! yogainspain
Preciso da resposta para essa! A indústria mudou muito: todo mundo e suas avós já têm um disco lançado, todo mundo tem acesso, mas há alguns grandes escritores surgindo. Eu amo Dangerous Bunny e alguém me enviou um mashup dele e We Are Household – [Sister Sledge] sempre estará lá para novos artistas aprenderem e remixarem. Esperamos que isso nos ajude a continuar agitando nosso ritmo.
Frankie alguma vez se lembrou de você? mattyjj
Não, até hoje! Frankie [a UK No 1 in 1985, with its chorus refrain “Frankie, do you remember me?”] foi escrito por Denise Wealthy, ela escreveu para Céline Dion e outros artistas. Ela escreveu aquela música sobre uma paixão do ensino médio que ela tinha, ela nos enviou e period uma música folclórica, bem descontraída. Nilo [Rodgers] produziu e transformou-a nesta divertida música pop.
Você é fã da versão de outono de Misplaced in Music? CheererUpper
Não, mas eu deveria estar. Vou dar uma olhada, prometo. Manchester me lembra muito a Filadélfia.
Considering of You é um candidato decente para o álbum mais afirmativo da vida que já ouvi. Por que acabou no lado B (de Misplaced in Music) – ninguém percebeu?! Steve de Nottingham
Isso, meus amigos, se chama: o que as gravadoras fazem. Sempre há algum camisa de pelúcia sentado atrás de uma mesa que não sabe o que está fazendo. Você sabia que We Are Household period o lado B de He is the Biggest Dancer quando foi lançado? Há algumas pessoas de vez em quando que vêm até mim depois de um concerto com este disco muito raro. Evidentemente, Nile Rodgers e Bernard Edwards marcharam até a gravadora [bosses] e eles dizem: por favor, pare [pressing] esse disco, isso vai ser único um dia.
Quais são seus interesses e paixões fora da música? SH1961
Bem, eu ensinei fiação por cerca de 20 anos. Eu sempre dizia que, antes mesmo de o Peloton ser lançado, deveria haver uma bicicleta com tela. Comecei ensinando minhas irmãs [workouts] na estrada, e depois a banda e a equipe, e então fui certificado.
Você mudaria alguma coisa se pudesse voltar? Dab Maine
Eu provavelmente teria feito coisas solo antes, porque sinto que sempre há espaço para crescer e nunca é tarde para continuar fazendo aquilo em que você acredita. [sisterly] parte da rivalidade, não acho que você possa mudar. Mas talvez a maneira como lidei com isso pudesse ter sido diferente. Sendo o mais novo, sempre quis ir até Michael [Jackson] enquanto estávamos em turnê [with the Jacksons]e pergunte: “Você se sente culpado porque os produtores sempre pedem para você cantar tudo?” Eu provavelmente teria ficado mais confortável fazendo mais e não me preocupando com o que as pessoas pensam.
