O legado duradouro do Dasa na música carnática

A Academia de Música tornou-se palco de um concerto temático cuidadosamente organizado por V. Subashri, dedicado às composições de Purandaradasa – um santo compositor do século XVI, aclamado através de gerações como o Sangita Pitamaha.

Nascido Srinivasa Nayaka, um agiota próspero, mas de mão fechada, em Karnataka, ele se transformou em um santo poeta errante depois de ser tocado pela profunda devoção de sua esposa a Vittala. Renunciando à riqueza, passou a compor obras marcadas por uma rara profundidade e imersão. Ele não escreveu por mera piedade, mas como alguém que lutava contra as garras da vida materials. Essa tensão – entre o apego ao mundo e a entrega espiritual – ecoa em muitas de suas kritis.

Subashri, acompanhada por Mantha Sriramya no violino e Kaushik Sridhar no mridangam, abriu seu recital com ‘Sharanu siddhi vinayaka’ em Sowrashtram – um apelo invocatório buscando o abrigo de Ganesha através da palavra Sharanu (refúgio, rendição). Purandaradasa frequentemente iniciava suas composições com um ato de rendição. Subashri deu o tom sem elaborar demais. O violino foi contido e a execução de Kaushik foi limpa na execução do sollu.

Seguiu-se ‘Nimma bhagya doddadho’ em Begada. Os kalpanaswaras foram retirados de Rama Nama – dentro do quadro devocional da peça. O violino contribuiu bem nas passagens do swara. O apoio mridangam foi lento. A peça foi concluída com o Mudra charanam. O rico ‘Dayamado ranga dayamado’ em Kalyani sustentou o ímpeto do concerto.

Uma Atana alapana rápida apresentou ‘Sakala graha balaneene’, proporcionando uma mudança bem-vinda no humor e na energia. O niraval, em ‘Pakshi vahana deena’, by way of o violino funcionando quase como uma extensão da linha vocal, respondendo com sensibilidade aos contornos da frase. Kalpanaswaras foram concisos e intencionais, o que mais uma vez foi seguido pelo mudra charanam.

‘Rama rama rama rama rama enniro sita’ em Vasanta moveu-se rapidamente através de mel kala swaras, o mridangam registrando o caráter do raga em seu tom.

Bhairavi foi a peça central do concerto. A alapana desdobrou-se, atravessando a extensa paisagem da raga. Embora algumas quebras de voz tenham sido perceptíveis no registro mais grave, a exploração geral manteve sua coerência emocional. Seguiu-se a composição ‘Odi barayya vaikunta pathi’, com niraval em ‘Nodi mathadi’. Os kalpanaswaras subsequentes foram bem montados e o violino manteve seu charme por toda parte. O tani de Kaushik Sridhar foi sério.

O arco remaining do concerto percorreu o mundo silenciosamente meditativo dos ugabhogas: ‘Anuvige anuvagi’ em Desh, e ‘Hari embodhe’ em Kalyana Vasantam e Durga, elogiando Hari através das cores mutáveis ​​dos dois ragas.

Isso levou a ‘Mandamatiyu nanu’, uma composição de franca autodepreciação e completa rendição a Purandaravittala. Pertence a uma longa tradição na poesia Bhakti do dasya disposição, a postura do servo, onde o devoto se aproxima do divino não com qualquer pretensão de merecimento, mas com o simples fato de desejar. Depois do peso emocional carregado durante a noite, ela chegou com a força de uma conclusão tranquila.

O concerto terminou com o famoso ‘Bhagyada lakshmi baramma’ em Madhyamavati. A disposição do público em receber cada um deles com carinho falou do lugar duradouro de Dasa na memória musical de cada ouvinte de música Carnatic.