Manguezais ameaçados de desaparecer ao longo da orla marítima oriental de Mumbai, salinas que se estendem pelo horizonte e que em breve poderão dar lugar a sociedades habitacionais. Primeira exposição particular person do fotógrafo Sunhil Sippy, LESTE: Explorações ao longo da costa leste de Mumbaidocumenta uma parte menos vista da cidade, dando aos visitantes uma sensação de beleza em decadência e a resiliência da natureza.
Muitas das imagens da exposição retratam espaços em transição; paisagens suspensas entre o abandono e o desenvolvimento. “Gostaria que houvesse um banco para sentar ali por uma hora e sentir”, disse a atriz de teatro Sanjana Kapoor a Sippy depois de visitar a exposição. Outros chamaram as imagens de “assombrosas”. Grande parte da reação a esse trabalho austero, mas profundamente humano, reside na forma como Sippy abordou o arquivo e sua curadoria.
O fotógrafo Sunhil Sippy visita a costa leste de Mumbai há mais de uma década | Crédito da foto: Cortesia de Sunhil Sippy
Darukhana, 2015 (impressão a jato de tinta de arquivo em pano fotográfico Hahnemühle; em negativo preto e branco de 35 mm) | Crédito da foto: Sunhil Sippy
O espetáculo é o resultado de uma jornada sem tema ou agenda em mente. Suas imagens foram filmadas ao longo de 12 anos sem um plano fixo, acumulando-se gradualmente através de repetidos retornos à costa leste – o projeto closing, Lestesurgindo retrospectivamente e não intencionalmente.
O que chama a atenção primeiro é como Sippy filma Mumbai de maneira diferente. As imagens são cruas, a resiliência da natureza assumindo o controle da decadência é ressonante – as árvores enrolam-se em torno de estruturas em ruínas, as raízes penetram no concreto e os manguezais persistem à beira da expansão urbana. No entanto, o elemento humano, do trabalho nas margens de uma cidade em constante movimento, nunca está longe do enquadramento, lembrando-nos que estes também são espaços habitados.
LESTE: Explorações ao longo da costa leste de Mumbai na Galerie Mirchandani + Steinruecke | Crédito da foto: Cortesia Galerie Mirchandani + Steinruecke
Libertando-se do estúdio
Sippy vem do pedigree de Bollywood. Ele é neto do produtor GP Sippy (pense Sholay). Ele admite que, embora seu estilo ocidental de contar histórias provavelmente não tenha funcionado no início dos anos 2000, quando estreou no longa-metragem Recorte!sua linguagem visible o ajudou na transição para a publicidade, onde continua muito procurado. Suas encomendas incluem trabalho de arquivo contínuo para o designer Sabyasachi Mukherjee, Chatterjee & Lal e a Movie Heritage Basis.
Sippy cresceu em Londres e visitava instalações industriais ligadas ao negócio siderúrgico de sua família durante a infância. Ele se lembra da intensidade visible desses ambientes – fornalhas, calor, fogo e guindastes. Quando voltou, décadas depois, encontrou espaços abandonados e decadentes. O contraste entre a memória e a negligência presente aumentou o seu interesse pelo tempo e pela fragilidade.
Sewri, 2013 (impressão a jato de tinta de arquivo em pano fotográfico Hahnemühle; de negativo 6×6 P&B) | Crédito da foto: Sunhil Sippy
Hay Bunder, 2025 (impressão a jato de tinta de arquivo em pano fotográfico Hahnemühle; de negativo 6×6 P&B) | Crédito da foto: Sunhil Sippy
Mas as fotografias da mostra não são tentativas de visualizar memórias pessoais. Como seus dois álbuns de fotos, O ópio do tempo (2022; uma exploração da vida nas ruas de Mumbai) e DIA DA CORRIDA (2026; uma documentação de uma década do Hipódromo de Mahalaxmi), Leste é o trabalho de um flâneur observando intuitivamente sua musa: Mumbai.
PARA O LESTE na Galerie Mirchandani + Steinruecke | Crédito da foto: Cortesia Galerie Mirchandani + Steinruecke
O seu percurso fotográfico, conta, nasceu em parte como uma reação à chegada do formato digital. A mudança do filme 35mm para monitores digitais permitiu que clientes e agências examinassem e influenciassem o processo criativo no set, diminuindo a cadeia de confiança que existia entre o diretor e o diretor de fotografia. “Eu estava filmando na atmosfera mais construída. Com a luz mais perfeita, tudo mais perfeito”, diz ele. “Mas quando chegou o meu momento, depois de todos terem configurado o seu, eu não estava tendo tempo para elaborar uma narrativa.”
Wadala Salt Pans, 2019 (impressão a jato de tinta de arquivo em pano fotográfico Hahnemühle) | Crédito da foto: Sunhil Sippy
Darukhana, 2015 | Crédito da foto: Sunhil Sippy
Ele começou a andar pelas ruas de Mumbai em resposta ao ambiente controlado do estúdio. “Eu precisava sair desse ambiente”, diz ele. Um acidente brutal durante a filmagem de um comercial de segurança no trânsito em Noida, em 2012, tornou-se o ponto de inflexão para a mudança closing. “Foram necessárias várias cirurgias e seis meses até que eu pudesse voltar a usar um sapato corretamente. Caminhar period extremamente doloroso, mas period a única coisa que iria me curar. Foi quando realmente comecei a levar a fotografia muito mais a sério.”
Um processo vivo e inacabado
Leste chega num momento em que grande parte da costa oriental está à beira da transformação. Novas ligações infra-estruturais estão a ligar as metades oriental e ocidental de Mumbai. Para Sippy, porém, a questão não é o desenvolvimento em si. “É assim que eles são desenvolvidos”, diz ele.
Sem título, 2024 (impressão a jato de tinta de arquivo em pano fotográfico Hahnemühle) | Crédito da foto: Sunhil Sippy
Vashi, 2025 (impressão a jato de tinta de arquivo em pano fotográfico Hahnemühle) | Crédito da foto: Sunhil Sippy
No entanto, suas fotografias não são documentações literais. Em vez disso, funcionam como testemunhas silenciosas. “É um registro impressionista de uma época; não é orientado por mensagens”, diz ele. O que é importante para o arquivista é como a cidade é revelada e as muitas camadas que os espectadores são livres para vivenciar por conta própria. Ele revisitou essas imagens ao longo dos anos, imprimindo apenas aquelas pelas quais se sente repetidamente atraído, mesmo que inicialmente tenham sido consideradas imperfeitas.
Sippy já caminha há anos pelo extremo leste de Mumbai, retornando repetidamente às salinas, aos estaleiros e às fábricas abandonadas. O processo trouxe uma sensação de tempo e tranquilidade à forma como ele apresenta o trabalho, até mesmo em imagens de estaleiros caminhando para o trabalho no que seria, na realidade, uma agitação caótica. “Para mim, a fotografia é uma prática meditativa”, diz ele.
Kalwa, 2024 (impressão a jato de tinta de arquivo em pano fotográfico Hahnemühle; de negativo 6×6 P&B) | Crédito da foto: Sunhil Sippy
Algodão Verde, 2024 (impressão a jato de tinta de arquivo em pano fotográfico Hahnemühle) | Crédito da foto: Sunhil Sippy
Sippy funciona com um Hasselblad SWC que não possui visor. “Você segura e observa. E é mágico porque você apenas vê o espaço com seus olhos, você sente o ambiente. Você não emoldura, você clica no obturador e solta. Há uma sensação de rendição.” Ele mesmo escaneia os negativos, e a imagem resultante muitas vezes é uma bela descoberta de confiança em sua câmera, talvez remetendo à confiança da period pré-digital que existia entre o diretor e o diretor de fotografia.
PARA O LESTE está em exibição na Galerie Mirchandani + Steinruecke, Fort, Mumbai, até 15 de julho.
O escritor é jornalista freelancer e coautor de Repense o envelhecimento.
Publicado – 27 de junho de 2026, 10h51 IST
