Fabio Luisi queria que seu Ring Cycle fosse ouvido e não visto.
de Wagner épico de quatro óperas “Der Ring des Nibelungen”, que se aproxima do 150º aniversário de sua estreia em 1876, foi reinterpretado e desconstruído por diretores que encontraram vários significados nos conflitos entre deuses, humanos, gigantes e anões.
Embora a maioria das novas gravações esteja em vídeo, Luisi liderou sua Orquestra Sinfônica de Dallas em concertos que foram lançados em 13 CDs pela Delos em 22 de maio e estão disponíveis em serviços de streaming.
“Wagner concebeu isso como uma imersão whole no visible e acústico, mas eu poderia focar apenas na música, e esse period o ponto, na verdade – não me distrair com a encenação e não ter que lidar com ideias talvez estranhas de encenação”, disse Luisi. “Acho que a música conta tudo.”
Luisi tornou-se diretor musical do DSO em 2020 e apresentou a ideia enquanto jantava dois anos depois com Morton H. Meyerson, um antigo membro do conselho.
“Fábio voltou do almoço meio tonto, mas meio envergonhado dizendo: ‘Você acha que isso seria possível?’ lembrou Kim Noltemy, o CEO de Dallas na época. “Então, eu disse, bem, vamos tentar. Então ligamos para ver se havia pessoas que queriam apoiar e fizemos um orçamento.”
Depois de obter uma isenção da orquestra permitindo os ensaios e a duração da apresentação necessários, as gravações foram feitas durante quatro concertos de 1 a 5 de maio e mais seis de 5 a 20 de outubro. Cada ópera foi apresentada duas ou três vezes.
Cantores americanos tiveram destaque, com Mark Delavan como Wotan, Lise Lindstrom como Brünnhilde e Sara Jakubiak como Sieglinde, parte de um elenco que incluía Christopher Ventris (Siegmund), Daniel Johansson (Siegfried), Deniz Uzun (Fricka), Tómas Tómasson (Alberich), Michael Laurenz (Mime) e Stephen Milling (Hagen).
Delavan cantou Wotan no Metropolitan Opera de Nova York em 2013, depois que Luisi substituiu James Levine, que estava doente, na muito difamada produção de Robert Lepage, encenada em um conjunto de 45 toneladas de 24 pranchas rotativas.
“Somos acessíveis e eles sabem que estamos com fome e que temos um peso sobre os ombros”, disse Delavan. “O que os maestros gostam nos cantores americanos é que a sua técnica é sólida. Até um maestro europeu diria: Bem, vou desistir de algumas das habilidades de comunicação, apenas um grau de separação com a linguagem, mas vou adquirir uma técnica sólida, e vou conseguir habilidades de atuação muito boas.”
Lindstrom esteve em Atlanta para cantar na produção de “Götterdämmerung”, a noite de encerramento da tetralogia, levando ao que está sendo anunciado como o primeiro Ring Cycles completo na América do Sul em 2029.
“O que há de maravilhoso nisso é a intimidade entre a orquestra e nós, porque não estamos separados por um pedaço de palco, nem por um pedaço de cenário, nem por um pedaço de conceito”, disse ela sobre as apresentações em Dallas. “E para pessoas como eu, que tiveram a oportunidade de desempenhar o papel antes, tenho todas essas iterações nas quais posso confiar para minha representação, pelas quais posso me filtrar.”
Luisi, 67 anos, ouviu pela primeira vez uma gravação do Ring no famoso estúdio de Georg Solti com a Filarmônica de Viena, de 1958 a 1965. Ele também admira a gravação ao vivo de Karl Böhm no Competition de Bayreuth de 1967 e a versão de estúdio de Marek Janowski de 1980-83 com a Staatskapelle Dresden.
Ele regeu Ring pela primeira vez quando period diretor musical da Semperoper de Dresden de 2007-10. As apresentações de Luisi em Dallas incluem mais legato e som mais suave do que sua versão uma década antes no Met. Ele tenta manter um arco desde as primeiras notas de “Das Rheingold” até os acordes finais de “Götterdämmerung”.
“Tenho uma compreensão mais profunda sobre o significado desta peça”, disse ele. “Considero o anel uma grande sinfonia de Bruckner. Então temos a introdução, depois temos o primeiro movimento, este é “Walküre”, que é um movimento lento, e depois temos o scherzo, que é “Siegfried”, claro, e depois o longo, longo e último movimento. Há uma unidade.”
