Épico Tamil Silappadikaram reimaginado através de Koodiyattam

Das brasas da raiva e da agonia renasce um novo Kannagi. Sua transformação, de uma noiva dócil e ingênua em um anjo vingador, constitui o ponto essential de S.ilapadikaram— um épico Tamil do século V, de Ilango Adigal. Uma adaptação Koodiyattam do mesmo, intitulada Cilappatikaramencenado no Ranga Shankara em Bengaluru, mostrou como o épico, baseado nas vidas de Kovalan e Kannagi, continua a ressoar no público moderno. Dirigido pelo expoente e treinador de atuação de Koodiyattam, Sooraj Nambiar, foi apresentado pelo Tripudi Ensemble, de Irinjalakuda.

A peça é uma adição significativa ao repertório Koodiyattam, pois coloca uma mulher no centro do palco. De certa forma, Kannagi incorpora mulheres que lutam contra o preconceito e a injustiça ao longo dos tempos, e isso ressalta a relevância atemporal da peça.

Sooraj como Kovalan e Kapila Venu como Kannagi deram vida aos personagens com suas expressões diferenciadas e movimentos minimalistas. O casal, da antiga cidade portuária de Poompuhar, chega a Madurai depois que Kovalan está financeiramente arruinado por causa de seu caso com a cortesã Madhavi. Na esperança de começar sua vida de novo, Kannagi dá a ele uma de suas tornozeleiras para vender. O avarento ourives, a quem Kovalan aborda para vender a tornozeleira, o acusa falsamente de roubar a tornozeleira da rainha, e o infeliz Kovalan é executado sem um julgamento justo.

A transformação de Kapila de uma mulher angustiada em uma mulher furiosa, exigindo justiça para seu marido, foi poderosa. Sua automutilação, em fúria, incendeia a cidade de Madurai, e Kannagi é visto como uma representação de Kali segurando uma espada e um silambu.

Sooraj como Kovalan e Kapila Venu como Kannagi dão vida aos personagens com suas expressões diferenciadas. | Crédito da foto: Arranjo Especial

Falando sobre o personagem, Kapila diz que durante o ‘Navarasa sadhana’, o workshop abhinaya conduzido por seu pai e guru Koodiyattam G. Venu, os participantes representam dois personagens enquanto praticam ‘rowdram’ (fúria). “Um é Narasimha avataram e o outro é Kannagi. Há muito tempo eu queria retratar Kannagi e sou grato a Sooraj por isso.”

Kapila acrescenta: “Minha mãe, Nirmala Panicker, guru Mohiniyattam, realizou uma pesquisa na literatura Sangam. Então, cresci ouvindo sobre seus diferentes personagens.

Kapila, que também desempenhou o papel da cortesã Vasantasena na adaptação Koodiyattam de Mrichchhakatikam, dirigida por seu pai Venu, diz que o que ela adorou na personagem é que ela é uma das raras mulheres no drama sânscrito que não é apenas rica e independente, mas também tem arbítrio e escolha.

A transformação de Kapila de uma mulher angustiada em uma mulher furiosa, exigindo justiça para seu marido, foi poderosa. | Crédito da foto: Arranjo Especial

E como as técnicas estilizadas de atuação de Koodiyattam a ajudam a retratar e interpretar personagens? Kapila diz: “A forma de arte permite quebrar emoções complexas e construí-las, tijolo por tijolo, analiticamente. Isso torna mais fácil mergulhar nos personagens.”

A apresentação começou com batidas ressonantes de um conjunto de percussão, composto pelo mizhavu e pelo edakka. “Os percussionistas são as estrelas da peça, principalmente na última cena. Pude sentir o estado emocional de Kannagi só de ouvir as batidas”, diz Kapila. A equipe de percussão incluiu Kalamandalam Rajeev e Kalamandalam Vijay, e Kalanilayam Unnikrishnan (edakka), enquanto o talam foi interpretado por Kavya Harish.

Sooraj acrescenta que foi o diretor de teatro Sanker Venkateswaran quem discutiu a possibilidade de adaptar o épico Tamil para o formato Koodiyattam. E Sooraj decidiu manter os versos em Tamil em vez de traduzi-los para o Sânscrito (uma língua usada nas peças de Koodiyattam).

Cilappatikaram foi conceituado e produzido para a sétima edição do Abhivyakti – Metropolis Arts Mission e estreou em novembro de 2025 em Ahmedabad. A idealização foi apoiada pela Fundação UNM.