Durante as promoções de Ponniyin Selvan 1Mani Ratnam lembrou como seu primeiro encontro com o romance de Kalki foi em um livro emprestado da Biblioteca de Empréstimos Easwari de Gopalapuram, que period um dos meus locais favoritos de infância. Tendo crescido patrocinando a icônica loja de Chennai, começo minha conversa com o cineasta veterano mencionando isso.
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“Eu tinha cerca de 15 anos quando me emprestaram um livro de lá. Suponho que period a idade em que terminei a escola”, diz Mani Ratnam que, depois de estar na indústria há 40 anos, agora criou sua primeira sequência cinematográfica com Ponniyin Selvan: 2.
Trechos de uma entrevista:
Os filmes são assistidos principalmente nos cinemas por jovens, mas para ‘PS: 1’ havia hordas de famílias. Você acha que é possível ter um público-alvo para um filme?
Não sei se um filme pode ser feito visando um tipo específico de público. Você vai a um teatro escuro, assiste com as pessoas ao seu redor e tudo o que obtém é a resposta. Você faz parte dessa experiência. Não creio que tenha feito nenhum filme tendo em mente um setor específico. Sinto que estou fazendo um filme para mim mesmo como espectador; Eu apenas tentei capturar como EU ver Ponniyin Selvan.
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Em uma reunião de imprensa recente, você disse que Aditha Karikalan é o fulcro de ‘Ponniyin Selvan’…
A história completa acontece por causa de Karikalan; seu amor por Nandini, como ela foi separada dele e como ela se juntou aos Pandyas para se vingar. Esta é a história de Ponniyin Selvan. No geral, é a história de Karikalan e Nandini. Karikalan, na história, foi morto. Como isso poderia ter acontecido é como Kalki dramatiza Ponniyin Selvan.
Após o anúncio e o lançamento de ‘PS:1’, houve um novo interesse pela cultura/literatura Tamil entre o público de hoje. O que você pensa sobre isso?
Acho que precisávamos apenas de um ponto de gatilho para criar essa centelha. O romance de Kalki sempre despertou interesse e este filme provavelmente ajudará a geração atual a voltar atrás. Mas voltar às nossas raízes é inato. É importante saber de onde viemos, o que conquistámos, o nosso património, literatura e música.
Mani Ratnam nos units de ‘Ponniyin Selvan’ | Crédito da foto: Arranjo Especial
Dado que o romance de Kalki é parte fato e parte ficção, você teve espaço para levar a história em uma direção diferente ou se restringiu a apenas condensar o conteúdo em dois filmes?
Aqueles que leram os romances muitas vezes os leram várias vezes, apesar de saberem como a história se desenrolaria. Ponniyin Selvan não é apenas o enredo, mas também os personagens, suas aventuras e as reviravoltas que encontram. Onde quer que quiséssemos fazer alterações, nós as fizemos.
Você falou sobre se inspirar nas ilustrações de Maniam da dinastia Chola para o visible do filme. Dado que você também trabalhou com Elango Kumaravel, que encenou ‘Ponniyin Selvan’, houve alguma contribuição dessas frentes?
Se tomarmos como fonte as representações anteriores, nunca chegaríamos à raiz. Templos, esculturas, motivos e pinturas foram úteis e o período Chola foi documentado detalhadamente por vários historiadores. Quando Kalki escreveu o romance, as obras de KA Nilakanta Sastri (o conhecido historiador) estavam lá. Ao longo dos anos, uma extensa pesquisa foi feita e isso nos deu mais detalhes com base na qual ambientamos o filme. Mesmo agora, não pode ser chamado de representação exata, mas permanecemos o mais realistas possível.
Seja ‘Thalapathi’ (que foi baseado na amizade entre Karna e Duryodhana do Mahabharata), ‘Roja’ (Savitri e Satyavan), ‘Raavan’ (O Ramayana) ou ‘Chekka Chivantha Vaanam’ (a batalha de Aurangzeb pelo trono), todos eles são interpretações modernas de histórias do passado. Quão diferente é um épico histórico actual?
É a primeira vez que adapto completamente um livro e o primeiro passo é a exclusão. Tivemos que descobrir o que deve ser omitido e o que deve ser levado adiante. Perdemos certos elementos devido à exclusão e isso tem que ser superado de uma maneira diferente. O sentimento, a emoção e as definições dos personagens, às vezes, precisam ser estabelecidos em uma única cena. Nos livros, muita gente fala detalhadamente sobre os personagens principais; por exemplo, todos chamam Kundavai de diplomata estratégico e cérebro por trás do governo de Raja Raja Chola. Mas quando transformado em filme, isso tem que ser retratado de uma maneira que faça com que nós, o público, acreditemos que ela é capaz do que dizem.
O que nos deixa felizes é o fato de que as novas cenas que criamos para o filme se tornaram uma só com a história authentic. Essas integrações são muitas no filme, apesar de não mudar deliberadamente as cenas só por fazer. Diferentemente de um romance que pode ser montado em uma tela extensa, o cinema é uma compilação de sequências em uma determinada ordem narradas dentro de um intervalo de tempo. Portanto, é necessário que o roteiro garanta que as distrações estejam contidas no enredo.
Ao contrário de ‘PS:1’, espera-se que a sequência nos coloque no meio da ação desde o início, e esse tipo de roteiro é bastante novo para você. Qual é o tratamento para isso?
Nós escrevemos e filmamos como um único filme. No nosso país, os nossos filmes, graças ao conceito de intervalo, já estão divididos em duas partes. O filme atinge um ápice antes de iniciar outro e uma sequência é apenas uma extensão disso. Idhu oru periya, intervalo de 6 maasa (risos).
Acho que a história ditará como o roteiro pode ser definido e, às vezes, ir contra a corrente funciona. Às vezes, pensar fora da caixa e inventar algo novo acrescenta uma qualidade poética a isso. É por isso que também rodamos o filme de uma só vez; além de não fazer sentido financeiro fazer uma pausa, não estamos trabalhando com uma nova história para nos preocupar com os resultados. O sucesso do trabalho de Kalki e como ele faz parte do nosso dia a dia nos deu confiança para terminá-lo de uma só vez.
A música em ‘PS: 2’ soa diferente da que tínhamos em ‘PS:1’. Musicalmente, os filmes foram tratados como duas entidades separadas?
Não, vimos isso como uma história contínua. Mas à medida que o filme avança, o clima muda e a música também. Tem que complementar e complementar o clima e fornecer um subtexto subjacente. Semelhante à resposta da sua pergunta anterior, a música também deve ser tratada de uma determinada maneira. O que consideramos autêntico é provavelmente a versão que teríamos ouvido de um filme dos anos 1940. Mas isso foi produto da criatividade do criador e não da autenticidade.
Então, estávamos interessados em todos os aspectos para que houvesse um estilo contemporâneo. Seja pela forma como filmamos, editamos, compusemos a música, desenhamos os figurinos e, mais importante, a linguagem, optamos por uma abordagem realista e contemporânea. O filme deveria nos fazer sentir como se estivéssemos no século 10, no meio de uma guerra nas terras Chola. A estratégia não period ter grandes cenários e sequências extravagantes, mas sim fazer parte disso e viajar ao lado de Vandiyadevan.
A última vez que conversamos com você, você disse que não period realmente um fã da etiqueta ‘pan-Índia’, embora muitos diretores o tenham chamado de o primeiro cineasta pan-indiano da Índia. Na sua opinião, qual é o filme que se encaixa na tag?
Fazemos isso desde Chandralekha (1948), mas esses filmes nunca foram chamados de pan-indianos naquela época. Há muito tempo que aceitámos que os nossos filmes eram assim, enquanto o resto do norte aprendeu a ver filmes do sul da Índia, a apreciá-los, a encorajá-los e a desenvolvê-los muito mais tarde. É apenas uma parte do nosso crescimento e é saudável ver um filme como Cantaranuma língua regional, falando sobre uma cultura regional, tendo um bom desempenho em todo o país.
Ninguém está obrigando diretores ou atores a fazerem um tipo de filme. Se começarmos a fazer isso, emblem ficaremos obsoletos. Fazer cinema diferente nos rejuvenesce. Fazer filmes pan-indianos não é uma armadilha… mas uma escolha.
Mani Ratnam nos units de ‘Ponniyin Selvan’ | Crédito da foto: Arranjo Especial
Falando em ser sempre diferente, você sempre foi imprevisível e sempre escolheu gêneros diferentes. Mas eles quase sempre têm uma sensação de Mani Ratnam com algumas sequências de marca registrada; como você vê essa dicotomia?
Não vejo isso como uma dicotomia. O cinema é uma linguagem que tem beleza própria e a mídia visible é uma ferramenta para narrar uma história. A literatura pode ter alguns versos de poesia entre eles, mas não é repetição quando feita em outras obras literárias também. Eles são usados para adicionar acento a uma sequência. Um espelho é uma ferramenta eficiente para contar histórias; podemos mostrar introspecção e até nos questionar e nos surpreender. Um romance pode dizer o que se passa na mente de um personagem, mas em um filme temos que mostrar isso, e um espelho faz isso bem. Da mesma forma, algo que tem movimento ou velocidade – seja um cavalo ou um trem – acrescenta ritmo, velocidade e motivação, além de também impulsionar a história. São ferramentas cinematográficas como o vento, a chuva e o sol.
Em uma interação recente, você expressou sua aversão ao uso do termo “florestas” para denotar nossas indústrias cinematográficas…
Por que deveríamos nos chamar de uma certa “madeira”? O cinema europeu não se autodenomina Englishwood ou Germanwood (risos). Não deveríamos imitá-los, dada a forma como fazemos o maior número de filmes. Temos tantas indústrias cinematográficas regionais que todas podem ficar sob a égide do chamado cinema indiano. É degradante nos reduzir a uma imitação.
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Como fã de Akira Kurosawa, seus filmes foram inspirados nos dele, como a sequência de guerra na música ‘Sundari’ de ‘Thalapathi’. Agora que você fez um filme com sequências de guerra reais, podemos chamar os filmes ‘PS’ de uma ode ao autor?
Sim, acho que meu amor por PS é porque adorei o trabalho de Kurosawa. Ele é um mestre que mostrou que uma peça de época pode ser filmada de maneira realista e não em tom sépia como um filme histórico. Intencionalmente ou não, aprendi com seus filmes que um filme de época pode ser apresentado como uma história que transcorre bem diante de nossos olhos, em meio a sujeira, poeira e suor. Não apenas em PSmas todos os meus filmes têm a influência dele.
De um filme infantil a um filme histórico épico, você fez de tudo. Existe algo que você ainda quer tentar?
Claro (risos)! Se você quiser fazer filmes, há muitas coisas possíveis. Muitos filmes bons estão sendo feitos agora. Acho que é um bom momento para fazer bons filmes.
‘Pallavi Anu Pallavi’ foi lançado em 1983, então este ano também marca seu 40º aniversário como diretor, no qual você se junta mais uma vez a Kamal Haasan. Como você vê a evolução do cinema Tamil de então até agora?
Realmente não parecem 40 anos; parece que foram alguns anos. Eu sei que a resposta vai ser clichê, mas ainda assim parece que você está fazendo seu primeiro filme sempre.
No que diz respeito ao meu próximo filme com Kamal, PS:2 será lançado em 28 de abril e os trabalhos para o novo filme começarão em 29 de abril. Quando começar o próximo filme, não sei como farei isso. Adha eppadi ezhutha porom, eppadi eduka porom, oru thought um illa.
Ator Kamal Haasan e diretor Mani Ratnam | Crédito da foto: VEDHAN M
Então teremos que começar tudo do zero; esse é o desafio e é isso que me entusiasma. Estamos prestes a entrar numa evolução maior com a mudança da tecnologia e a possibilidade de filmar virtualmente. Mas, além de tudo isso, o objetivo é contar uma história com um ator que a faça de forma convincente. A tecnologia em evolução são ferramentas às quais podemos nos adaptar e não decidem a escultura. Tudo o que precisamos são de boas histórias, de atores que as transmitam e de pessoas que queiram ouvi-las. Nós conseguimos isso.
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