Conheça Vijaynarain Rangarajan, um cantor, compositor e compositor indiano-australiano conhecido por canções como Ei Suzhali, Aiyo Kadhale, Kaarkuzhal Kadavaiye e o Hino Bhairava. Sua música está enraizada na melodia indiana com elementos de vários outros gêneros como nation, blues, RnB e rock acústico. Neste Dia Mundial da Música, narramos o seu percurso através da música e partilhamos algumas histórias por detrás das suas canções.
Sua jornada com a música começou quando ele estava na segunda série. Enquanto estava em Delhi, ele se matriculou em aulas de canto carnático e aprendeu sob a orientação do falecido Sri OV Subramaniam por cerca de dois anos e depois fez uma pausa entre eles. “Meu pai tinha um emprego transferível”, afirmou ele, “Então, houve uma pausa de cerca de dois anos quando mudamos para Salem, e então comecei novamente na oitava série”. Ele estava em Mumbai naquela época e lá continuou treinando na Sri Shanmukhananda Wonderful Arts e na Sangeetha Sabha. Depois de se mudar para Chennai, ele retornou ao seu primeiro guru no 11º ano por cerca de seis meses. Mais tarde, ele decidiu se concentrar em seus estudos.
Vijayarain também fala sobre como a música ao seu redor também moldou sua jornada: “Crescendo em minha casa, não ouvíamos muita música de filmes, pelo menos não até mudarmos para Mumbai. Foi quando a revolução da cultura indie-pop aconteceu. Eventualmente, fui exposto a muita música.”
Vijaynarain Rangarajan | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Quando veio para Chennai, ouviu como um telefonema de AR Rahman poderia mudar a vida das pessoas. “Então, isso despertou minha curiosidade e comecei a ouvir mais dele, o que realmente me inspirou.” Ele fez engenharia em Chennai e foi exposto a muitos outros gêneros, incluindo rock.
“A certa altura, meu único objetivo na vida period cantar para Rahman. Então, ficou meio obsessivo.” E então ele começou uma banda com alguns colegas de faculdade. “Aparentemente, éramos a primeira banda de rock tâmil em Chennai na época. Não sei se tenho certeza disso, mas nos inscrevemos nesta caça às bandas televisionada.”
O programa de televisão se chamava Ooh.. La La La… Foi transmitido pela ‘Solar TV’ em 2006 ou 2007 e foi julgado pelo cantor de playback Vasundhara Das, pelo percussionista Sivamani e pelo baixista Paul Jacob. O last do present foi julgado por AR Rahman. “Muitos músicos consagrados hoje, como Anirudh Ravichandar e Kalyani Nair, fizeram parte desse present”, disse ele. “Continuamos a ter um ótimo relacionamento com todos esses músicos e todos eles se lembram desse concurso.” Foi mal organizado, mas Vijaynarain e os outros músicos deste present promoveram uma rede onde agora todos trabalham com todos.
Vijaynarain Rangarajan | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Rotina e riyaaz
Você pode pensar que a vida de um músico é repleta de disciplina, horários rígidos e muito tempo para praticar. Mas Vijaynarain Rangarajan não afirma que sua vida seja assim. “Para ser sincero, não existe estrutura na vida de um músico. Essa é a verdade”, afirmou. “A parte disciplinar envolve apenas treinos regulares ou preparação para um present. Mas há períodos em que nada acontece, e há dias que são simplesmente repletos de trabalho.” Devemos notar aqui que ele também equilibra um trabalho diário como consultor de tecnologia (trabalhar em casa), embora seu foco principal seja a música.
“Tenho uma rotina bem chata, para ser sincero”, brinca. “Mas eu adoro o fato de poder, tipo, você sabe, fazer essas aventuras musicais de vez em quando, ir para uma gravação e tudo mais.”
Contos por trás das músicas
Vijaynarain também teve a gentileza de compartilhar algumas histórias por trás de algumas de suas canções mais famosas. Ele compartilhou a história de sua música ‘Ei Suzhali’ do filme Tamil de 2016 Kodi (ou talvez fosse ‘Poyi Vazhva’ do filme Manithan de 2016). “Não me lembro qual música period, mas eu morava em um pequeno estúdio em Sydney, Austrália”, lembra ele. “Tive que fazer uma gravação remota da música. Eu estava gravando bem depois das nove da noite e, na manhã seguinte, encontrei uma carta escondida debaixo da minha porta, de um vizinho que estava descontente com o fato de eu estar cantando. Period sobre como as leis municipais são contra o barulho depois das 22h e que meu canto period um incômodo.” Independentemente do tom e do conteúdo da carta, ele ainda a guarda como lembrança de uma boa lembrança. “Naquela época, eu period bastante ingênuo. Pensei que, quando gravasse a música, colocaria um CD dela debaixo da porta deles. Mas nunca cheguei a saber quem period aquele vizinho.”
Ele também gravou o Hino Bhairava do filme ‘Kalki 2898 AD’ de 2024 com o rockeiro Diljit Dosanjh. “Devo agradecer a Santhosh Narayanan (compositor de cinema e produtor musical) pela música. Minhas partes foram gravadas inteiramente em Chennai. E por mais que eu adorasse conhecer Diljit Dosanjh, não tive an opportunity. Mas é assim que a indústria funciona. Todo mundo grava suas partes de onde quer que estejam”, diz ele. “O que eu fiz foi me envolver em um idioma que nunca tinha cantado antes: Punjabi. Quando o scratch estava sendo feito, Santhosh Narayanan me ligou e perguntou se eu seria capaz de cantar aquelas falas como referência para Diljit. Naquele momento, eu não tinha certeza se participaria da música.”
Vijaynarain Rangarajan | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Tendo bastante fluência em hindi, ele foi capaz de captar as entonações do punjabi a partir de uma nota de voz. A nota foi então enviada para Dosanjh, que cantou as partes em Punjabi. A parte em hindi foi feita por Vijaynarain. “Então, tenho meu nome em uma faixa com Diljit Dosanjh.”
Em línguas
E por falar em idiomas, muitos cantores da indústria cinematográfica cantam em vários idiomas. Vijaynarain não é exceção. Quando questionado sobre o idioma mais fácil e mais difícil de aprender, ele disse: “Minha língua materna é o tâmil, então tem sido muito fácil. O hindi também é bastante fácil, pois aprendi o idioma durante minha infância em Delhi. Ainda é funcional o suficiente para cantar, embora eu não consiga praticá-lo o suficiente”.
A língua mais difícil period o malaiala. “É incrivelmente difícil convencer os falantes de malaiala de que você cantou na língua deles, pois eles saberão se o cantor é malaiala ou não”, diz ele. “Eu tentei. Tenho alguns lançamentos no idioma e, quando toco para um falante nativo, eles percebem que não sou um falante nativo.” Ele também diz que não se trata apenas da pronúncia, mas também do contexto da palavra e de usá-la nos lugares certos com a entonação certa.
Indie vs filme
Como sabemos, Vijaynarain se interessou tanto pelo cinema quanto pela música independente. Ele compartilha as diferenças entre os dois setores. “Para mim, fazer música para cinema é muito simples”, ele compartilha. “Você tem um compositor que chama você para o estúdio. Ele ou ela então lhe ensina a música que você canta. Você recebe o contexto da situação em que a música gira. Você grava e é pago. E se for um sucesso, dias felizes. Mas também há momentos em que sua voz não chega à versão last.”
Ele também compartilha os desafios de gravar. “A gravação pode ser estressante, pois geralmente não há muito tempo. Há também momentos em que você e o compositor não têm uma boa equação um com o outro. Às vezes, você não trabalhou com o compositor antes. Então, parece um exame onde você tem três horas, uma música, e você tem que aprender dentro desse prazo”, diz ele. “Sua garganta também precisa estar perfeita no dia da gravação. Você também deve estar em condições de recusar uma música ou adiar a gravação por determinados motivos.”
A música indie, por outro lado, não vê restrições comerciais ou corporativas. É sobre fazer uma música sobre o que você quiser, como viajar: “Você simplesmente começa a escrever algo, e então pode simplesmente parar e desenvolvê-la um ano depois, quando estiver viajando novamente. E então isso culmina em uma música. Você pode dedicar seu próprio tempo trabalhando na música antes de lançá-la”, explica ele.
“E eu sinto que a verdadeira expressão de um artista aparece em sua música independente, porque é quando você sabe quem ele é e o que está pensando. Porque, no last das contas, os artistas são pessoas que deveriam ter mais interesses do que apenas música. Acho que os músicos devem ter uma ampla variedade de interesses fora da música, que é quando eles podem obter inspiração para alimentar suas composições. É também um processo de autodescoberta.”
Conselho de carreira
Aqui estão algumas palavras do próprio especialista. “Não há uma resposta direta ou fácil para isso. Mas meu conselho seria tratar a música como algo que te faz feliz, porque no last das contas, é arte. E quando você faz carreira a partir da arte, há dinheiro, e também há muitos altos e baixos nisso”, diz ele. “Mas, no last das contas, a arte deve ser um meio de canalizar suas energias criativas e de se expressar. Então, eu diria para manter isso sempre como seu foco principal, em vez de, você sabe, querer fazer disso uma carreira. E esse estado de espírito prepara você para tentar coisas novas sem medo, caso contrário, você poderia, você poderia facilmente ser influenciado pelo que é comercialmente bem sucedido.”
Ele também destaca a importância de aprender fundamentos, especialmente em música. “Estamos no mundo da IA, onde um simples aviso pode lhe dar qualquer coisa. Mas é extremamente importante entender os fundamentos da música. Entenda qual é a teoria. E se você gosta de música clássica, mergulhe fundo nisso.”
Vijaynarain também incentiva a audição ativa de uma ampla variedade de músicas. “Tenha uma mente aberta para todos os tipos de música e ouça o máximo de música que puder. E então você começará a entender o que lhe agrada e o que não lhe agrada. Isso formará suas influências e a base para qualquer trabalho criativo que você fizer. Todo trabalho criativo é derivado, mas para ser capaz de derivar coisas boas, você precisa realmente ter ouvido muitas coisas boas.”
Seja navegando no mundo estruturado da música cinematográfica ou na liberdade ilimitada da criação independente, Vijaynarain nos lembra que a música, em sua essência, não se trata apenas de perfeição ou popularidade, mas de expressão honesta e da coragem de continuar experimentando.
