AVIJIT DAS
Quando olho para trás, para minha formação em Kuchipudi, percebo como o pranayama, o yoga e as técnicas de respiração me moldaram como artista. A forma de dança, com a sua mistura de ritmo, expressão e narrativa, é exigente, exigindo que o bailarino alinhe corpo e mente. Essas práticas permaneceram, portanto, uma constante.
Pranayama me deu a capacidade de me concentrar antes de iniciar a prática ou apresentação. Na dança clássica, onde abhinaya (expressão) e nritta (dança pura) devem fluir perfeitamente, a respiração controlada me ajuda a manter o foco e o equilíbrio emocional. Práticas como ‘anulom vilom’ e ‘kapalabhati’ aguçam minha energia e estabilizam minha mente. Essa estabilidade me permite sustentar longas horas de ensaio e navegar pela intensidade da apresentação. Também me permite canalizar devoção e emoção mais profundamente na minha dança – um aspecto essencial da tradição de contar histórias de Kuchipudi.
Na dança, onde cada movimento está ancorado no ritmo e na emoção, a respiração torna-se o fio que liga os dois. Aprendi a coordenar minhas inspirações e expirações com o tala (batida), permitindo transições mais suaves. A respiração também carrega rasa, o sabor emocional da efficiency. Uma expiração vigorosa pode aumentar o drama de uma cena de batalha, enquanto uma inspiração suave pode suavizar o clima em uma peça devocional. Desta forma, a respiração transforma a minha dança de mero movimento físico em uma arte viva e expressiva.
Kuchipudi exige agilidade, força e graça – seja na execução de movimentos rápidos, na sustentação ardamandalam (postura meio sentada) ou fazendo poses esculturais em sequências dramáticas. Através do yoga fortaleci meu core, melhorei minha postura e ganhei a flexibilidade que dá fluidez aos meus movimentos. Também ajudou a prevenir lesões, mantendo minhas articulações flexíveis e meu corpo alinhado. Além dos benefícios físicos, a ioga incutiu paciência e disciplina. Manter uma postura e respirar em meio ao desconforto reflete a resistência necessária ao ensaiar coreografias complexas de Kuchipudi.
Juntos, pranayama, yoga e técnicas de respiração me deram força para suportar treinamentos rigorosos, resiliência para enfrentar desafios e maturidade para me expressar no palco. Sinto-me alinhado tanto física como espiritualmente, e esse sentimento de união permite-me transmitir a verdadeira essência da forma de arte.
MEERA SREENARAYANAN
A ioga continua a lembrá-la do valor de observar. | Crédito da foto: Arranjo Especial
O Yoga faz parte da minha vida desde a infância. Como jovem dançarina Bharatanatyam, parecia uma extensão do treinamento. Flexibilidade, equilíbrio, mobilidade e força foram os parâmetros do progresso. O corpo precisava ser treinado, aprimorado e compreendido.
Depois vieram o casamento e a maternidade. Cada gravidez é diferente e profundamente pessoal. Esta é simplesmente a minha história. Anos de treinamento em dança cultivam um senso de agência sobre o corpo. Esta fase oferece um lembrete humilde de que nem tudo pode ser direcionado, corrigido ou ensaiado. A vida toma forma respiração a respiração.
Para mim, essa experiência revelou uma dimensão do yoga que eu havia negligenciado durante anos. A respiração de repente exigiu atenção em meio a mudanças, desconforto, antecipação e incerteza. E assim que tomei consciência disso, sua influência parecia impossível de ignorar.
O corpo precisa ser treinado, aprimorado e compreendido. | Crédito da foto: HS Manjunath
Como dançarina Bharatanatyam, comecei a compreender quão profundamente a respiração influencia o movimento. A qualidade de um movimento depende muitas vezes da qualidade da respiração que o precede. O mesmo se aplica a abhinaya. Antes que uma emoção apareça nos olhos, no rosto ou no corpo, ela geralmente se anuncia na respiração. Prestar atenção a isso trouxe uma nova honestidade à expressão.
Essa percepção me acompanhou além da dança. Sempre que algo parecia fora de sincronia, a resposta raramente period forçar mais. Mais frequentemente, period para prestar mais atenção.
Num mundo onde as conversas sobre health muitas vezes se centram em fazer mais, o yoga continua a lembrar-me do valor de observar mais. Durante anos, pensei que a ioga estava me ajudando a me tornar uma dançarina melhor. Foi preciso que a gravidez me mostrasse que estava me ajudando a me tornar um ser humano mais atento.
PREETISHA MOHAPATRA
Odissi incorpora inerentemente movimentos iogues inspirados em esculturas de templos antigos | Crédito da foto: Arranjo Especial
Para uma dançarina Odissi de 27 anos, a aptidão física é uma parte significativa na manutenção da estética corporal. Embora o Odissi tradicional incorpore inerentemente movimentos de ioga inspirados em esculturas de templos antigos, os ambientes de efficiency contemporâneos exigem uma abordagem mais rigorosa e multidimensional ao condicionamento.
Com base no legado basic de meu avô, Guru Kelucharan Mohapatra, que pesquisou meticulosamente a prevenção de lesões para refinar posturas icônicas como o tribhangi, e de meu pai, o expoente Odissi Ratikant Mohapatra, que reformulou o alinhamento dos dedos dos pés e dos joelhos seguindo sua própria experiência com uma lesão ligamentar grave, incorporei o treinamento com pesos especializado em minha rotina diária. Embora a dança proporcione excelente cardio, força e resistência, uma apresentação solo requer resistência sustentada para comandar o palco por uma hora. Os desafios atuais, incluindo mudanças no estilo de vida, no ambiente e na qualidade da dieta, exigem treinamento de resistência direcionado e disciplina nutricional rigorosa. O treinamento com pesos constrói e preserva especificamente a massa muscular, protegendo a estrutura esquelética dos choques físicos do envelhecimento. Esta disciplina pró-ativa garante que o corpo permaneça intacto, altamente resiliente e capaz de suportar as rigorosas exigências físicas da dança clássica no futuro.
A dança clássica é uma jornada lenta e em camadas. Enquanto um artista dos anos vinte ainda está em evolução, é nos anos quarenta e cinquenta que a forma adquire profundidade e riqueza. Para sustentar este progresso, o corpo deve ser nutrido desde o início.
As posturas esculturais de Odissi – o tribhangi, chauka e posturas relacionadas – carregam uma sensibilidade iogue inerente, oferecendo alinhamento e equilíbrio interno. Minha mãe, a dançarina sênior e coreógrafa Sujatha Mohapatra, segue um regime de ioga dedicado, praticando Surya Namaskar e atribui a isso sua resistência física e foco psychological.
Armada com a consciência transmitida pelos meus antecessores, a minha geração tem a rara vantagem de aprender com as lesões do passado. Ao combinar esta sabedoria herdada com a ciência desportiva contemporânea, podemos construir a resiliência física necessária para sustentar uma longa jornada artística sem lesões.
Publicado – 18 de junho de 2026, 17h53 IST
