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Crítica do filme ‘Supergirl’: Milly Alcock merece coisa melhor do que a monocultura da franquia de James Gunn

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No ano passado, James Gunn Tremendous-homem tentou renomear o super-herói mais certinho e bonzinho da cultura pop como “punk rock”. Agora, a adaptação de Craig Gillespie da célebre história em quadrinhos de 2021 de Tom King e Bilquis Evely Supergirl: Mulher do Amanhã apresenta a única personagem importante da DC que realmente possui uma sensibilidade reconhecidamente punk, apenas para eliminar quase todas as arestas abrasivas que a tornaram atraente na página.

Esta é a segunda entrada teatral no Universo DC reiniciado, supervisionado por James Gunn e Peter Safran, após a visão de Gunn sobre o Homem de Aço. Em vez de se comprometer com a superprima kryptoniana de Kal-El, Kara Zor-El, como o vagabundo cósmico traumatizado cuja raiva existe em diálogo permanente com ideais impossíveis de heroísmo, Supergirl reduz o primeiro longa-metragem de seu herói homônimo à mesma lama estilo home falso-anárquico que se espalhou por todos os filmes de super-heróis tocados por Gunn desde então. Guardiões da Galáxia.

Supergirl (Inglês)

Diretor: Craig Gillespie

Elenco: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet, Jason Momoa

Tempo de execução: 108 minutos

Enredo: Quando um adversário inesperado e implacável ataca muito perto de casa, Supergirl relutantemente une forças com um companheiro improvável para uma jornada interestelar de vingança e justiça.

O filme segue Kara, interpretada por Milly Alcock, que sobreviveu à destruição de Krypton com memórias totalmente intactas, ao contrário de seu primo Kal, que chegou à Terra jovem demais para se lembrar de qualquer coisa além da mitologia posteriormente construída em torno de suas origens. Ela comemora completar vinte e três anos transportando seu supercachorro Krypto por um pub crawl interestelar em planetas orbitando sóis vermelhos, explorando a única brecha astronômica que priva temporariamente os kryptonianos de seus poderes e permite que ela beba até um estado raro em que a culpa do sobrevivente finalmente se cala por algumas horas.

A premissa imediatamente a distingue do Superman, cujo otimismo desenfreado decorre de sua educação comum no Kansas. Em vez disso, Kara carrega memórias vividas de extinção cultural que continuam a assombrá-la. A escrita de Ana Nogueira aponta para essa interioridade através de uma sequência de flashback ambientada nos últimos remanescentes de Krypton em Argo Metropolis, mas cada revelação é apenas mais uma exposição alimentada com colher.

Uma foto de 'Supergirl'

Um nonetheless de ‘Supergirl’ | Crédito da foto: Warner Bros.

A incapacidade do roteiro de organizar a vida inside de Kara enfraquece inevitavelmente todos os relacionamentos (não caninos) que a orbitam. O filme a junta com Ruthye, uma adolescente interpretada por Eve Ridley cujos pais e irmão são massacrados pelo pirata espacial Krem das Colinas Amarelas, antes de ela embarcar em uma missão de vingança pela galáxia. Kara inicialmente se recusa a se envolver até que Krem atira em Krypto um dardo envenenado cujo único antídoto conhecido permanece em sua posse, transformando a história em uma corrida contra o relógio para salvar um cachorro muito bom.

Na história em quadrinhos authentic, Ruthye serviu como nosso ponto de entrada na história, contando as ações de Kara anos depois, como se ela tivesse viajado ao lado de um herói fronteiriço quase mítico, cuja crença inabalável na misericórdia sobreviveu a repetidos confrontos com uma crueldade inimaginável. Esse enquadramento transformou a jornada em um exame do próprio heroísmo, porque testemunhamos an ethical de Kara acumular-se lentamente através da admiração de Ruthye. Esta adaptação muda a narrativa quase inteiramente para a perspectiva de Kara, sem construir uma estrutura inside igualmente atraente para substituí-la, deixando Ruthye perdida como outra companheira adolescente amplamente esboçada, cuja personalidade raramente se estende além de declarações solenes de vingança. Krem se sai ainda pior porque Matthias Schoenaerts não recebe quase nada além de uma impressionante coleção de piercings faciais, enquanto o restante do conjunto de NPCs parece rígido e preso em efeitos visuais que nunca se materializam em ambientes convincentes.

Alcock escapa em grande parte dos destroços porque ela parece compreender Kara intuitivamente além de tudo o que a escrita não consegue articular. Cada encolher de ombros exausto ou desvio sarcástico e cada momento fugaz em que a culpa de Kara perfura sua cultivada indiferença sugere que o ator australiano construiu a continuidade emocional independentemente do materials que a cercava. Quase todo mundo de qualquer consequência (incluindo uma virada esquecível de Jason Momoa como Lobo) é puro dano colateral.

A identidade visible monótona da produção se mostra igualmente desanimadora. Gillespie traduziu anteriormente a interioridade danificada de protagonistas como Tonya Harding em Eu, Tonya e Estela em Cruela em uma linguagem cinematográfica distinta através de uma confiança visible irreverente que refletia sua psicologia instável. Quase nada disso sobrevive aqui. Supergirl é sufocado por texturas opacas e digitalizadas em horizontes de quantity de LED anônimos e assentamentos alienígenas intercambiáveis ​​​​que parecem montados a partir de arte conceitual reciclada descartada após Guardiões da Galáxia. O exército de Brigands de Krem também não se sai melhor como antagonista porque equivale a pouco além de Ravagers reciclados, retirados no atacado da iconografia space-punk de Gunn depois que cada traço de arrogância e invenção visible já foi extraído deles.

Uma foto de 'Supergirl'

Um nonetheless de ‘Supergirl’ | Crédito da foto: Warner Bros.

Gunn não dirigiu Supergirlembora seu DNA criativo tenha se twister tão profundamente institucionalizado no Universo DC reiniciado que suas impressões digitais também permanecem visíveis em quase todas as outras decisões criativas importantes. Cada gota de agulha com curadoria agressiva e cada piada grotesca lembram sensibilidades que antes pareciam idiossincráticas em seu trabalho na Marvel, antes que a repetição interminável as transformasse em modelos flagrantes. Na verdade, a versão de “The Center” de Kelty Greye e KidMotel pode ser genuinamente a deixa musical mais catastroficamente mal avaliada em um blockbuster deste ano.

A imaginação política do filme é quase tão empobrecida quanto a visible. Quase uma década depois Mulher Maravilha convenceu Hollywood de que as leituras de madeira de um ex-soldado das FDI e o feminismo de diretoria constituíam algum tipo de marco cultural, o que distingue Supergirl não é o que acredita, mas quão claramente evita acreditar em qualquer coisa. Todo suposto ato de convicção feminista ou autodeterminação parece estéril e testado. Substitua Kara por quase qualquer tremendous feminina intercambiável e notavelmente pouco mudaria em seu empoderamento performativo. Não possui nenhuma visão do mundo discernível para além do exaustivo ritual de grande sucesso de felicitar-se por descobrir que as mulheres também podem ancorar produtos de consumo de milhares de milhões de dólares.

Eu não gostei do Gunn Tremendous-homem apesar de apreciar a interpretação fundamentalmente decente de Clark Kent por Corenswet, e Supergirl apenas aprofunda meu ceticismo em relação a esta encarnação do Universo DC. Incorpora exactamente o tipo de monocultura estética que Martin Scorsese alertou que estava a engolir o cinema convencional e é simplesmente a última vítima dessa regressão cultural.

Supergirl está atualmente em exibição nos cinemas

Publicado – 26 de junho de 2026 16h17 IST

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