‘UMpergunte a si mesmo: por que você está fazendo isso? / É para você? É para eles? pondera Madonna durante Carry Your Love, uma colaboração com Sabrina Carpenter de Confessions II. É uma pergunta que você poderia fazer sobre a decisão dela de lançar uma continuação de Confessions on a Dance Ground, de 2005, 21 anos depois.
A linha oficial é, claro, que é para ela. Confessions II foi inspirado na turnê Celebration de Madonna em 2023, uma agitação em seu catálogo anterior com encenações que recriaram vídeos de sucessos antigos, incluindo Do not Inform Me e Human Nature – aparentemente fez a cantora pensar sobre seu passado. Certamente, Confessions II é rico em referências à história de Madonna, e não apenas ao álbum do qual empresta seu título e sua estrutura inicial, uma sequência de faixas com influência home que se sucedem como uma mixagem de DJ. Há também Madonna of Bedtime Tales, inspirada no trip-hop (o álbum termina com um conjunto de materials mais lento e introspectivo); a Madonna sedenta de fama e frequentadora de clubes de seu single de estreia em 1982, Everyone, que continua aparecendo nas letras; e a Madonna do Raio de Luz, maternal e espiritualmente inclinada. The Check, um dueto com sua filha Lourdes, é uma sequência mais velha e sábia da canção de ninar Little Star daquele álbum, mencionada em suas linhas de abertura.
Da mesma forma, uma voz mais cética poderia sugerir que Confessions II é para eles – ou seja, os fãs que abandonaram Madonna nas últimas duas décadas. Por consenso geral, Confessions on a Dance Ground foi seu último triunfo desenfreado. Cada álbum subsequente que ela lançou vendeu metade do que seu antecessor vendeu: seu último, Madame X de 2019, vendeu meio milhão de cópias em comparação com os 10m de Confessions on a Dance Ground. Aqui, o título de Confissões II parece sugerir implicitamente, é a Madonna que você costumava amar; uma tentativa covarde de reconquistar desertores.
Há, sem dúvida, um pouco de verdade nisso – mas Confissões II não parece particularmente covarde. Seu som evita desenvolvimentos de ponta na dance music em favor de coisas mais testadas e comprovadas. Há um toque estranho de storage do Reino Unido – um salto perceptível para os ritmos de Fragile e Good for the Soul – um sussurro de EDM na linha de baixo pesada de The whole lot, e de euro pop-dance no coquetel de batidas rápidas de Learn My Lips, guitarra espanhola e samples de bateria batucada. Mas na maior parte, suas influências primárias são desafiadoramente da velha escola: I Really feel So Free é derivado do antigo clássico de Chicago de Lil Louis, French Kiss; Carry Your Love é emprestado de Interior Metropolis’s Good Life; uma linha de ácido irrompe no meio de Love With out Phrases; há um piano adorável e discreto em One Step Away que lembra o deep home do Sr. Fingers. Da mesma forma, as faixas downtempo carregam um clima distinto de Mo ‘Wax dos anos 90: breakbeats, atmosfera enevoada, vinil crepitante, orquestrações silenciosas, um trecho de palavra falada de Gainsbourg pelo rapper belga Stromae e uma interpolação de Gnossienne No 1 on Betrayal de Erik Satie (feito com mais habilidade do que o pedaço de Tchaikovsky descartado sem cerimônia no meio de Darkish Ballet de 2019).
Esta é a música na qual Madonna – e na verdade o produtor Stuart Value – é bem versado: ela parece muito mais à vontade do que incorporando lure em Insurgent Coronary heart ou fazendo dueto com Maluma durante as tentativas do jogo Madame X de entrar na moda pop latino-americana. Uma sensação de confiança é audível na disposição do álbum em deixar as passagens instrumentais livres de Madonna durarem muito no estilo de um remix de 12 polegadas e, mais surpreendentemente, nas letras. Claramente ela se sente confortável o suficiente para ser vulnerável: há um pouco da postura padrão de vadia-eu-sou-Madonna, mas mais frequentemente o clima é reflexivo, até mesmo frágil e arrependido.
após a promoção do boletim informativo
As vinhetas de sua vida no início dos anos 80 em Nova York são fantásticas. Danceteria pinta um quadro vívido do clube titular, citando não apenas os artistas Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, mas também o porteiro Haoui Montaug; cita Stroll on the Wild Aspect, de Lou Reed, ligando nitidamente diferentes demimondes de Manhattan. A LES Woman, movida por uma bateria eletrônica classic, lembra-se de um ex boêmio que tocava guitarra e que – não totalmente inesperado – levou uma surra quando ficou aparente que ele não compartilhava da ambição dela. A música mais comovente pode ser Fragile, um elogio pesado ao violão a seu falecido irmão Christopher, com quem Madonna teve um relacionamento turbulento – “nós compartilhamos um vínculo frágil… não se esqueça de mim, não se esqueça de ser feliz” – mas The Check chega perto, cheio de remorso maternal: “Você não pediu todas as luzes piscantes”.
Nem tudo são boas notícias. Confessions II é quase 10 minutos mais longo que o authentic, e não precisa ser: você pode facilmente perder algumas das faixas home menos distintas, entre elas Love Sensation e College. Falta um inegável pop banger de ouro maciço nos moldes de Hung Up, embora a disco home de tons brilhantes da Danceteria – uma das duas faixas co-escritas e produzidas por Andrew Watt e Cirkut – chegue perto. Mas se não for tão bom quanto Confessions on a Dance Ground, é inequivocamente o melhor álbum de Madonna. desde Confissões em uma pista de dança, que você suspeita que será mais que suficiente para seus fãs, e pode até atrair alguns apóstatas de volta: uma acomodação com seu passado que é um bom presságio para seu futuro.
Esta semana Alexis ouviu
Cavalinho fraco – Compras
Adjacente ao Shoegaze, mas mais atrevido do que o rótulo sugere, Purchasing é pop, barulhento e um pouco assustador: “Você foderia com esses sapatos? Quero ficar igual a você.”
