MNo meio do maior present britânico já realizado por um artista latino-americano, um sapo gigante de desenho animado aparece nas telonas e adverte aqueles na multidão que não falam espanhol: “Vocês estão perdendo a mensagem”, avisa. O sapo gigante dos desenhos animados tem razão. Unhealthy Bunny é dado a longos bate-papos entre as músicas, proferidos em sua língua nativa, que aparentemente cobrem tudo, desde o recente terremoto na Venezuela até o que parecem ser comentários sutilmente incisivos sobre a importância de pessoas e lugares: sua atual turnê mundial se recusa a acontecer nos Estados Unidos, alegando que poderia atrair a atenção do ICE, uma suposição não irracional, dada a birra lançada por Donald Trump sobre a aparição do cantor como manchete no present do intervalo do Superbowl (uma birra, vale a pena observando, isso ajudou a impulsionar os álbuns de Unhealthy Bunny para o Prime 10 britânico pela primeira vez).
Da mesma forma, o sapo dos desenhos animados não precisava se preocupar. Por um lado, há tantos representantes da diáspora na multidão que os seus monólogos em espanhol são visivelmente mais recebidos de forma calorosa e ruidosa do que o seu anúncio solitário em inglês. E, por outro lado, se o present dele prova alguma coisa, é que você realmente não precisa entender a letra para entender por que Unhealthy Bunny se tornou uma das maiores estrelas do mundo.
Está dividido em duas seções distintas. O primeiro apresenta Unhealthy Bunny como um tradicionalista, liderando uma banda ao vivo e, a certa altura, um pelotão de dançarinos de salsa: sua abordagem do gênero, no entanto, inclui um longo – e surpreendente progressivo – solo de sintetizador no início de Baile Inolvidable e um solo igualmente longo em uma guitarra espanhola de 10 cordas que se transforma em um cowl de Hey Jude.
O segundo destaca suas habilidades como um iniciador de festa com agasalho esportivo e focado na batida, com um elenco visivelmente diferente do cara que acabou de cantar a balada Turista em terno creme e gravata. O primeiro é tranquilo – entre as músicas, ele tem o hábito de olhar impassivelmente ao redor do estádio e ocasionalmente exalar pesadamente, como se estivesse avaliando o preço do lugar para uma redecoração – enquanto o último é um artista cinético e arrogante, muito dado a agarrar suas partes íntimas enquanto canta. É ambientado em uma réplica de uma casa porto-riquenha na parte traseira do estádio, completa com antena parabólica e ar-condicionado no telhado onde ele irá se apresentar. Antes disso, ele canta no meio de uma multidão caótica de dançarinos na varanda da casa, com a aparição inesperada de Novak Djokovic e um DJ que você só pode descrever como estóico, capaz como aparentemente é de manter o ritmo perfeitamente enquanto uma senhora mexe vigorosamente em sua virilha.
De certa forma, esta encenação é um risco – durante longos trechos, Unhealthy Bunny fica escondido da maior parte do público, visível apenas nas telas do native, cantando enquanto atravessa os foliões – mas funciona incrivelmente bem. A filmagem parece autenticamente uma festa, caótica em vez de coreografada, enquanto o resto do estádio é bombardeado com lasers e luzes, as arquibancadas são iluminadas por LEDs piscando nas câmeras falsas que o público usa no pescoço e fogos de artifício disparam continuamente do telhado; a multidão no campo dança entre si, em vez de observar atentamente: parece mais uma rave do que um present em si.
Ajuda que a música seja uniformemente fantástica. A seção eletrônica tem um poder implacável e urgente, faixas elidindo umas nas outras: o endividado Safaera Get Ur Freak On, o Cybertruck à velocidade da luz, Monaco, com sua amostra distorcida de Charles Aznavour emocionando seu caminho através de Hier Encore. Mas não é menos emocionante do que o set com a banda ao vivo, que é espetacularmente unida, mas impressionantemente exploratória. Observando-os observando uns aos outros em busca de pistas enquanto os músicos solom durante NuevaYol, você fica impressionado tanto com a sensação de que está vendo uma banda realmente tocando ao vivo, no momento, quanto com a percepção de que isso é algo que você quase nunca vê em um present tão grande, reveals em estádios tendem a ser pré-ordenados, compostos até o último segundo. Você também fica impressionado com o pouco que Unhealthy Bunny precisou para adaptar o que ele faz para o sucesso international: esta não é uma música que você possa carregar com o tipo de acusações de agradar aos ouvintes anglófonos que recentemente foram feitas aos artistas de Okay-pop. Em vez disso, existe uma qualidade de pegar ou largar no seu centro, que é ao mesmo tempo otimista e totalmente justificada: quem não optaria por aceitar se é tão excitante?
A certa altura, ele se dirige para a primeira fila e começa a cumprimentar e apertar as mãos dos fãs na barreira de segurança, o que é quase obrigatório em um present no estádio. Mas a sua abordagem é visivelmente diferente: ele continua a parar e a falar com as pessoas: frequentemente, as conversas parecem ser notavelmente profundas. O meet and greet no meio do present, portanto, dura muito tempo, tanto que deveria, teoricamente, atrapalhar o fluxo do present, alienando o resto do público: quem sabe o que ele está dizendo lá embaixo? Em vez disso, tem o efeito oposto: parece genuinamente comovente, em vez de performativo, outro exemplo de Unhealthy Bunny fazendo as coisas do seu jeito, o que, ao que parece, é exatamente o jeito certo.
