Com “Spider-Noir”, estrelado por Nicolas Cage como Ben Reilly, o detetive explicit lançador de teias e combatente do crime na Nova York dos anos 30, temos duas opções de aparência classic: uma versão em preto e branco de alto contraste, sombria e uma alternativa em estilo Technicolor (“True-Hue”) que aparece em cores primárias.
O que você está assistindo definitivamente molda sua visão do estranho mundo que o durão Reilly habita, onde noir e ficção científica convergem com gangsters e outros “Supers” mutantes (incluindo Flint Marko / Sandman de Jack Huston).
A série de oito episódios da MGM+/Prime Video foi inspirada nos quadrinhos da Marvel “Homem-Aranha Noir” e na versão monocromática do personagem dublado por Cage no filme animado de Phil Lord e Chris Miller “Homem-Aranha: No Aranhaverso”. (Eles foram os produtores executivos de “Spider-Noir”.)
“Isto foi um enorme desafio, mas assim que a tarefa nos foi apresentada, todos se aproveitaram para tentar descobrir como fazer isto, porque isso nunca tinha sido feito antes. [Previous projects] foram convertidos após o fato”, disse o co-showrunner Oren Uziel, especialista em noir que anteriormente atuou como escritor em “22 Soar Avenue”, de Lord e Miller. Ele desenvolveu a série com o especialista em super-heróis Steve Lightfoot, de “The Punisher”, da Marvel.
O plano inicial period filmar apenas em preto e branco para capturar o icônico visible expressionista. Mas quando surgiu o pedido adicional de cor durante a preparação, uma nova estratégia visible e um novo fluxo de trabalho foram concebidos para acomodar os dois formatos simultaneamente.
“A questão de saber se a tecnologia nos permitia ou não fazer isso period desconhecida quando começamos”, explicou Uziel. “Existem muitos programas para orientar as informações sobre a aparência delas, mas foi um desafio encontrar a paleta certa que faria com que a cor do batom ou das paredes ficasse bem em ambos os formatos. Mas eu não queria uma paleta de cores que fosse padrão. Ela tinha que ter seu próprio valor e contar uma versão da história que fosse igualmente interessante.”
Nicolas Cage, in black-and-white and color, in “Spider-Noir.” (Aaron Epstein / Prime)
While they shot in black and white on set with a digital camera and customized image mapping, the conversion was done in parallel: colorizing the monochrome footage with different mapping and fine-tuning.
Final corrections were done in post by cinematographer Darran Tiernan (“The Penguin”) and senior digital intermediate colorist Pankaj Bajpai. Tiernan shot six of the eight episodes, and cinematographer Peter Deming — a longtime David Lynch collaborator (“Mulholland Drive”) — pitched in for the trippier Episodes 5 and 6, which reveal Reilly’s Spidey backstory.
For Tiernan, the black-and-white prep showed off the versatility of noir in John Huston’s “The Maltese Falcon,” Stanley Kubrick’s “The Killing” and Orson Welles’ “The Lady From Shanghai,” which served as a model for replicating the look of the film stock.
However, Otto Preminger’s “Fallen Angel,” a cultish detour, was a surprise revelation.“That had a deep impact on me,” Tiernan said. “One of the things that it did, which was kind of new, was how Preminger moved the camera. It felt contemporary. He’d move the camera eight or nine times in the diner to give you a beautiful new frame of two or three characters speaking.”
For color, Tiernan referenced early hand-tinting of black and white, Michael Powell and Emeric Pressburger’s Technicolor masterpiece “The Red Shoes” and Alfred Hitchcock’s dreamlike “Vertigo,” which was his touchstone.
“We just wanted to have as much wow as the black and white [aided by vintage lenses and period lighting]”, acrescentou Tiernan. Mas ele achou cada experiência diferente: o monocromático period misterioso e perigoso, enquanto a cor period glamorosa e romântica.
“Na cinematografia contemporânea… a luz forte não é muito usada e descobrimos que tudo isso fazia parte do processo de elaboração da receita”, explicou Tiernan. Mas um dos ajustes mais difíceis foi adotar a luz desmotivada, que period um elemento básico da atmosfera intensa do noir.
Li Jun Li, em preto e branco e colorido, em “Spider-Noir”. (Aaron Epstein/Prime)
Entre as sequências mais marcantes está um interlúdio no Episódio 1, onde a cantora de boate/mulher deadly Cat Hardy (Li Jun Li) canta “Dream a Little Dream of Me”. Ela é sedutora em ambos os formatos, especialmente com as luzes em movimento, mas sua faixa dourada e seu vestido dourado têm uma cor reveladora.
“A questão toda é que Ben Reilly fica cativado por ela, e esse é o segredo”, sugeriu Tiernan. “Além disso, na segunda parte da música, ela flutua para longe do palco e a câmera a leva sobre todas as mesas. Isso tem o objetivo de dizer psicologicamente como ele está se sentindo.”
Deming, que chegou após o início das filmagens, entrou em ação rapidamente para se atualizar para seus dois episódios. “O preto e branco period especialmente agressivo, o que period realmente necessário para conseguir esse visible classic”, disse ele. “Mas mesmo a cor não period comum.”
Para o episódio 6, Deming fez ótimo uso de um pequeno laboratório, onde Reilly luta com demônios emocionais após ser drogado. É aqui que a iluminação monocromática se torna especialmente atmosférica. Deming segue a velha escola para distorcer o foco de Reilly e bombardeá-lo com holofotes severos. “Esses eram truques com os quais eu estava muito familiarizado”, acrescentou.
Uziel espera que isso pare os espectadores modernos. “Se você está vindo para a série através do ‘Homem-Aranha’ e dos quadrinhos, o preto e branco pode abrir você para uma nova estética”, disse ele. “E se você é um fã de noir que gosta de cores, pode gostar de uma estética de quadrinhos com a qual não está familiarizado.”
