A música australiana está em risco de extinção? Aqui está o que os dados nos dizem

A música que está nas paradas da Austrália mudou consideravelmente nas últimas décadas – o rock saiu, o nation está na moda e as faixas antigas são novas novamente.

Mas algumas tendências permanecem – como o lento declínio no apetite australiano pela música australiana, de até 30% da parada anual no início da década de 1990 para um dígito baixo.

Havia apenas cinco artistas australianos na parada anual dos 100 melhores singles da Australian Recording Business Affiliation no ano passado. Na verdade, esta é uma ligeira melhoria em relação a alguns anos atrás; em 2023, apenas três australianos entraram na parada anual Aria.

As paradas musicais têm uma longa história na Austrália, desde o o primeiro nacional apareceu em 1966 na recém-formada revista Go-Set. Quando a revista fechou em 1974, um jornalista chamado David Kent assumiu, com o Kent Music Report continuando em várias iterações até que Aria começou a calcular suas próprias paradas em 1988.

Essas paradas mais antigas foram informadas pelas vendas de música física nas lojas – mas na última década isso deu lugar em grande parte aos streamings de música. Essa não é a única diferença: a cultura australiana mudou muito e também a forma como descobrimos novas músicas.

Um concorrente do Australian Idol liderou as paradas anuais no início dos anos 2000 por três anos consecutivos. Nas duas décadas e meia desde então, muitas das formas que usávamos para descobrir música diminuíram ou desapareceram – tais como revistas de música e web sites dedicados, programas de televisão, meios de comunicação comunitários, lojas de discos e até alguns festivais.

Ao mesmo tempo, os especialistas dizem que a própria indústria musical se globalizou e a música australiana tornou-se menos influente.

“É muito difícil para a indústria fonográfica australiana influenciar as paradas hoje em dia, em comparação com os anos 90, quando eram eles que enviavam os videoclipes para a Video Hits para que as pessoas pudessem ouvi-los, quando eram eles que colocavam os singles nas lojas para que as pessoas pudessem comprá-los”, diz o Dr. Timothy Byron, que estuda música e psicologia na Universidade de Wollongong.

‘A música australiana está lutando para ser ouvida’

A análise de mais de 30 anos de paradas da Aria mostra esse lento declínio, da música australiana representando até 30% das paradas nos anos 90 para apenas 5% nos últimos dois anos.

O número de australianos que apresentam é uma métrica um tanto confusa, pois músicos e bandas podem identificar ou estar associados a múltiplas nacionalidades que nem sempre são declaradas publicamente. Você pode explorar todos os nossos dados e saber mais sobre nossa metodologia abaixo.

Representação australiana nas paradas assuntos, não apenas para os próprios artistas, ou para a indústria, mas também porque o que surge influencia os tipos de histórias contadas – tal como o sucesso international de Bluey ensinou a uma geração de crianças norte-americanas falar ‘strayan.

“Temos ótima música aqui na Austrália que fala sobre como somos, e como somos, e as coisas com as quais lidamos, e a maneira como nos sentimos sobre as coisas”, diz o Dr. Jadey O’Regan, do Conservatório de Música de Sydney. “E é uma verdadeira decepção que essa música esteja lutando para ser ouvida de uma forma que talvez não fosse nas décadas anteriores.

“É muito difícil conseguir uma voz em meio ao barulho desse tipo de indústria globalizada. 1780864157 somos mais moldados por isso do que somos [by] o que está acontecendo em casa.”

Menos artistas australianos, classificações mais baixas

O pico da representação australiana veio em 1992, quando as paradas apresentavam 15 australianos entre 50 (a parada Aria estava no High 50 até alguns anos depois) – incluindo Love Is within the Air de John Paul Younger (lançado na década de 1970), uma compilação com John Farnham e uma faixa de comédia do twelfth Man.

O próximo pico ocorre cerca de uma década depois, depois que o gráfico cresceu para 100: o número 1 de 2004 foi What About Me, de Shannon Noll, que se juntou a vários concorrentes do Australian Idol, bem como nomes como Missy Higgins, Delta Goodrem e Jet.

E não é só que há menos australianos nos últimos anos. Eles também não estão com uma classificação tão elevada como antes. Houve três números 1 australianos consecutivos de 2003 a 2005, mas o melhor classificado no ano passado foi 62 – e foi 24 no ano anterior.

O’Regan diz que parte disto se deve a mudanças na paisagem cultural. A perda de modos de descoberta, incluindo a imprensa de rua e os blogs de música, e uma audiência fragmentada que não está mais colada à mesma tela de TV ou estação de rádio, tornam mais difícil construir um perfil ou colocar seu trabalho na cabeça de todos através de um comercial onipresente. Estações de rádio incluindo Triple J, RRR e FBi têm cotas que garantem que a música australiana será tocada mas menos pessoas estão sintonizandopreferindo Spotify, YouTube e TikTok.

“Para um artista australiano conseguir um single número 1, é muito raro que ele não esteja vinculado a alguma outra coisa”, diz O’Regan, referindo-se a colaborações com estrelas maiores ou a participações em programas de sucesso ou videogames. “É muito raro que seja apenas um artista que esteja fazendo suas próprias coisas e construindo sua própria carreira.”

É Contracorrente até o fundo

Os gráficos também estão se tornando mais concentrados e repetitivos. Em cada um dos últimos cinco anos, mais de 30 faixas apareceram no ano anterior. Este número aumentou na última década – houve apenas 10 repetições em 2014, cinco em 2000 e duas em média entre 1988 e 1999.

Tornou-se tão ruim que a Aria mudou as regras para parar nomes como Riptide de Vance Pleasure chegando ano após ano. Agora serão contabilizadas apenas faixas que foram lançadas nos últimos dois anos ou que não estão no High 100 há 10 anos. O objetivo é “apoiar a descoberta e celebração da grande música australiana”.

As mudanças foram necessárias porque enquanto os charts eram baseados em compras de discos, CDs e cassetes, agora incluem downloads digitais e streaming, que respondem por mais de 70% das receitas da indústria. O streaming aumentou mais de 50% na Austrália nos últimos cinco anos, mas a parcela de streams de conteúdo australiano caiu 31%. no mesmo período.

Como O’Regan e Byron argumentam em suas pesquisasa mudança do físico para o digital também mudou o que estava sendo medido. Aria agora está monitorando o engajamento – então se você ouvir a mesma faixa repetidamente no Spotify, isso conta de uma forma que não contava com um CD.

“[Buying a] O single de 7 polegadas só contribuirá para as paradas uma vez”, eles escrevem“enquanto as reproduções do serviço de streaming podem contribuir para as paradas por meses ou até anos”.

É por isso Sunflower, dos músicos norte-americanos Publish Malone e Swae Lee, apareceu por sete anos consecutivos a partir de 2018, depois de aparecer em um filme do Homem-Aranha; e por que Keep by the Child Laroi e Justin Bieber – uma das poucas faixas australianas a chegar às paradas em 2023 e 2024 – apareceu por quatro anos consecutivos.

Faixas ainda mais antigas estão voltando. Goals by Fleetwood Mac foi lançado na década de 1970, mas está mais uma vez nas paradas graças a “um TikTok durante a Covid de um cara bebendo suco em um skate”, diz O’Regan. Iris by the Goo Goo Dolls se tornou um pilar nas paradas mais de 20 anos depois de sua estreia – também graças, em parte, ao seu popularidade como música de fundo para vídeos TikTok e Instagram.

Ao mesmo tempo que vemos um aumento de repetições nas paradas, o tipo de música que domina mudou. A música pop – reconhecidamente uma categoria expansiva que inclui todos, de Kylie ao BTS, de Billie Eilish a Sam Smith – permaneceu estável ao longo das últimas décadas. Mas o rock caiu significativamente em relação aos seus máximos no ultimate dos anos 1980 e 1990, quando Midnight Oil, Silverchair e Spiderbait estavam nas paradas.

“A música rock durou 50 anos”, diz Byron. “A música rock tem muito a ver com instrumentação elétrica. E não vivemos mais na period da eletricidade; vivemos em uma period eletrônica.eu idade.”

O nation teve a história oposta, passando de apenas algumas músicas, se houver, todos os anos durante grande parte dos últimos 30 anos para mais de um quarto das paradas. O pico parece ser em 2024, quando houve vários sucessos crossover, incluindo álbuns nation de Beyoncé e Publish Malone.

Assim como o país de origem, o gênero é uma métrica confusa e nem todos concordarão com as classificações que usamos. Tivemos que dividir alguns detalhes – entre hip-hop e R&B, ou pop e eletrônico, por exemplo. Você pode ver nossa metodologia nas notas abaixo. Mas, como observa Byron, o gênero é inerentemente subjetivo.

“Existe uma literatura acadêmica sobre o que é gênero”, diz ele. “[It’s] um conjunto de características musicais que as pessoas decidiram arbitrariamente combinar. Então as pessoas decidiram arbitrariamente que o punk são guitarras barulhentas, rápidas… Os gêneros nunca são objetivos.”

Se você quiser explorar os dados sozinho – encontre seu artista favorito, filtre por país ou gênero e divirta-se com o interativo abaixo.

Notas e métodos

• Os gráficos anuais para cada ano foram obtidos do Site da Ária

• Cada combinação de artista e música foi comparada com o banco de dados MusicBrainz para obter detalhes de país e gênero

• Se a música fosse uma colaboração, o país reflete o primeiro artista nomeado

• O país do artista pode ser o país ao qual estão mais associados, e não o país onde nasceram ou iniciaram a sua carreira

• Os gêneros musicais foram verificados duas vezes no banco de dados do Spotify e depois verificados novamente manualmente

• Mais de 130 gêneros musicais únicos foram categorizados em um dos oito gêneros “pais”: pop, eletrônico, R&B, hip-hop, jazz, nation, rock e outros.