9 apresentações de dança gratuitas em marcos icônicos do SoCal, do LACMA ao Hollywood Eternally

Uma horda de dançarinos se espalha sob a barriga abobadada das recentemente inauguradas Galerias David Geffen do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Um dançarino dobra o corpo, abrindo caminho lentamente até o chão, enquanto os outros assistem. Eles estão tropeçando na coreografia, ensaiando e rindo a cada passo em falso.

O clamor das crianças visitantes ecoa fora da estrutura de concreto enquanto a música toca mais profundamente no campus, onde casais dançam ao sol.

A coreógrafa Madeline Hollander fecha seu caderno vermelho e instrui os dançarinos a começarem do início. A trilha sonora de Philip Glass para o documentário não narrativo de 1982, aclamado pela crítica, “Koyaanisqatsi”, toca enquanto os dançarinos iniciam os primeiros momentos da coreografia de Hollander no espaço aberto. As crianças ficam por perto, observando com admiração. Casais dão as mãos e ficam ali, parando ao perceber que uma apresentação está em andamento. Os dançarinos – agora unificados em formações que se misturam suavemente como nuvens – exigem atenção. O campus do LACMA, antes cheio de comoção, agora está focado exclusivamente no ensaio para a estreia nos EUA de uma série regional de apresentações públicas gratuitas em espaços emblemáticos de Los Angeles, chamada “Cidade da Dança”.

Co-apresentada pelo LA Dance Challenge e Paris Dance Challenge, a iniciativa do coreógrafo e cofundador do LADP Benjamin Millepied leva a dança para fora do teatro e a traz diretamente para a comunidade. A obra estreou inicialmente em Paris, em 2025, espalhando-se pela capital francesa e quatro cidades vizinhas. A estreia em Los Angeles, que começou na terça-feira, viajará para nove locais notáveis ​​​​no sul da Califórnia, incluindo Century Park, Marciano Artwork Basis, Grand Avenue (em colaboração com a Colburn Faculty), Hollyhock Home no Barnsdall Artwork Park, Tongva Park no centro de Santa Monica, Stearns Wharf em Santa Bárbara, Hollywood Eternally Cemetery, Gloria Molina Grand Park e, finalmente, LACMA.

A iniciativa é igualmente ambiciosa no âmbito da sua geografia, bem como na sua curadoria. A peça closing incorpora o trabalho de cinco coreógrafos – Millepied, Hollander, Dimitri Chamblas, Jamar Roberts e Pam Tanowitz – em uma peça interpretada por 14 dançarinos e com partitura de Glass.

“Há muitas comunidades e pessoas que simplesmente não pisaram num teatro, quer não tenham os meios, quer não se sintam convidadas pela arquitectura”, disse Millepied numa entrevista recente. “O que eu amo [‘City of Dance’] é que você tropeça em algo em que está em pé de igualdade com o dançarino… há algo bastante visceral em ver outro ser humano dançar bem na sua frente.

A coreógrafa colaboradora Madeline Hollander faz uma pausa no ensaio do trabalho específico do web site do LA Dance Challenge, “Metropolis of Dance”. Hollander é um dos cinco coreógrafos participantes da peça.

(Carlin Stiehl/For The Instances)

Os locais foram escolhidos pela sua importância visible e simbólica. Chamblas moldou a sua contribuição com base na história, cultura e energia de cada native. O lugar pode ditar a sensação de uma ação específica. Por exemplo, a coreografia de luta pode parecer mais divertida num parque do que num palco. O ambiente cotidiano de cada native também desempenha um papel importante na forma como a peça é percebida. A música tocando nas janelas dos carros e os animais de estimação correndo pela grama adicionam camadas de imprevisibilidade.

“Queremos que o trabalho exista dentro do contexto da vida”, disse Chamblas.

O filme “Koyaanisqatsi”, dirigido por Godfrey Reggio, justapõe imagens centradas na relação entre natureza, humanidade e tecnologia para retratar a industrialização e o impacto do capitalismo no clima. Millepied viu o filme pela primeira vez aos 18 anos e sentiu-se tocado por ele, reconhecendo sua capacidade de se tornar um balé. Com o tempo, a ideia evoluiu organicamente para “La Ville Dansée” / “Metropolis of Dance”.

Como o filme apresenta principalmente paisagens dos EUA, tanto urbanas quanto ambientais, Millepied considera a estreia do projeto em Los Angeles um retorno ao lar.

“Em uma cidade como Los Angeles, você está nesta cidade completamente insana e extensa que engloba o sonho americano, Hollywood e seu impacto no mundo”, disse ele.

Dançarinos ensaiam nas Galerias David Geffen do LACMA para uma peça performática específica do native chamada “Cidade da Dança”, com trilha sonora de Philip Glass para o documentário experimental de 1982 “Koyaanisqatsi.”

(Carlin Stiehl/For The Instances)

O título, “Koyaanisqatsi”, vem da palavra Hopi que significa “vida fora de equilíbrio”. “Metropolis of Dance” traz esta mensagem para o primeiro plano através da escolha dos locais. O LACMA, por exemplo, representa a história da arte e a comunidade e, com a sua expansão de quase 724 milhões de dólares, também se torna um símbolo do capitalismo. Ao longo do projeto, performances selecionadas serão seguidas de conversas sobre urbanismo e mudanças ambientais.

Hollander está particularmente interessado em transmitir a mensagem do trabalho no que diz respeito ao atual estado ecológico da cidade.

“LA está aprendendo a ser um lugar que precisa se sustentar fora de equilíbrio, principalmente desde os incêndios”, disse ela. “O que significa estar ativamente numa época de crise climática, onde há supertempestades a cada dois ou três anos, em vez de 100 anos, e há incêndios continuamente? E, no entanto, todos temos de continuar a unir-nos como uma comunidade.”

A música de “Koyaanisqatsi” é dividida em seções separadas, com um coreógrafo designado para cada uma. A seção de Hollander destaca padrões inspirando-se em formações de pássaros e aviões para representar comunidades se unindo. Isso contrasta fortemente com a seção de abertura de Chamblas, que é cheia de ação, luta e colisão. Apesar de terem abordagens diferentes para a partitura, a voz coreográfica de cada artista flui perfeitamente entre si. Ao atribuir seções, Millepied usou um olhar curatorial para dar aos coreógrafos porções de música que ele sabia que eles seriam capazes de experimentar e aproveitar ao máximo.

“Para mim, havia uma razão pela qual Pam conseguiu aqueles 17 minutos e não Jamar, e porque Jamar conseguiu esses minutos e não Dimitri, e porque Dimitri abriu a peça”, disse ele.

Hope Spears, à esquerda, e Omri Mishael dançam como parte de um trabalho site-specific chamado “Metropolis of Dance” sendo encenado pelo LA Dance Challenge.

(Carlin Stiehl/For The Instances)

Cada coreógrafo retirou ideias do filme e da trilha sonora para criar a imagem da peça de dança. Chamblas encontrou inspiração em imagens de edifícios caindo e da Union Station na hora do rush. Enquanto isso, Roberts voltou-se para a partitura, descobrindo emoções semelhantes de queda e destruição em um refrão flutuante. Assim como no filme, a coreografia justapõe alegria e desespero em um ambiente em constante mudança.

“É uma compressão da vida, sem transição, então você passa da luta ao amor, ao esquecimento, à morte, ao renascimento”, disse Chamblas.

Este não é o primeiro trabalho público específico do LADP. Em 2013, a companhia colaborou com a companhia de ópera de vanguarda de Yuval Sharon, a Trade, numa peça performática chamada “Cidades Invisíveis”, que teve lugar na movimentada Union Station, no centro da cidade. Três anos depois, associou-se ao coletivo de arte Gerard & Kelly num projeto experimental realizado em habitações modernistas, incluindo a Casa Schindler.

Com “Metropolis of Dance”, o LADP avança sua abordagem colocando seu trabalho em diálogo com questões socioeconômicas e ambientais atuais e espalhando-o pelo sul da Califórnia. Numa altura em que a dança em Los Angeles parece precária, com o encerramento de muitas instituições importantes, “Metropolis of Dance” chama a atenção para a capacidade desta forma de arte de se conectar com a comunidade e promover conversas mais profundas sobre a metrópole.

Dançarinos ensaiam nas Galerias David Geffen do LACMA como parte do projeto “Cidade da Dança” de Benjamin Millepied.

(Carlin Stiehl/For The Instances)

“Só para testemunhar como a experiência humana pode ser expressa através da dança desta forma incrivelmente poderosa, apreciamos a beleza de uma arte que é tão efêmera, que acontece no momento e é completamente passageira, e que você não pode possuir”, disse Millepied. “Lidamos muito com as dificuldades de estar no presente e de estarmos juntos, e acho que isso faz a dança parecer mais importante.”

Enquanto Hollander encerra seu ensaio no LACMA, os dançarinos executam a frase closing da peça. Eles ficam em fila com os braços entrelaçados e balançam a cabeça para trás para expor o rosto às nuvens. Alguns sorriem e outros olham pensativos para a curva das Galerias David Geffen. Eles se separam da formação e vão embora.

Em breve, as crianças e os casais também. LACMA está quieto.