David Hockney, o imponente artista inglês que fez de Los Angeles sua casa, criou muitas peças que resumiam as paisagens ensolaradas da cidade, repletas de piscinas brilhantes, colinas e folhagens exuberantes. Aqui estão cinco dos seus melhores.
“Mulholland Drive: The Highway To The Studio”, 1980. Com mais de 2,10 metros de altura e 6 metros de largura, esta é a maior tela do artista.
(LACMA)
“Mulholland Drive: o caminho para o estúdio”, 1980
A maior tela de Hockney – com mais de 2,10 metros de altura e 6 metros de largura – é preenchida com linhas hábeis e os redemoinhos característicos de Hockney. Ele retrata o trajeto diário do artista de sua casa em Hollywood Hills até seu estúdio em Santa Monica Boulevard. A icônica estrada sinuosa do título da pintura serpenteia e serpenteia por colinas azuis, roxas e rosa. Uma piscina e quadras de tênis podem ser vistas ao fundo e a paisagem é pontilhada por linhas de energia e árvores. Grades hachuradas no fundo representam a vastidão das áreas circundantes, incluindo Burbank e Studio Metropolis. O fato de a tela ser uma representação da direção – uma das principais atividades da cidade – torna-a especialmente ressonante entre os habitantes de Angeleno, que reconhecem que o tempo passado no carro, embora muitas vezes frustrante, também pode ser algo de beleza transcendente na estrada certa. Hockney adorava levar os visitantes ao que chamava de “Wagner Drive”, serpenteando pelas colinas ouvindo ópera. A obra faz parte do acervo permanente da Museu de Arte do Condado de Los Angeles e está atualmente em exibição.
“A Greater Splash”, 1967. Esta pintura foi feita durante um período que Hockney lembra como um dos mais felizes em Los Angeles.
(J. Paul Getty Confiança)
“Um respingo maior”, 1967
Esta é uma das pinturas mais icônicas de Hockney – uma imagem em grande escala de uma piscina azul luminosa marcada pelo respingo de um mergulhador. Uma elegante casa modernista com uma única cadeira de diretor branca fica ao fundo, com duas palmeiras esguias erguendo-se no céu azul claro atrás. Um trampolim se projeta no quadro para dominar o canto direito. Um respingo espumoso de água branca sugere a presença – e ausência momentânea – do nadador agora submerso em água fria. Hockney fez “A Greater Splash” enquanto morava com seu parceiro e musa, o artista Peter Schlesinger, no Pico Boulevard, em Los Angeles. O casal passou um tempo com o escritor Christopher Isherwood e seu parceiro, o pintor Don Bachardy. Hockney se lembraria desse período como um de seus momentos mais prolíficos e felizes na Califórnia.
Os visitantes veem ‘“American Collectors (Fred and Marcia Weisman)”, 1968, durante uma prévia para a imprensa de uma retrospectiva de Hockney na Tate Trendy.
(Jack Taylor/Getty Pictures)
“Colecionadores Americanos (Fred e Marcia Weisman)”, 1968
Os retratos duplos de Hockney estão entre suas conquistas mais célebres. Ele pintou este da herdeira de Hunt Wesson Meals e seu marido, um zeloso fã de arte, emblem após criar outro conhecido retrato duplo de Isherwood e Bachardy. Na década de 1950, os Weismans tinham uma das coleções de arte contemporânea mais ambiciosas do país. Hockney captura a luminescência do sol da Califórnia enquanto o casal posa no jardim de esculturas de sua casa em Los Angeles. Uma escultura turquesa de William Turnbull está entre eles, e outra escultura de Henry Moore está ao fundo, uma aparente réplica da postura rígida de Márcia em seu vestido rosa brilhante que vai até o chão. Um único totem aparece na extremidade direita da moldura compacta, tão rígido e formal quanto Fred. O casal reservado não se olha, mesmo quando olhamos atentamente para eles.
“Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras)”, 1972. Esta é uma representação de Hockney e seu parceiro Peter Schlesinger.
(Timothy A. Clary/AFP/Getty Pictures)
“Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras)”, 1972
Esta tela tensa em grande escala, medindo 2,10 x 3 metros, combina os retratos duplos de Hockney com uma de suas piscinas exclusivas. Também contém as sementes do amor homosexual que definiram o trabalho de Hockney. Sua fantasia da Califórnia como um lugar que aceita muito mais a homossexualidade do que a Inglaterra originalmente inspirou Hockney a visitar Los Angeles pela primeira vez em 1964. Nesta pintura, um homem que deveria ser Hockney nada debaixo d’água até a beira da piscina, seu cabelo escuro balançando na água, seu maiô branco justo misturando-se com a água salpicada de sol. Um homem representando Schlesinger, vestido com calças brancas, mocassins polidos e um blazer vermelho-rosado escuro, está parado na beira da piscina, perto de suas bordas sombrias, olhando para o nadador. Colinas verdes profundas cobertas por árvores densas erguem-se ao fundo, recuando para longe – representando as muitas maneiras pelas quais a terra selvagem parece prosperar neste vasto espaço urbano. Em 2018, esta pintura foi vendida por US$ 90,3 milhões, o que period, na época, o preço mais alto pago em leilão por uma obra de um artista vivo.
“Beverly Hills Housewife”, 1966-67, representa o fascínio de Hockney pelo estilo de vida rico da classe ociosa de Los Angeles.
(Imagens Christie Ltd.)
“Dona de casa de Beverly Hills”, 1966-67
Este enorme retrato da filantropa Betty Freeman foi pintado quatro anos depois de Hockney deixar o Royal Faculty of Artwork de Londres e faz parte de sua aclamada série “California Dreaming”. Em vez de uma piscina, esta tela apresenta outro fascínio característico de Hockney: um gramado verde brilhante e bem cuidado. A grama emoldura o primeiro plano, e Freeman é retratado em um vestido fúcsia dentro de uma casa modernista linear com fachada de vidro. Uma espreguiçadeira listrada de zebra à esquerda e uma cabeça de antílope taxidermizada na parede atrás sugerem a riqueza e o lazer de sua cidade titular – outro assunto de grande interesse para Hockney.
