Steven Spielberg nunca fue muy radical. Mientras Francis Ford Coppola hacía Apocalypse Now e incluso George Lucas atacaba la guerra de Vietnam con Star Wars, el nervioso nuevo pez gordo de Hollywood estaba más interesado en los juguetes del cine que en su política. En el exitoso libro de Peter Biskind sobre chismes de Tinseltown, Straightforward Riders, Raging Bulls, el actor Package Carson recuerda encontrarse con Spielberg en una fiesta cuando el tumulto de una agitada campaña presidencial de 1968 estaba en su punto álgido. “Todo el mundo estaba despierto”, recordó Carson. «La revolución estaba a punto de suceder». De lo único que quería hablar el joven director period de cómo conseguir una toma mientras lanzaba una cámara desde un tejado.
Al last, le llevó 40 años producir su propia andanada contra la política exterior estadounidense de su juventud. Con un estilo inusualmente político, pasó la mayor parte del tiempo estableciendo paralelismos con el entonces precise residente de la Casa Blanca.
The Publish es un acogedor porno de competencia delante y detrás de la cámara. Spielberg leyó el guión específico de Liz Hannah en febrero de 2017 después de que otro proyecto colapsara. En diciembre, ya estaba en los cines, y si bien su tema es nominalmente el manejo de los Papeles del Pentágono por parte del Washington Publish, su sustancia es uno de los últimos hurras a gritos para los periodistas y el periodismo en la pantalla grande. ¿Una elección aburrida para la película de bienestar de un periodista? Quizás: es como un perro explicando las ventajas de una palmadita en la cabeza.
Pero aunque a menudo se lo compara con el favorito del periodista de investigación, Todos los hombres del presidente (no es injusto, considerando que su escena last conduce, como si fuera un MCU, a los eventos del clásico de Alan J. Pakula de 1976), The Publish es en realidad una bestia muy diferente de la mayoría de sus compañeros de género. Su historia no es una lenta búsqueda de la verdad y la justicia, sino que quema el cuero de los zapatos a toda velocidad mientras un pasante corre por Manhattan para entregar la última primicia al New York Instances. El propio Spielberg la describió como “una película de persecución con periodistas”; ciertamente fluye como tal.
Estas son noticias de última hora contadas a un ritmo vertiginoso: buenas personas tomando decisiones difíciles mientras todos les gritan que se den prisa. Es periodismo como servicio público y descarga de adrenalina, hecho más urgente por la brillantemente propulsora partitura de John Williams; Como todo en la película, fue compuesta a gran velocidad. El ritmo de producción fue tan rápido que Spielberg entró en sesiones de grabación de la partitura”sin haber escuchado una nota«De antemano.
Luego, una isla de calma entre los rápidos. Meryl Streep se muestra segura sin esfuerzo como una Katharine Graham muy insegura. Es la actuación de una estrella de cine en un papel que convierte la inseguridad del personaje en su mejor arma: su humillación triunfante del matón de la sala de juntas de Bradley Whitford (“Ahora estoy hablando con el señor Bradlee”) es un disparo de endorfinas directo al cerebro. A pesar de su elevada veneración por la primera enmienda, Spielberg no se olvida de llenar The Publish con momentos como este; está haciendo una película, maldita sea, y que le condenen si no lo siente como tal.
La sensación del viejo Hollywood también se extiende al resto del elenco, compuesto menos por estrellas de cine (aparte de Tom Hanks) y más por un grupo de actores de carácter impecablemente elegidos. Opciones que pasan desapercibidas como Jesse Plemons y Matthew Rhys han sido reivindicadas cientos de veces en los años posteriores. Incluso tiene un villano sombrío, la siniestra silueta de Richard Nixon expresada utilizando cintas de archivo del propio hombre.
Sin embargo, como cualquier buena ficción, la historia (irónicamente) se toma algunas libertades con la verdad. Los empleados del New York Instances estaban “furiosos” por la minimización del papel de su periódico en una de las mayores primicias de su historia. «He estado tan enojado» dijo uno; “[a] Proyecto estúpido”, carraspeó otro.
Pero la actitud selectiva del Publish hacia la verdad importa menos de lo que debería. Escrito más como un estudio del personaje de Graham que como una historia de los Papeles del Pentágono, la productora Amy Pascal originalmente recogido la historia del liderazgo de una mujer contra todo pronóstico en 2016 para coincidir con la inminente victoria electoral de Hillary Clinton. El resultado, religiosamente factual o no, capturó un estado de ánimo nacional, sólo que diferente al previsto.
La visión optimista de la película sobre la industria del periodismo pareció morir poco después de su estreno. Cinco años después, Deadline declararía “Los periodistas no son tan interesantes como creen” al analizar los problemas de taquilla de la investigación #MeToo, She Stated. Es posible que Spielberg tuviera razón al decir que esta historia debía contarse lo más rápido posible; ¿Creería tan fácilmente el público precise que los periodistas son los buenos?
Así que me siento nostálgico, de todos los años, de 2017: cuando las películas tenían forma de película y eran para adultos, cuando Steven Spielberg podía obtener luz verde para un drama de 50 millones de dólares por capricho, y cuando la “verdad” y el “estilo americano” podían aparecer juntas fuera de un remate.
Una colección de talentos de talla mundial que trabajan a una velocidad asombrosa para contar una historia en la que el tiempo es esencial. ¿Podría haber un mejor homenaje al ultimate periodístico que ese?
