A arte pode ofuscar a IA? Sudharani Raghupathy pensa assim

É uma manhã quente e úmida. Enquanto Sudharani Raghupathy, elegantemente vestida com um sári rosa, caminha pelo espaço ensolarado entre sua casa e a escola de dança, Bharatalaya, em Mylapore, em Chennai, você percebe uma leve claudicação em seus passos. “Não é a idade, só machuquei o dedo do pé”, ela ri, se acomodando para falar sobre dança. Mas em vez de recuar na nostalgia, ela parece curiosa sobre o que está por vir. Ao ouvir a lenda de Bharatanatyam – equilibrada, articulada e cheia de vitalidade – você não pode deixar de se perguntar se a idade tem alguma importância.

À medida que sua conversa avança perfeitamente do presente para o passado, Sudharani prova que você está errado caso pense que a tecnologia é privilégio da Geração Z. Aos 82 anos, ela fala sobre isso com facilidade e também tem opiniões fortes. “Concordo que a IA pode fazer qualquer coisa. Você alimenta-a com milhões de permutações e combinações. Mas há algo além dela, que só o cérebro humano pode fazer”, diz ela. “Quando improvisamos abhinaya em um padam, a IA consegue reproduzi-lo? Porque estamos respondendo no native, no palco, naquele exato momento. Isso é arte.”

Sudharani pontua o pensamento com um abhinaya breve e eloqüente – um sorriso fugaz, uma sobrancelha arqueada, um revirar de olhos com contorno de kohl, uma inclinação da cabeça e das mãos que se transformam em mudras precisos. Ela evoca uma vida inteira aperfeiçoando postura, movimento e expressão sob reverência Vadyars.

Escolhida recentemente para a Sangeet Natak Akademi Fellowship (Akademi Ratna), ela encarna a essência da dança: um espaço onde tradição, espontaneidade e emoção convergem para além do alcance das máquinas.

“O prémio é uma reafirmação da minha fé na linhagem do Quarteto Thanjavur, que deu à forma de dança o seu repertório e estrutura. Tenho a sorte de ter pertencido a esse grupo. parampara. Sou apenas um elo, como muitos outros. Mas não é apenas uma conquista minha, é preciso um grupo inteiro de pessoas para criar algo duradouro”, diz ela, com palavras que carregam humildade e orgulho.

Esse espírito colaborativo foi algo que ela absorveu em casa e através de sua abordagem à arte. Ela conciliava os papéis de esposa, mãe e nora com os de artista, ao mesmo tempo em que se apegava firmemente à crença de que ser apenas dançarina não period suficiente para ser criativa.

“Depois que meu marido e meus filhos saíam para o escritório e para a escola, e quando eu terminava as tarefas domésticas, eu me trancava em uma sala todos os dias para uma sessão de treinos dedicada. Havia dias em que eu não tinha tempo suficiente para ensaiar antes de uma apresentação, mas minha rotina diária sadhakam sempre foi útil.

“Meu mundo girava quase inteiramente em torno da casa e da arte. Nunca consegui fazer amigos ou socializar, mas minhas atividades artísticas me deram uma sensação de companheirismo e inspiração.”

Uma dessas associações enriquecedoras foi com o revivalista artesanal Kamaladevi Chattopadhyay. “Através da minha interação com artesãos, aprendi cerâmica, bordado, estamparia e tecelagem. Construí uma grande coleção de saris artesanais com motivos únicos desenhados por mim. Recentemente, durante uma visita a uma aldeia, percebi que não tinha esquecido essas habilidades. Sentei-me e fiz alguns potes pequenos”, lembra ela.

Segundo Sudharani, um dançarino completo também deve apreciar outras formas de arte e artesanato. “Eles aprofundam sua sensibilidade criativa e ajudam você a se envolver com a arte de uma forma muito mais pessoal e significativa.”

Sudharani foi treinado por gurus reverenciados | Crédito da foto: Arquivos Hindus

Essas atividades além da dança também moldaram sua visão social. A discriminação e as divisões sociais raramente figuravam nas conversas em casa ou na escola. “A casta não faz sentido para mim. Qualquer que seja sua formação, sua arte deve ser sua identidade. Mais do que qualquer outra coisa, o que importa é a aceitação pelo público. Uma vez estabelecido esse vínculo, todo o resto cai no esquecimento.”

Embora enraizado em um ambiente de aprendizagem tradicional sob a orientação de gurus e estudiosos como KP Kittappa Pillai, US Krishna Rao e Mylapore Gowri Ammal, e treinado em música carnática pelo maestro de violino T. Chowdiah e vidwan Madurai N. Krishnan, a visão artística de Sudharani nunca foi restringida por convenções.

“Duas coisas que aprendi desde cedo foram nunca suprimir o ‘eu’. Ele deve estar lá; se ele entrar em colapso, você pode perder a curiosidade de expandir seus horizontes. A segunda foi nunca dizer ‘não’ a ​​uma oportunidade, mesmo que isso significasse sair da sua zona de conforto.”

Ela incorporou essa filosofia quando, em 1964, se tornou uma das primeiras indianas no Randolph-Macon Lady’s Faculty, na Virgínia. Lá, ela estudou história da dança mundial e das artes de estúdio, treinou a técnica Martha Graham e aprendeu música ocidental com Elaine St.

Sudharani também treinou na técnica Martha Graham | Crédito da foto: B. Thamodharan

“A técnica de Martha Graham é diferente do balé tradicional, com ênfase na respiração, contração e liberação, em vez da verticalidade do balé e da dependência do trabalho de pontas. Percebi que já tínhamos alguns desses princípios em nosso próprio sistema. Então, meu corpo respondeu a eles naturalmente. Quando voltei para casa, nunca tentei fundir a técnica em minhas performances porque nosso país oferece uma vasta gama de estilos, mesmo dentro de um único gênero.”

Dito isso, ela acolhe aqueles que optam por experimentar o formulário.

“Por que não?” ela pergunta. “Afinal, arte é comunicação. A verdadeira questão é: o que você está comunicando? Se você quer popularidade ou prêmios, tudo bem. Mas o que você está dando ao seu público? Sempre haverá críticas, mas isso não deve impedi-lo de tentar. Se as pessoas conseguem se conectar com isso, vá em frente.”

Um instinto que é ao mesmo tempo revigorante e encorajador. “Envelhecer não significa fechar-se à novidade. Se Brahma me perguntasse o que eu quero – juventude, beleza, fama ou dinheiro – eu diria: ‘Dê-me a visão: a capacidade de olhar para frente. O passado foi maravilhoso, mas estou curiosa para ver aonde nossa cultura nos leva enquanto a tecnologia e a tradição negociam novas formas de coexistência”, diz ela com um sorriso caloroso.

Publicado – 25 de junho de 2026, 18h50 IST