Aquí vamos de nuevo: ¡veinticinco años después de “Mamma Mia!” Estrenada en Broadway, la gira nacional regresa a Los Ángeles en el Teatro Ahmanson con piezas espectaculares y un equipo que conoce el espectáculo por dentro y por fuera.
El querido musical de máquina de discos, que narra una boda griega con tres posibles padres de la novia, se ha apoderado del Ahmanson hasta el 19 de julio como parte de su gira del 25 aniversario, y los miembros de la audiencia deben esperar una fiesta de baile con cantos de ABBA.
«La gente viene disfrazada», dijo la coreógrafa asociada Janet Rothermel. «Hay muchas boas, mucha spandex y zapatos de plataforma».
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Rothermel es una de las muchas personas del equipo creativo que han trabajado en el espectáculo desde su presentación authentic en Broadway en 2001. La directora asociada Martha Banta y el supervisor musical asociado David Holcenberg también han visto el musical a lo largo de sus casi 14 años de presentación authentic en Broadway, giras nacionales y numerosas iteraciones internacionales (Holcenberg fue su director musical authentic).
“Cuando volvimos a estar todos juntos en el ensayo, fue una sensación extraordinaria”, dijo Banta. «No con el mismo elenco, sino con Janet, David, yo y otros que lo hemos hecho durante años. Con todo lo que ha estado sucediendo en el mundo en los últimos tres años, fue algo reconfortante hacerlo».
«Simplemente hemos sido acogidos más allá de lo que estábamos acostumbrados, lo cual fue fantástico», añadió.
Todos los involucrados en la producción se hicieron eco de un sentimiento related: que el “musical para sentirse bien por excelencia” es exactamente lo que el público quiere ver en tiempos dolorosos o abrumadores. La supervisora de vestuario itinerante y diseñadora asociada del programa, Eva Maciek, lo expresó sin rodeos: «Me encanta trabajar en él porque nadie muere».
Los ensayos para la presentación authentic de Broadway coincidieron con los ataques terroristas del 11 de septiembre, explicó Holcenberg, y quedó impresionado por las respuestas emocionales de los miembros de la audiencia ante los primeros espectáculos.
“Había gente que bajaba al foso después del espectáculo con lágrimas corriendo por sus rostros y decía: ‘Gracias por permitirnos olvidarnos del mundo por un par de horas y simplemente tener alegría’”, dijo. «Porque este espectáculo es alegría. Está lleno de alegría».
Más allá de la música absurdamente pegadiza y la historia de la comedia romántica, parte de la alegría del programa proviene de sus coloridos trajes y su estética playera. El escenario en el escenario es relativamente escaso y consiste sólo en un par de paredes giratorias de “taberna”, pero detrás del escenario, cientos de partes móviles, incluyendo mecánicas del escenario, accesorios manuales y cambios de vestuario, impulsan la historia hacia adelante y mantienen la producción con un aspecto glamoroso sin esfuerzo.
La elección obvia para los disfraces más geniales, según Maciek, son los monos enjoyados que usan la madre titular Donna Sheridan (interpretada por Jessica Crouch) y sus Dynamos, Tanya (Jalynn Steele) y Rosie (Carly Sakolove). Cada uno tiene cientos de brillantes estrellas plateadas adheridas.
“¡Me alegro de no ser yo quien tuvo que coserlos originalmente!” -bromeó Maciek-. Todos los disfraces se originaron en Londres o Nueva York, pero han estado viajando de ciudad en ciudad en “góndolas” de almacenamiento desde que comenzó la gira precise en 2023, lo que requiere constantes reparaciones y retoques por parte de las costureras locales.
Temáticamente, dijo Maciek, los colores cambiantes de los trajes cuentan su propia historia a lo largo del espectáculo.
«Cuando todos llegan a la isla, están todos vestidos de beige con un toque de azul», explicó. “Voulez Vous” agrega más azul y luego pasan a tonos joya. “Cuando entras en la escena de la boda, todo el mundo va vestido de rosa, rojo suave, naranja y amarillo”, dijo Maciek. «Así que hay una historia de colour actual que se transmite a lo largo de todo».
Ryan Sander, coreógrafo asistente del programa, capitán de baile y precise “swing” (un actor que cubre múltiples papeles en conjunto), tiene una relación especial con su disfraz “Voulez-Vous”. Originalmente lo usó como artista en la gira nacional hace más de 20 años, y cuando lo llamaron para regresar al escenario, descubrió que todavía le quedaba como un guante. El disfraz, un conjunto de chaleco y pantalones de mezclilla con detalles de cordones extremadamente Y2K, es representativo del enfoque del programa hacia las tendencias de la moda.
«Hay algo atemporal en estas piezas que es muy interesante», dijo. «Es una pieza de época y nos atenemos a eso, pero hay algo atemporal en el vestuario».
Además de los bastidores de vestuario, otro elemento essential detrás del escenario son las cabinas vocales, donde el conjunto contribuye al paisaje sonoro musical detrás del telón.
“Una de las cosas principales del ‘sonido ABBA’ es cómo superpusieron las voces, y eso lo hacemos todo en vivo en nuestro present”, dijo Holcenberg. «El conjunto trabaja muy, muy duro, porque cuando no están en el escenario, no tienen tiempo libre. Simplemente cantan con sus caritas».
Aunque el programa se ha presentado durante décadas, el equipo creativo dijo que cada elenco aporta una nueva energía y tono.
“Nuestra nueva Donna, Jess, le aporta una verdadera energía de chica rockera”, dijo Holcenberg. «Aunque las notas en la página siguen siendo las mismas, el casting y la forma en que lo realizan todavía cambia de persona a persona y de noche a noche».
Según el director de escena Andrew Volzer, los aspectos más «singulares» del espectáculo son su larga historia con un equipo compacto y su atractivo multigeneracional: «No sólo desde la perspectiva del público, sino también para la gente que trabaja en el espectáculo. La gente siempre va y viene», dijo.
«Siempre decimos que nunca gross sales de la isla».
