Conheça Vijaynarain Rangarajan, um cantor, compositor e compositor indiano-australiano conhecido por canções como Ei Suzhali, Aiyo Kadhale, Kaarkuzhal Kadavaiye e o Hino Bhairava. Sua música está enraizada na melodia indiana com elementos de vários outros gêneros como nation, blues, RnB e rock acústico. Neste Dia Mundial da Música, narramos o seu percurso através da música e partilhamos algumas histórias por detrás das suas canções.
A jornada de Vijaynarain com a música começou quando ele estava na segunda série. Enquanto estava em Delhi, ele se matriculou em aulas de canto carnático e aprendeu sob a orientação do falecido Sri OV Subramaniam por cerca de dois anos e depois fez uma pausa entre eles. “Meu pai tinha um emprego transferível”, afirmou ele, “Então, houve uma pausa de cerca de dois anos quando mudamos para Salem, e então comecei novamente na oitava série”. Ele estava em Mumbai naquela época e lá continuou treinando na Sri Shanmukhananda Tremendous Arts e na Sangeetha Sabha.
Depois de se mudar para Chennai na 11ª série, ele retornou ao seu primeiro guru por cerca de seis meses. Mais tarde, ele decidiu se concentrar em seus estudos.
Vijaynarain em ‘Oora Paaka Poren’, uma colaboração com Tremendous Subu, uma dupla de letristas. | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Vijaynarain ouviu como um telefonema de AR Rahman poderia mudar a vida das pessoas. “Então, isso despertou minha curiosidade e comecei a ouvir mais dele, o que realmente me inspirou.”
Ele fez engenharia em Chennai e foi exposto a muitos outros gêneros, incluindo rock. E então ele começou uma banda com alguns colegas de faculdade em 2006 ou 2007. “Aparentemente, éramos a primeira banda de rock tâmil em Chennai na época. Não sei se tenho certeza disso, mas nos inscrevemos nesta caça às bandas televisionada.”
O programa de televisão se chamava Ooh.. La La La… Foi transmitido pela ‘Solar TV’ e foi julgado pelo cantor de playback Vasundhara Das, pelo percussionista Sivamani e pelo baixista Paul Jacob. O last do present foi julgado por AR Rahman. “Muitos músicos consagrados hoje, como Anirudh Ravichander e Kalyani Nair, fizeram parte desse present”, disse ele. “Continuamos a ter um ótimo relacionamento com todos esses músicos.”
Rotina e riyaaz
Você pode pensar que a vida de um músico é repleta de disciplina, horários rígidos e muito tempo para praticar. Mas Vijaynarain Rangarajan não afirma que sua vida seja assim. “Para ser sincero, não existe estrutura na vida de um músico. Essa é a verdade”, afirmou. “A parte disciplinar envolve apenas treinos regulares ou preparação para um present. Mas há períodos em que nada acontece, e há dias que são simplesmente repletos de trabalho.” Devemos notar aqui que ele também equilibra um trabalho diário como consultor de tecnologia (trabalhar em casa), embora seu foco principal seja a música.
“Tenho uma rotina bem chata, para ser sincero”, brinca. “Mas eu adoro o fato de poder, tipo, você sabe, fazer essas aventuras musicais de vez em quando, ir para uma gravação e tudo mais.”
Contos por trás das músicas
Vijaynarain também teve a gentileza de compartilhar algumas histórias por trás de algumas de suas canções mais famosas. Ele compartilhou a história de sua música ‘Ei Suzhali’ do filme Tamil de 2016 Kodi (ou talvez fosse ‘Poyi Vazhva’ do filme Manithan de 2016). “Não me lembro qual música period, mas eu morava em um pequeno estúdio em Sydney, Austrália”, lembra ele. “Tive que fazer uma gravação remota da música. Eu estava gravando bem depois das nove da noite e, na manhã seguinte, encontrei uma carta escondida debaixo da minha porta, de um vizinho que estava descontente com o fato de eu estar cantando. Period sobre como as leis municipais são contra o barulho depois das 22h e que meu canto period um incômodo.” Independentemente do tom e do conteúdo da carta, ele ainda a guarda como lembrança de uma boa lembrança. “Naquela época, eu period bastante ingênuo. Pensei que, quando gravasse a música, colocaria um CD dela debaixo da porta deles. Mas nunca cheguei a saber quem period aquele vizinho.”
Vijaynarain se apresentando no Estádio de Wembley, 2025. | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Indie vs filme
Vijaynarain se interessou tanto pelo cinema quanto pela música independente. Ele compartilha as diferenças entre os dois setores. “Para mim, fazer música para cinema é muito simples”, ele compartilha. “Você tem um compositor que chama você para o estúdio. Ele ou ela então lhe ensina a música que você canta. Você recebe o contexto da situação em que a música gira. Você grava e é pago. E se for um sucesso, dias felizes. Mas também há momentos em que sua voz não chega à versão last.”
Ele também compartilha os desafios de gravar. “A gravação pode ser estressante, pois geralmente não há muito tempo. Há também momentos em que você e o compositor não têm uma boa equação um com o outro. Às vezes, você não trabalhou com o compositor antes. Então, parece um exame onde você tem três horas, uma música, e você tem que aprender dentro desse prazo”, diz ele. “Sua garganta também precisa estar perfeita no dia da gravação. Você também deve estar em condições de recusar uma música ou adiar a gravação por determinados motivos.”
A música indie, por outro lado, não vê restrições comerciais ou corporativas. É sobre fazer uma música sobre o que você quiser, como viajar: “Você simplesmente começa a escrever algo, e então pode simplesmente parar e desenvolvê-la um ano depois, quando estiver viajando novamente. E então isso culmina em uma música. Você pode dedicar seu próprio tempo trabalhando na música antes de lançá-la”, explica ele.
“E eu sinto que a verdadeira expressão de um artista aparece em sua música independente, porque é quando você sabe quem ele é e o que está pensando. Porque, no last das contas, os artistas são pessoas que deveriam ter mais interesses do que apenas música. Acho que os músicos devem ter uma ampla variedade de interesses fora da música, que é quando eles podem obter inspiração para alimentar suas composições. É também um processo de autodescoberta.”
Conselho de carreira
Quando questionado sobre conselhos de carreira, Vijaynarain simplesmente disse. “Não há uma resposta direta ou fácil para isso. Mas meu conselho seria tratar a música como algo que te faz feliz, porque no last das contas, é arte. E quando você faz carreira a partir da arte, há dinheiro, e também há muitos altos e baixos nisso”, diz ele. “Mas, no last das contas, a arte deve ser um meio de canalizar suas energias criativas e de se expressar. Então, eu diria para manter isso sempre como seu foco principal, em vez de, você sabe, querer fazer disso uma carreira. E esse estado de espírito prepara você para tentar coisas novas sem medo, caso contrário, você poderia, você poderia facilmente ser influenciado pelo que é comercialmente bem sucedido.”
Vijaynarain destaca a importância de aprender os fundamentos, especialmente na música. “Estamos no mundo da IA, onde um simples aviso pode lhe dar qualquer coisa. Mas é extremamente importante entender os fundamentos da música. Entenda qual é a teoria. E se você gosta de música clássica, mergulhe fundo nisso.” Ele também incentiva a escuta ativa de uma ampla variedade de músicas.
Seja navegando no mundo estruturado da música cinematográfica ou na liberdade ilimitada da criação independente, Vijaynarain nos lembra que a música, em sua essência, não se trata apenas de perfeição ou popularidade, mas de expressão honesta e da coragem de continuar experimentando.
Publicado – 21 de junho de 2026 07h57 IST
