Pensaba que a las películas mudas de Hollywood de la vieja escuela les faltaba una cosa: Minions.

Películas sobre el cine de antaño: ¿adónde vamos a buscarlas? “Érase una vez… en Hollywood” de Quentin Tarantino o “Hail, Caesar!” de los hermanos Coen. viene a la mente. Quizás incluso la divisiva “Babylon” de Damien Chazelle.

¿Pero una nueva película de “Minions”?

Las manchas amarillas amantes de los plátanos y adoradoras de villanos que se han convertido en las creaciones más perdurables de la animación ahora se enfrentan al clásico de Hollywood en “Minions & Monsters” (en cines el miércoles), su última precuela de aventuras, y su estreno más sofisticado, aunque todavía satisfactoriamente ridículo, hasta el momento.

La trama no es lo que esperarías: Apasionado por contar historias, James, un Minion de una tribu diferente a la que el público está familiarizado, resolve dirigir una película de monstruos después de que él y su manada llegan accidentalmente a Los Ángeles en la década de 1920. Deciden probar suerte en el sistema de estudio.

Pierre Coffin, el inventor francés de los Minions, quien también les da voz y codirigió las tres primeras películas de “Mi villano favorito”, tenía sus dudas.

«Necesitaba un poco de convicción, de lo contrario estaba feliz de no hacer nada excepto las voces», cube Coffin, de 59 años, en inglés (y no en minionés) durante una videollamada desde Francia, donde «Minions & Monsters» tuvo su estreno mundial en el Competition Internacional de Cine de Animación de Annecy la semana pasada.

Ese convencimiento se reduciría a una cuestión de management creativo.

En 2022, el productor Chris Meledandri llamó a Coffin con una concept para una película: un Minion quiere hacer una película de monstruos, por lo que necesita construir un monstruo o convocar uno. Mientras escuchaba la trama propuesta, Coffin pensó en el período de tiempo en el que se desarrollaría y si involucraría a Kevin, Stuart y Bob, el trío de fanáticos de los Minions que adoran.

«Le propuse la concept de: ¿Podría suceder en Hollywood en los años 20?» Recuerda Coffin. «¿Podrían ser otros Minions y puedo escribir el guión? Porque realmente quería tener el management de cómo se contaba la historia. Quería tener la libertad de poder reescribir el materials sin pasar por toda la cadena de mando que tienen los grandes estudios».

Meledandri dijo que sí a todas las peticiones de Coffin. Compartían una historia con estos personajes (Meledandri también es el fundador y director ejecutivo de Illumination, la compañía de animación detrás de estas películas) y el historial probado de Coffin con su propiedad de acuñación de dinero fue suficiente para arriesgarse.

Los dos acordaron que en algún momento otro escritor, Brian Lynch (quien tiene créditos en las películas anteriores de Los Minions), se uniría al proceso. Pero al principio, Coffin tomaría la delantera.

“Fue la época en que el cine se convirtió en una industria”, cube, a modo de explicar el atractivo que tuvo para él el Hollywood temprano. «Fue muy interesante para mí decir: ‘Tenemos que hacer este edificio. Tenemos que hacer estos autos. Tenemos que hacer estas máquinas de edición. Tenemos que hacer estas cámaras'».

Se da cuenta de que fue una exageración y se ríe. «No sé si visualmente es una película para niños y no creo que me importara mucho», cube Coffin, «siempre y cuando lograra hacer algo que fuera muy atractivo a la vista».

Todos estos elementos, que Coffin llama textura, lo convencieron para hacer la película. “Si no estuviera convencido, no podría convencer a las 300 personas que trabajan conmigo para que me dieran lo que yo quería de ellos, que es mucho en términos de energía y talento”, afirma.

“Minions & Monsters” rápidamente se convierte en un tributo al cine en normal sin dejar de ser fiel a la tontería característica de sus personajes.

Cuando period niño, a Coffin no se le permitía ver televisión, excepto cuando su padre veía películas clásicas. “Cada vez que encendía la televisión period para ver cosas muy antiguas”, recuerda. «Y estaba feliz de poder ver la televisión, así que veía lo que él veía, que eran cosas en blanco y negro».

Los Minions se cuelan en los clásicos en blanco y negro de la película “Minions & Monsters”.

(Iluminación / Common Footage)

Más adelante en su vida, cuando estudió animación en Gobelins Paris, Coffin se dio cuenta de que esos actores de las primeras películas de Hollywood, en explicit las comedias, habían sentado las bases para los animadores pioneros. (Las versiones animadas de Charlie Chaplin de “Trendy Instances”, así como Buster Keaton y Harold Lloyd hacen breves cameos en la nueva película mientras los Minions corren por Los Ángeles)

«Cuando ves dibujos animados de Tex Avery o Chuck Jones, todo recuerda a la sincronización perfecta y a las payasadas de esos actores», cube. «Los dibujos animados se inspiraron en los maestros del slapstick. Esta fue una forma de devolverle el dinero a ese período que también inspiró a los Minions».

Sin embargo, los guiños que aparecen en “Minions & Monsters” van aún más atrás: llámelo una escuela de cine seria con ruedas de entrenamiento.

La película comienza con una secuencia de créditos en blanco y negro que presenta referencias a “El caballo en movimiento” de Eadweard Muybridge de 1878, el metraje de los hermanos Lumière sobre la vida cotidiana “Trabajadores saliendo de la fábrica Lumière” de 1895 y el fantástico “Un viaje a la luna” de Georges Méliès de 1902, todos con Minions insertados en el metraje.

Más tarde, para llevar a los Minions del Salvaje Oeste a Los Ángeles, Coffin reproduction “El gran robo del tren” de Edwin S. Porter de 1903, a menudo considerada una de las primeras películas que utilizó la edición para contar historias, y una de las primeras películas de acción de la historia.

Coffin, que vive en París, no ha pasado mucho tiempo viviendo en Los Ángeles. Sus recreaciones se basaban en fotografías en blanco y negro, materials de archivo y, como period de esperar, en productos propios de Hollywood. «Mi educación en Los Ángeles son las películas», cube. (Dado que todavía period una película de los Minions, a Coffin no le preocupaba demasiado la precisión histórica whole).

«Tuvimos que imaginar cómo serían estos entornos en coloration. Y para eso utilizamos todas las películas que se filmaron en los años 50 o principios de los 60 sobre ese período, los años 20. Si tomas ‘Singin’ within the Rain’, por ejemplo, se hizo en 1952, pero está ambientada en 1927».

Uno de los puntos más astutos de la trama implica que los Minions encuentren un éxito temprano como actores en Hollywood durante la period del cine mudo, pero luego pierdan su estatus cuando el cine sonoro se hizo cargo, revelando sus voces débiles y chirriantes.

«Sin embargo, fue complicado, porque muchas películas ya lo han hecho, como ‘Singin’ within the Rain’, ‘The Artist’ o ‘Babylon’ más recientemente», cube Coffin. «Cada vez el gran punto de inflexión es la llegada del sonido y luego sucede algo malo. Tenía mucho miedo de ese momento porque las otras películas lo habían hecho, así que si íbamos a hacerlo, tenía que ser especial».

“Mi educación en Los Ángeles son las películas”, cube Coffin, que quería rendir homenaje a los clásicos en blanco y negro que su padre veía en la televisión.

(Casa Christina / Los Angeles Instances)

“Minions & Monsters” introduce el cine sonoro con una secuencia que muestra a los Minions sin poder pronunciar sus líneas (porque no hablan un lenguaje humano) mientras filman escenas que honran a clásicos como “Ciudadano Kane” y el cine negro de detectives.

«Sé que esas referencias no son realmente para niños, pero lo que sucede en ellas es divertido de todos modos», cube Coffin. «Si no tienes la referencia, está bien. Si tienes la referencia, es aún mejor. Pero puedes ser un niño, ver esa escena de ‘Ciudadano Kane’ y es ridícula. Creo que te ríes porque todos hacen una frambuesa al closing o dicen: ‘Oh, caca'».

Antes de que comience la narrativa, la película comienza en una exhibición del museo donde un grupo de turistas aprende sobre la historia del cine. La exhibición sirve como un lienzo perfecto para incluir aún más íconos del cine. Estatuas de Orson Welles, Alfred Hitchcock, Bruce Lee, Keanu Reeves en “The Matrix”, Kirk Douglas en “20.000 leguas de viaje submarino” y “ET el extraterrestre” decoran la sala.

También está George Lucas, que resulta estar vivo detrás de un cristal como parte de la colección del museo. Coffin, que vio la “Star Wars” authentic cuando period niño cuando se estrenó por primera vez y se inspiró para hacer películas, se mostró entusiasmado ante la posibilidad de tener a Lucas en su película. «Ese fue uno de los aspectos más destacados de esta película», cube, todavía fan.

«Mi productor conoce a George Lucas, así que le envió un mensaje de texto y George dijo: ‘Estaré en París en dos semanas’, y luego, en 30 minutos, lo grabamos y ya está en la película», recuerda Coffin, todavía asombrado. «Le pregunté: ‘¿Sabe que es una película de Minion? ¿Sabe que nos vamos a burlar un poco de él?’ Él sabía todo eso”.

En cuanto a los elementos de monstruos y ciencia ficción de la historia, Coffin invocó su amor de toda la vida por “La Tierra contra los platillos voladores” de 1956, específicamente las inquietantes naves alienígenas en stop-motion de Ray Harryhausen, así como su miedo infantil por el “The Blob” authentic. El artista de criaturas François Launet diseñó los monstruos que James invoca, incluida una versión en miniatura de Cthulhu de HP Lovecraft al que la producción apodó Goomi (también el seudónimo de Launet y más fácil de pronunciar que Cthulhu, cube Coffin).

Que la nueva saga de los Minions se desarrolle en Los Ángeles tiene sentido. Y no sólo por todas las referencias que Coffin incluye. Este siempre ha sido su hogar.

Si conduce por la autopista 101, es posible que pueda vislumbrar el Minion gigante que domina la ciudad desde el parque temático Common Studios Hollywood.

«Ese Minion Common ha estado allí durante años, así que es parte del escenario», cube Coffin riendo.