Uma montanha falsa e magia actual transformam a ponte mais antiga de Paris

Paris – Há uma resposta atual à pergunta feita em verso pelo poeta medieval francês e brigão de rua François Villon: “Onde estão as neves de antigamente?”

Eles estão aqui mesmo, no alto verão, na ponte mais antiga de Paris, a Pont Neuf, onde uma enorme instalação de arte, um trompe l’oeil cadeia de montanhas infláveis ​​cobertas de neve surgiu sobre o rio Sena.

Usando cerca de 200.000 pés quadrados de tecido estampado, a rua nascida em Paris artista JR criou “La Caverne du Pont Neuf”. É a sua versão e homenagem ao trabalho inovador dos inovadores artistas ambientais Christo e Jeanne-Claude.

Eles são a dupla lendária que envolveu pela primeira vez os arcos desta mesma ponte em tecido cor de palha em 1985. Ao longo dos anos, eles também cercaram 11 ilhas na Baía de Biscayne, na Flórida, com tecido rosa flamingo, penduraram “portões” de tecido cor de açafrão no Central Park de Nova York, instalaram uma “cerca de corrida” de materials branco ondulado em quase 40 quilômetros dos condados de Sonoma e Marin e, em 1991, plantaram 3.100 guarda-chuvas amarelos, florescendo como papoulas de 6 metros de altura, no Tejon Go, ao norte de Los Angeles

Entrevistei Christo em 2011 e ele foi eloquente sobre como o trabalho dele e de sua esposa altera as percepções da natureza e sobre o caráter deliberadamente transitório da própria arte. JR, um acólito do seu trabalho, disse-me num e-mail que “uma obra de arte efémera obriga-o a vir agora, e geralmente a vir com outras pessoas. A visita torna-se um momento partilhado… e este momento torna-se uma memória”.

Numa cidade famosa pelas obras de arte que sobreviveram durante séculos, esta instalação foi quase demasiado transitória. Uma estranha tempestade de granizo no last de maio, uma onda de calor em junho, seguida por ventos fortes e implacáveis, atrasaram a abertura em dias. Por fim, a partir da meia-noite, começaram as bombas de ar e o trabalho surgiu como um suflê cor de calcário. Estará aberto 24 horas por dia até 28 de junho.

Plus ça change, plus c’est la même escolheu. Em 1985, o engenheiro de Christo no projeto Pont Neuf, Ted Dougherty, apontou que acima de 40 km/h, “o vento não é nosso amigo”.

A peça funciona a partir de dois pontos de vista: de longe — visível de grande parte do centro de Paris — e também de dentro dela, na parte “caverna”. Os pedestres que atravessam a ponte passam por um inside fabricado, um espaço semelhante a uma caverna impresso em realismo 3D e realçado com um fragrance especialmente projetado para evocar o aroma úmido e terroso das primeiras habitações da humanidade.

JR pretendia que fosse ambos. “Desde o início desenhei duas obras em uma. Tem a silhueta – o que você pega do qual, das pontes, de um barco no Sena ou simplesmente passando a caminho de outro lugar. Essa imagem pertence a todos, inclusive às pessoas que nunca escolheram ver arte naquele dia.”

E depois, disse ele, “tem o inside, que é mais lento e mais íntimo, quase no escuro, difícil de fotografar”. Esse aspecto é “uma jornada para cruzar a ponte, para ir das trevas à luz”.

Quando Christo e Jeanne-Claude envolveram os arcos da Pont Neuf, há mais de 40 anos, foram necessários anos de planejamento e licenças para que isso acontecesse. “La Caverne du Pont Neuf” foi uma brisa em comparação.

JR, cujos outros vastos trabalhos ao ar livre proporcionaram uma visão dupla da escala humana e da sua arquitetura, disse-me que as cidades passaram a compreender “que a arte pública une as pessoas e que a imagem viaja pelo mundo. Depois que Christo mostrou que isso poderia ser feito com segurança e beleza, a conversa mudou. Foi muito mais fácil para mim ter meu projeto aceito, graças a eles. Eles também provaram o impacto econômico positivo para as cidades em que trabalharam.

Uma coisa é conceber tal projeto e outra completamente diferente é fazê-lo acontecer – tanta tecnologia, em comparação com, digamos, misturar tintas e escolher um pincel. Mas a ciência que “La Caverne” exigia “é a arte, não um obstáculo para ela”, disse JR.

“Trompe l’oeil transforma adultos novamente em crianças”, disse JR.

(Elea Jeanne Schmitter)

Toda a tela, a engenharia, a montagem meticulosa, as licenças — “nada disso é preparação para a obra, é é o trabalho. Christo me ensinou isso. O processo é visível, ainda mais depois da tempestade que vivemos alguns dias antes da abertura ao público. A natureza sempre lembra quem está no comando. Quando o vento rasgou a tela antes de abrirmos, nós a desmontamos, costuramos novamente, reforçamos”, tudo à vista do público.

“O que tenho cuidado é em não deixar que a tecnologia se torne o assunto. A realidade aumentada do AR Studio do Snap agrega ao projeto, não afasta você dele.”

Que o ar deveria ser o colaborador important de JR – não há andaimes complexos e dispendiosos para estas montanhas mágicas – não é novidade em Paris.

O primeiro vôo livre de humanos acima da terra, em 21 de novembro de 1783, enviou dois homens em um balão de ar quente feito pelos irmãos Montgolfier em seda, caprichosamente pintada em azul e dourado com figuras do zodíaco. Ele flutuou por Paris por cerca de 25 minutos a cerca de 3.000 pés. Efêmero, sim – e inesquecível.

Artistas e costureiros gostam do capricho de trompe l’oeilo truque do olho, a ilusão da realidade. Sou apaixonada por isso, por moda como a da estilista Elsa Schiaparelli. JR usou-o frequentemente, como um engano mágico em grande escala para fazer a Pirâmide do Louvre “desaparecer” no antigo Louvre e abrir um mundo subterrâneo imaginário abaixo da Torre Eiffel.

“Trompe l’oeil transforma adultos novamente em crianças”, ele me disse. “Você sabe que não é actual, você sabe que ‘La Caverne du Pont-Neuf’ não é feito de rocha, que isso é uma tela impressa. E ainda assim seu olho quer acreditar, e por um momento você se permite. Essa lacuna entre saber e acreditar é onde a peça acontece, e as pessoas adoram estar dentro dessa lacuna.”