ohEn una calle tranquila del barrio Ridgewood de la ciudad de Nueva York se encuentra un edificio blanco sin pretensiones y sin ventanas. Su única puerta, cubierta con una amalgama de recortes, parece el dormitorio de un adolescente; Los números de los edificios se muestran mediante pegatinas que se están despegando encima. Pero si miras de cerca, aquí se encuentra Low Cinema, una sala de cine independiente que cuenta con solo 42 asientos y se nutre de la baja fidelidad.
«Necesitamos recuperar salas que sean del tamaño de salas porno, pero que no necesariamente proyecten películas pornográficas», bromea el propietario John Wilson, mejor conocido como el presentador del widespread programa How To with John Wilson de HBO Max y abrió Cine bajo en la primavera de 2025.
“Cuatro o cinco personas me han dicho que están abriendo o rehabilitando activamente salas de cine en todo el país desde que abrimos hace poco más de un año”, agregó Wilson.
Wilson se ha visto arrastrado por una ola liderada por la generación Z que alimenta un nuevo resurgimiento de las salas de cine independientes. A principios de este año, un estudio de Fandango encontró que la demografía es ahora la el grupo demográfico más cinéfilo. Mientras tanto, un nueva encuesta de Artwork Home Convergence, una coalición de propietarios de salas de cine independientes, mostró que los cines independientes han crecido un 38% desde la pandemia, con un 68% de asistentes menores de 45 años.
Las salas de cine independientes se han encontrado de repente “en el negocio de la creación cultural” después de años de ser una actividad intelectual y de nicho, dijo Lela Meadow-Conner, directora ejecutiva interina de Artwork Home Convergence.
«La Generación Z está acudiendo en masa al cine de repertorio, lo cual sabemos que es cierto en todo el mundo, y nadie selecciona mejor el cine de repertorio que el cine artístico», cube. «Esto se debe en gran parte a que los cines independientes son programados por humanos que entienden los gustos y deseos de su comunidad en lugar de simplemente programar para el resultado closing».
El estudio de Artwork Home Convergence también encontró que una cuarta parte de todos los encuestados recién comenzaron a asistir al cine independiente native en los últimos tres años.
Si se tienen en cuenta los recientes éxitos de taquilla de películas independientes como Obsession y Backrooms, publicaciones como Hollywood Reporter están preguntando si la generación Z puede salvar Hollywood.
“Creo que es porque [going to a movie theater] puede ser anónimo o social, y depende completamente de ti cómo quieres interpretarlo», dijo Wilson sobre lo que atrae al público más joven a cines como Low. En la semana que hablamos, el pequeño espacio cuenta con un programa ecléctico, con clásicos (The Bare Metropolis, de 1948), favoritos de culto (la película de Jackie Chan Rumble within the Bronx de 1995) y otros (la olvidable secuela de 2010 Wall Avenue 2: Cash By no means). Duerme).
A su encanto se suma un enfoque agradable e improvisado de las redes sociales. En su programa para el fin de semana del 4 de julio simplemente cube: «Podría hacer algo».
«La gente simplemente entra a comprar palomitas de maíz si dejas la puerta abierta y ni siquiera ven una película», señala Wilson. El puesto de comida también hace alarde de montones de cintas VHS gastadas de la época de los 90, aprovechando la nostalgia de la cultura cinematográfica.
La majestuosa y eclesiástica ciudad de Chicago Teatro de caja de música está experimentando la misma oleada de interés. Con casi un siglo de antigüedad (inauguró dos meses antes de la Gran Depresión), el teatro de 700 asientos, que hace alarde de una marquesina de neón que se eleva sobre la avenida Southport de Lakeview, nunca ha sido más widespread.
“Hemos tenido una cifra récord de más de 300.000 espectadores que ingresaron al teatro solo en 2025”, dijo Steve Prokopy, gerente de relaciones públicas del teatro.
«La Generación Z también ha llegado a apreciar ver películas nuevas y antiguas en formato cinematográfico, por lo que cuando reproducimos películas nuevas en 35 mm o 70 mm, la gente suele venir de todas partes para verlas», explicó Prokopy. Añadió que la pandemia fue la puerta de entrada perfecta para que las generaciones más jóvenes disfrutaran de películas clásicas en casa, lo que aumentó su apetito por una experiencia en la pantalla grande cuando los cines comenzaron a abrir.
“Las películas de cualquier década reproducidas en formato cinematográfico suelen atraer a una audiencia más amplia que las proyectadas digitalmente”, cube Prokopy, con proyecciones recientes que incluyen desde Sister Act hasta la destacada película de Cannes del año pasado The Mastermind, con música en vivo del compositor Rob Mazurek. En julio, hay un ciclo que celebra los fundamentos del cine francés de la Nueva Ola.
Buck LePard, subdirector normal de Music Field, dijo que ha visto vender entradas tanto para la comedia de Hollywood de 2001 Joe Filth como para la trilogía de El Señor de los Anillos. «Existe un interés especial en ver películas que a la gente le encantaron cuando crecieron, pero que tal vez eran demasiado jóvenes para verlas en el cine cuando se estrenaron».
El director Rustin Thompson creó recientemente una carta de amor a las salas de cine con su nuevo documental The Final Image Reveals. Considerado como una “elegía para los cines de ciudades pequeñas”, el documental narra un viaje por carretera para visitar cines de todo el país. Thompson inicialmente imaginó la película como una mirada triste a lo que alguna vez fue, pero luego se dio cuenta de que estaba pintando un retrato más optimista.
“Pronto descubrí cuántas ciudades pequeñas en los espacios abiertos del oeste todavía tenían salas de cine en funcionamiento, y sus dedicados propietarios y administradores buscaban maneras de mantener sus salas abiertas”, cube Thompson. «Mi película pasó de ser un viaje bastante sombrío a uno mucho más esperanzador. Todavía contiene retratos sombríos de cines abandonados hace mucho tiempo, pero varios que no sólo están sobreviviendo sino que también están prosperando».
Thompson no puede evitar reflexionar sobre lo que considera estadísticas alentadoras. «Creo [many young people] «Sienten que los algoritmos, la IA y los canales de streaming los están defraudando», explica. «Nadie pidió el fascismo silencioso de estas herramientas que nos alimentan a la fuerza con programación repetitiva y cuestionable, las películas y sequence a las que los gigantes corporativos ahora se refieren como ‘contenido'».
Según Meadow-Conner, esa “curación intencional y reflexiva” está atrayendo al público. “Debido a que están tan arraigadas en sus comunidades, las casas de arte están desempeñando un papel realmente crítico en [bringing people together]”, cube.
El equipo de Artwork Home Convergence ha llegado a considerar que su misión es comparable al auge de los discos de vinilo. Con ese fin, al igual que el File Retailer Day de abril, lanzaron el Artwork Home Theatre Day el 30 de julio, durante el cual cientos de cines independientes contarán con programación especial en todo el país.
Para Meadow-Conner, el futuro es brillante: «Hay un claro espíritu de entusiasmo en el aire por el futuro de los cines independientes y su papel important en el ecosistema cinematográfico».
