Para quatro mulheres artesãs de Bihar, Bengaluru é agora mais do que apenas mais uma cidade no mapa. É onde a sua arte é vista, apreciada e reconhecida. Recentemente, na vitrine de dois dias da MAATI- The Crafts College na SABHA na Kamraj Highway, os visitantes ficaram imersos em intrincados tecidos pintados à mão, arte de parede, capas de mesa e móveis domésticos enraizados nas tradições da pintura de Mithila. Mas, para além das cores vibrantes e dos detalhes meticulosos, existe uma história mais profunda: a de mulheres que aprendem a ver-se não apenas como artesãs, mas como empreendedoras.
MAATI, abreviação de Mithila Artwork Artisan Transformative Initiative, é apoiada pela TATA Trusts e trabalha com mulheres artesãs de Madhubhani e Darbhanga em Bihar. A MAATI espera mudar isso dotando as mulheres de habilidades que vão além da pintura. Os artistas Ram Dulari Devi, Rubi Devi, Anjali Kumari e Priyanjali Kumari foram para Bengaluru, onde seus trabalhos foram exibidos.
Ram Dulari Devi, de 50 anos, diz: “Com MAATI, encontro-me criando novos designs e experimentando minha própria técnica. Faço isso há muito tempo, mas fazer as coisas de maneira diferente me faz sentir muito bem com minha arte. Nunca fizemos essa arte com tanta reflexão e processo.”
Os artistas LR: Rubi Devi, Ram Dulari Devi, Priyanjali Kumari e Anjali Kumari | Crédito da foto: Jéssica Jeba
Valor do trabalho
A iniciativa capacita artesãos em precificação, advertising and marketing, gestão empresarial e branding. O objetivo é simples, mas gratificantemente transformador: ajudá-los a construir meios de subsistência independentes e, eventualmente, a gerir os seus próprios coletivos.
“Até agora, muitos artesãos não contabilizavam o valor do seu próprio trabalho”, explica Chhavi Saklani, que trabalha no programa. “O tempo, o esforço e a habilidade necessários para criar uma peça eram muitas vezes esquecidos porque eles a viam como arte, não como trabalho.”
Talvez o aspecto mais importante de toda a exposição seja a ênfase na identidade pessoal. Cada artesão é incentivado a desenvolver a sua própria marca e logótipo, tornando-os reconhecíveis.
Pallavi Kaur, diretor do programa, acredita que esse processo é muito mais do que apenas design. “Quando as mulheres criam os seus próprios logótipos e identidades de marca, começam a compreender a propriedade”, disse ela. “Eles aprendem a se defender enquanto nós os apoiamos.”
A vitrine em Bengaluru
As histórias por trás dessas marcas são tão atraentes quanto as próprias obras de arte. Uma jovem artesã criou a sua marca NIRVA, que reflete a sua ambição de se tornar policial e defensora das mulheres. Outra artesã, Rimmi de Rimjhim apoia a educação de seu irmão mais novo por meio de suas pinturas e obras de arte.
Permanecendo enraizado, mas ansioso
A exposição mostrou como o artesanato tradicional pode realmente evoluir sem perder as suas raízes. Juntamente com os motivos clássicos de Madhubhani, como o pavão e o peixe, encontramos interpretações contemporâneas inspiradas na paisagem de Bihar, incluindo as famosas sementes Makhana da região.
As técnicas tradicionais estão agora a ser aplicadas a novos produtos, desde toalhas de mesa a colchas, ampliando enormemente as possibilidades deste artesanato.
Uma pintura da exposição
Linhas delicadas, padrões densos e detalhes intrincados cobrem todas as superfícies, dando a impressão de um trabalho impresso em vez de pintado à mão. Algumas peças levam meses para serem concluídas, exigindo extraordinária paciência e precisão, assim como as pinturas de Godna.
Os artesãos expressaram o quão livres e valorizados o MAATI os faz sentir. “Desde acreditar que nosso trabalho period como qualquer outro até poder vir aqui em um avião, montá-lo e realmente ver como as pessoas interagem com ele é uma sensação inacreditável”, disse o artista Priyanjali Kumari. “Não podemos acreditar, mesmo estando aqui.”
Publicado – 12 de junho de 2026 12h36 IST
