A gharana Senia Shahjahanpur, conhecida por ser pioneira na evolução do sarod moderno, tem uma herança que simboliza como a música clássica da Índia superou barreiras geográficas perfeitamente ao longo dos anos.
A gharana tem suas raízes em Miyan Tansen, o lendário músico da corte do Imperador Akbar, de cuja linhagem surge a tradição ‘Senia’. Enfrentando dinâmicas de mudança e em busca de patrocínio distinto, Ustad Murad Ali Khan deixou sua casa ancestral em Gwalior e acabou se estabelecendo em Shahjahanpur (na atual Uttar Pradesh).
Esta mudança geográfica marcou o nascimento da identidade distinta do gharana, misturando o estilo tradicional Senia dhrupad com desenvolvimentos musicais regionais.
A linhagem continuou através do filho de Ustad Abdullah Khan, Ustad Mohamed Ameer Khan, um mestre músico que preservou o caráter imaculado e profundamente contemplativo da música do gharana durante uma época de rápidas mudanças culturais.
Sob ele, o gharana floresceu numa exploração colaborativa com músicos tradicionais da corte islâmica e a intelectualidade emergente de Bengala, em grande parte através do calibre excepcional dos seus discípulos hindus. Entre eles estava Pt Radhika Mohan Maitra, um músico erudito que refinou o design do instrumento e documentou o vasto repertório do gharana. O discípulo de Maitra, Pt Buddhadeb Dasgupta, engenheiro de formação, trouxe precisão matemática, clareza e profunda adesão à pureza do raga em sua música.
Quatro sursingars e um surbahar centenário | Crédito da foto: Cortesia: Joydeep Mukherjee
Nos últimos anos, Joydeep Mukherjee, que começou a aprender música instrumental aos quatro anos de idade em 1987, sob a tutela do Pt Pranab Kumar Naha na tradição Maitra, representa a fase contemporânea do Senia Shahjahanpur gharana.
Notando apenas sarod e cítaras em seu gharana, Joydeep decidiu mostrar os outros instrumentos da tradição que se tornaram obsoletos com o tempo. O amor pela conservação e restauração de instrumentos antigos e uma coleção crescente daqueles recolhidos em diversas fontes, culminou na inauguração de um museu pessoal contendo 30 peças em sua casa em Bally Halt, Howrah, no início deste ano.
“A nossa gharana é uma ramificação da gharana Gwalior-Bangash do início do século XIX. Comecei a tocar regularmente outros instrumentos como o sursingar, o mohan veena, o dilbahar e o Tanseni rabab nos meus concertos, para aumentar a sua visibilidade junto do público”, diz ele.
Sarods pertencentes aos expoentes Murad Ali Khan, Abdullah Khan e Mohamed Ameer Khan do século XIX, e o de Pt Maitra de 1956, estão entre as exposições exclusivas do Senia Shajahanpur gharana no museu.
(A partir da esquerda) Uma cítara de 1970, uma tanpura de 1960 e o seni rabab | Crédito da foto: Cortesia: Joydeep Mukherjee
Também estão em exibição o mohan veena, o dilbahar e o nabadeepa – três instrumentos criados por Pt Radhika Mohan Maitra em 1948, 1956 e 1967. Para mim, cada instrumento é mais do que apenas um bloco de madeira. Eles precisam ser restaurados e mantidos em condições de funcionamento para as futuras gerações de músicos e amantes da música”, diz Joydeep, engenheiro de ciência da computação que trabalhou como consultor de advertising and marketing antes de se tornar músico em tempo integral em 2019.
Muitos instrumentos indianos populares, como o violino, o sarod, o santoor e a cítara, foram moldados pelos músicos ao longo do tempo e adaptados para produzir as suas qualidades tonais distintas. “No caso do sarod, por exemplo, Ustad Abdullah Khan dedicou pelo menos 60 anos à inovação. Infelizmente, este envolvimento sustentado falta quando se trata de instrumentos mais antigos, que possivelmente exigiam um nível mais elevado de aprendizagem e habilidade para tocar”, diz Joydeep.
Para repetir esses sons há muito esquecidos, Joydeep trabalhou para recriar os instrumentos com elementos modernos, como cordas metálicas, corpos leves de madeira e tamanhos adequados para viagens, e também os patenteou. Ele projetou o surveena, uma mistura do mohan veena e do sur rabab, e está em processo de patenteá-lo. “Ao criar instrumentos baseados em modelos antigos, trabalho no {hardware}, no design e, para os usuários de hoje, no sistema de microfone conectado”, diz ele.
Ele detém as patentes de sete instrumentos – o sarod, o sursingar, o sur rabab, o seni rabab, o mohan veena, o dilbahar e o nabadeepa. “Minha formação em engenharia me ajuda com inovação e restauração, mantendo o som unique. As patentes dão proteção authorized a esses instrumentos raros”, diz ele.
Sua coleção de instrumentos cresceu ao longo dos anos enquanto ele viajava para exhibits. “A música da minha gharana floresceu na parte norte do subcontinente – Peshawar, Lahore, Punjab, Rajasthan, Uttar Pradesh, Darbhanga e partes de Bangladesh. Sempre que me apresento em cidades históricas como Agra, Lucknow ou Delhi, tento visitar as antigas lojas de música de lá e pedir instrumentos que não estão mais no mercado. Também salvei alguns instrumentos de cordas descartados de um prédio demolido em Darbhanga, onde minha gharana ficava teve uma forte presença na antiga corte actual da província. O lixo de um homem é o tesouro de outro”, ri.
O museu financiado pessoalmente por Joydeep, localizado no andar térreo de sua residência em Calcutá, é claramente um trabalho de amor. Algumas das exposições incomuns incluem uma conta de 1948 de um mohan veena que custava Rs. 51, escrito em bengali, e uma palheta de Baba Alauddin Khan, presenteada ao Pt Radhika Mohan Maitra em 1937 em Allahabad.
“O gharana Gwalior-Bangash de Ustad Amjad Ali Khan, o gharana Maihar de Baba Alauddin Khan e o gharana Senia-Shajahanpur do Pt. Radhika Mohan Moitra são as três principais tradições da música sarod. Gwalior e Maihar exibiram seus gharanas em museus; espero destacar o gharana Senia Shajahanpur através do meu museu”, diz ele.
Publicado – 02 de junho de 2026, 16h00 IST
