EUceage sempre pareceu uma banda em constante desenvolvimento. Você pode dizer que isso é compreensível, já que os músicos dinamarqueses eram adolescentes quando lançaram seu álbum de estreia. Nova Brigada foi lançado em 2011: se você não mudar entre os 18 e os 30 anos, provavelmente estará em apuros. Mas o rock não é a vida actual, e uma banda menos aventureira poderia ter pensado em continuar com uma coisa boa, dada a recepção que a New Brigade teve. Vinte e quatro minutos de hardcore misturado com pós-punk barulhento no estilo Birthday Celebration e uma pitada considerável de melancolia gótica, foi elogiado tão veementemente que o próprio elogio provocou um debate acalorado, como afirmações de que qualquer banda é o “salvador” de um gênero inteiro costumam fazer, especialmente quando o gênero é o punk.
Iceage parecia totalmente despreocupado com qualquer peso de expectativa que se seguiria. Se eles não soassem exatamente como uma banda completamente diferente no álbum de 2014 Arando no campo do amoreles ainda estavam fazendo coisas que você nunca teria imaginado que os autores de New Brigade fariam: baladas de piano, country-rock e, em Plentiful Dwelling, tentando unir os pontos entre Smokestack Lightning de Howlin’ Wolf e o som desorganizado dos favoritos do vocalista Elias Rønnenfelt, os Pogues. Em 2018, Beyondless ofereceu trompas no estilo Dexys, jazz de Nova Orleans e uma faixa que soava como o U2 de meados dos anos 80, equipada com uma seção de cordas. Até 2021 Procure abrigoeles tinham um coral gospel a bordo e misturavam hinos – think about o Oasis atolado em angústia, melancolia e distorção – com faixas que interpolavam Can the Circle Be Unbroken? ou teve a influência da canção francesa.
Seu sexto álbum, For Love of Grace & the Hereafter, é anunciado como um retorno aos primeiros princípios do punk. “Queríamos tentar eliminar qualquer peso desnecessário”, disse Rønnenfelt, descrevendo o seu conteúdo como “imediato, urgente, cru e rápido”. É certamente menos épico do que seu antecessor – mas o caos quase contido que Iceage uma vez enfrentou está visivelmente ausente.
Em vez disso, o novo álbum parece poderoso, mas simplificado em todos os sentidos, e a composição é extraordinariamente firme e fortemente melódica. Apesar de toda a energia irregular das guitarras e do ataque punk completo da faixa de abertura Ember, há uma facilidade e destreza com que a banda navega pelas mudanças de ritmo e mudanças dinâmicas no meio da música em Match Head Lady ou No Worry. Há uma pitada distinta de rock’n’roll dos anos 50 que paira por The Weak, o rock alternativo britânico saggy da period é audível em Star, e True Blue combina impressionantemente country-rock com shoegaze’s guitarras com tom dobrado – mas essas abordagens musicais são reunidas em um álbum articulado e coeso que flui em vez de oscilar entre diferentes estilos.
As músicas têm um brilho: um suporte curiosamente eficaz para as letras de Rønnenfelt, que ainda tendem ao pugilístico, visceral e sombrio, e fazem o amor soar como um combate mortal. “Eu sou uma abelha e estou preso em você pelo meu ferrão / É o lar, é a morte”, ele canta em Água Benta – ótima inspiração para o cartão do Dia dos Namorados do próximo ano – e em outros lugares ele oferece incentivo que pode fazer o destinatário desejar não ter se incomodado. “Você será uma boa mãe”, ele acalma em Mom-of-Pearl, depois de enumerar as circunstâncias sombrias em que a gravidez está ocorrendo, incluindo um pai preso usuário de heroína e uma casa de “merda” compartilhada com outros viciados.
Deveria ser pesado, mas nunca é, porque a música em si é muito alegre. Mom-of-Pearl fermenta sua miséria lírica com um refrão iridescente e um fundo livre que evoca uma versão ensolarada de Lust for Life de Iggy Pop; Holy Water brilha sem fôlego em um riff simples e viciante que soa como se estivesse sendo tocado em guitarras gêmeas e um piano de brinquedo. A aparência deste último instrumento aponta para um intrigante traço de humor que percorre intermitentemente o som. Em vez de um solo de guitarra, The Weak lança uma explosão de guinchos atonais de flauta doce, o barulho que pode ocorrer quando um professor deixa temporariamente uma aula de música na escola primária sem supervisão; 1835 prossegue com um balanço rítmico alegre que empresta um tom peculiar e encolhido aos pensamentos de Rønnenfelt sobre a transitoriedade sem sentido da vida.
O resultado é o sexto álbum fantástico do Iceage: uma sequência extremamente impressionante. Isso deixa você pensando que embora o constante desenvolvimento e diversidade da banda seja marcante, sua consistência é ainda mais marcante. Ser muito bom no que faz é uma coisa; ser muito bom no que você faz, quando o que você faz continua mudando, é outra coisa completamente diferente. E é isso que as Iceage são: por muito tempo elas permanecerão em um estado de fluxo.
Esta semana Alexis ouviu
Dames Brown e Amp Fiddler – As I Am (remix de Moodymann)
A versão unique é um bom soul da velha escola, mas o remix de Moodymann transforma o trio vocal de Detroit em fornecedores de home music crua, vibrante e psicodélica.
