Ah, música clássica. Quer saibamos ou não, ouvimos isso em praticamente todos os lugares. De desenhos animados como Tom e Jerry e Looney Tunes aos filmes populares 2001: Uma Odisséia no Espaço, há pelo menos quatro ou cinco peças que ouvimos em nossa vida. Hoje, veremos algumas histórias por trás de algumas obras-primas icônicas e menos conhecidas. Haverá caos, haverá risos e, acima de tudo, haverá música.
Caos no balé
Igor Stravinsky foi um dos pioneiros da música modernista e um dos compositores mais influentes do século XX. Sua música carregava complexidade rítmica e dissonância. (falta de harmonia entre as notas musicais). Uma dessas composições foi um balé chamado ‘A Sagração da Primavera’, que não só quebrou a estrutura convencional de harmonia, mas também exibiu coreografia e figurinos muito incomuns para a época. O balé apresenta música dissonante, como uma composição típica de Stravinsky, e danças espasmódicas e espasmódicas (rígidas e involuntárias).
O balé estreou em 2 de abril de 1913 no Théâtre de Champs-Elysees, em Paris. E nem é preciso dizer que ninguém nunca tinha visto nada parecido. Desde um solo agudo no fagote (um instrumento de palheta grave) até a dança agitada dos personagens, tudo period tão diferente. Muitos membros da tripulação sentiram que sua peça criaria o caos.
E ele estava certo. Brand nas notas de abertura do balé, a multidão começou a gritar tão alto que ninguém conseguia ouvir a orquestra, e só ficava cada vez mais alto. A loucura escalou para brigas entre os membros da audiência, coisas sendo jogadas pelo salão e prisões dos membros da audiência. Um relato menciona que mais de 40 pessoas foram presas naquela noite.
Mas, como Thomas Jefferson disse uma vez: “Com grandes riscos vêm grandes recompensas”, a abordagem pouco convencional de Stravinsky ao balé acabou sendo um enorme sucesso. Acredita-se que o próprio primeiro-ministro tenha sido aplaudido pelo público, mas isso não foi confirmado. No entanto, o balé continua a ser apresentado mesmo nos últimos anos.
Uma foto do balé “A Sagração da Primavera” no Teatro Bolshoi em Moscou, Rússia. | Crédito da foto: Alexander Zemlianichenko Jr/AP
A soprano bobblehead
Mozart tinha a reputação de ter um sentido de humor infantil e brincalhão, e não tinha medo de deixar isso reflectir-se na sua música. Há muitas peças que refletem o seu humor, e uma delas é a sua ópera cómica “Così fan tutte” (italiano para: “As mulheres são assim”). Estreou em 1790 em Viena, Áustria.
Segundo a história, Mozart não gostava da soprano-chefe, Adriana Ferrarese del Bene, que interpretou Fiordiligi, a protagonista da ópera, durante a estreia. Não há nenhuma razão definida para ele não gostar dela, mas ele decidiu fazê-la fazer papel de boba no palco. Ela tinha a tendência de abaixar o queixo nas notas baixas e jogar a cabeça para trás nas notas altas. Assim, Mozart preencheu seu número solo “Come Scoglio” (italiano para: “Like a Rock”) com saltos de notas graves para notas agudas e vice-versa. Dessa forma, sua cabeça “balançaria como uma galinha” enquanto ela se apresentava. Só podemos imaginar como seria!
O cartaz que anunciava a primeira apresentação de “Cosi Fan Tutte”. | Crédito da foto: WIKIMEDIA COMMONS
Surpresa!
Mozart não period o único que adorava mexer com as pessoas e com a música. Na verdade, o compositor Franz Joseph Haydn, que foi o antecessor de Mozart, iniciou esta tradição de tocar música.
Seu número orquestral, Sinfonia no. 94, também conhecida como “Sinfonia Surpresa” é um exemplo e tem algumas histórias interessantes por trás de sua composição.
Uma história sugere que ele estava cansado de dormir os clientes em seus exhibits, então ele adicionou o acorde repentinamente alto no meio do present para acordá-los. E não se acredita que tenha sido planejado antes. Outro sugere que a composição surgiu do desejo de superar seu aluno e colega compositor chamado Ignaz Pleyel, que fazia seus concertos na mesma época que os de Haydn.
Franz Joseph Haydn, o compositor por trás da “Surpresa Sinfonia”. | Crédito da foto: Arranjos Especiais
Sonhar com o Diabo
Talvez você já tenha ouvido falar de pessoas que fizeram acordos com o Diabo por coisas como fama, habilidade e fortuna. Mas o compositor italiano Giuseppe Tartini sonhou que tinha dado aulas de música ao Diabo e em troca recebeu tal virtuosismo (habilidade de primeira linha), que foi recriado em uma de suas composições mais difíceis, a ‘Sonata Trill do Diabo’. (uma peça solo para um instrumento ou, em alguns casos, dois instrumentos)
Citando o próprio Tartini: “Uma noite, no ano de 1713, sonhei que tinha feito um pacto com o diabo pela minha alma. Tudo correu como eu desejava: meu novo servo antecipou todos os meus desejos. encantado: faltou-me a respiração e acordei. Agarrei imediatamente o meu violino para reter, pelo menos em parte, a impressão do meu sonho. Em vão a música que compus neste momento é de facto a melhor que já escrevi, e ainda a chamo de “Trilho do Diabo”, mas a diferença entre ela e aquela que tanto me comoveu é tão grande que eu teria destruído o meu instrumento e teria dito adeus à música para sempre se me fosse possível viver sem o prazer que ela proporciona. eu.”
Le Songe de Tartini por Louis-Léopold Boilly 1824. | Crédito da foto: WIKIMEDIA COMMONS
Publicado – 07 de outubro de 2025, 15h19 IST
