Para su próxima sede en Los Ángeles, la firma de arte experiencial Meow Wolf se centrará en el arte de contar historias, con especial atención a parodiar la magia cinematográfica de nuestra ciudad. Para ayudar a hacer realidad esa visión, Meow Wolf ha establecido una asociación creativa con Titmouse, una de las casas de animación independientes más reconocidas de Los Ángeles.
El estudio con sede en Hollywood detrás de sequence populares como “Huge Mouth” y “Star Trek: Decrease Decks” creará animación que se mostrará en todo el recinto del oeste de Los Ángeles, cuyo estreno está previsto para finales de 2026 en el complejo de entretenimiento Howard Hughes.
Es un movimiento que representa un cambio para Meow Wolf, con sede en Santa Fe, Nuevo México. Durante más de la última década, el colectivo de arte ha crecido más allá de sus raíces de todo vale, punk y psicodélico, hasta convertirse en una organización con instalaciones maximalistas a gran escala en su ciudad natal, Denver, Las Vegas, Houston y los suburbios de Dallas. En el pasado, Meow Wolf mantenía la mayoría de sus medios internamente.
Como parte de sus gigantescas instalaciones de arte participativo, Meow Wolf LA presentará una combinación de acción en vivo y animación, la primera filmada por Meow Wolf en su estudio de Santa Fe. James Stephenson de Meow Wolf, vicepresidente senior de la compañía y director creativo de medios emergentes, dijo que el grado en que la exposición de Los Ángeles se inclinará hacia varios estilos de animación requería un socio externo. La obra de Titmouse, desarrollada por varios directores con tonos contrastantes, se proyectará en una variedad de formatos, que van desde pantallas de cine hasta proyecciones en sala completa.
«Realmente creo en la animación como forma de arte, y sé que la gente de Titmouse también lo cree», cube Stephenson. «La animación la hacen artistas. La hacen artistas con sus propias manos. Es algo que todavía está muy arraigado en la artesanía».
El espacio de Meow Wolf en Los Ángeles está ubicado en un antiguo complejo de cines y defenderá su ubicación, llevando a los visitantes en un viaje a través de una sala de cine reconvertida y más allá, a una tierra de fantasía inspirada en la ciencia ficción con naves espaciales sensibles y una torre en forma de hongo de 30 pies de altura. Los creativos de Meow Wolf han hablado de la fantástica sala de cine como una que contará con dulces animados y conscientes de sí mismos antes de que los asistentes ingresen al espacio de exhibición principal, lo que hará que el trabajo de Titmouse sea uno de los primeros artistas que los invitados encontrarán. El cofundador de Titmouse, Chris Prynoski, ha dicho que el estudio ha seleccionado al menos seis directores para la exposición.
Una instalación de arte en progreso destinada a Meow Wolf LA en la sede del colectivo de arte en Santa Fe, Nuevo México. La exposición de Los Ángeles contará con animación de Titmouse.
(Gabriela Campos / Para The Instances)
Titmouse, cube Stephenson, es el socio adecuado porque «son conocidos menos por el estilo de la casa y más por el ambiente de la casa». A lo largo de los años, Titmouse ha estado detrás de programas tan diversos como “Scavengers Reign”, con una influencia de Jean Giraud arraigada en el surrealismo francés y español, el animado “Jentry Chau vs. the Underworld”, con una paleta de colores única que se inspiró en el anime y la mitología china, la exagerada sensación de cómic de “Metalocalypse” de Grownup Swim y el tono accesible pero expresivo de “Star Trek: Decrease Decks”.
«La vibra de Meow Wolf es comparable a la vibra de Titmouse», cube Stephenson. «Es el artista primero, impulsado por los artistas, independiente y un poco vanguardista. Siempre están tratando de encontrar el límite de lo que es posible. Intentan ver hasta dónde pueden llegar, y lo hacen por diversión y con el espíritu de asumir riesgos».
Prynoski cube que trabajar con Meow Wolf le dará a Titmouse una sensación de libertad artística que no siempre tiene cuando entrega contenido para socios más tradicionales de Hollywood. Cube que el enfoque multidirector es una devolución a los primeros días de Warner Bros. Animation, cuando los creadores individuales ponía su propio sello en el materials de Looney Tunes.
«Utilizo a Bugs Bunny como ejemplo», cube Prynoski. «Tienes un corto de Bugs Bunny de Friz Freleng. Tienes un corto de Bugs Bunny de Chuck Jones. Tienes un corto de Bugs Bunny de Tex Avery. Todos son versiones diferentes de Bugs Bunny, y las personas que realmente están prestando atención pueden decir qué director dirigió cada uno. Aunque para el profano, todos estos son Bugs Bunny, pero si los alineas, se basan en diferentes estilos, sensibilidades y técnicas».
Prynoski cube que esa fue una pieza central de su propuesta para Meow Wolf, señalando que los personajes reaparecerán en múltiples instalaciones, cada una manejada por un artista diferente. Meow Wolf LA, de hecho, será la exposición más centrada en los personajes de la firma, ya que los invitados seguirán las historias de tres protagonistas principales a lo largo del espacio.
Al anunciar la asociación, Meow Wolf y Titmouse publicaron una imagen de una obra animada dirigida por Luca Vitale. Presenta a un personaje clave teniendo un momento con un colibrí y está hecho en un estilo elegante, ligeramente influenciado por el anime. Es una imagen llena de movimiento, que refleja un personaje en transición con atractivos pasteles y guiones atrevidos.
«Me gusta esa imagen porque creo que captura parte de la sensación de asombro que queremos que la gente sienta», cube Stephenson. «El personaje está teniendo un encuentro con la naturaleza esquiva de la creatividad y la realidad de una manera que les hace tener una perspectiva diferente de lo que es posible».
Otros directores de animación que contribuyen a Meow Wolf LA incluyen a House Dawg, Felix Colgrave, Alexander Vanderplank y Philémon Martin, y Jun Ioneda.
La asociación de Titmouse con Meow Wolf se extenderá más allá de la exposición de Los Ángeles. Los dos trabajarán en el desarrollo de Meow Wolf New York, cuyo estreno está previsto para algún tiempo después de Los Ángeles, y están colaborando en una serie animada planificada, que encabeza Prynoski.
Las exhibiciones de Meow Wolf son el resultado de que, a veces, cientos de artistas dispares se reúnan en un espacio compartido. Resumir eso en un estilo singular y característico para una serie podría ser un desafío. Stephenson señala algunos principios rectores.
«Realmente necesitas sentir la mano del artista», cube. «Es necesario sentir la estética del bricolaje. Es necesario sentir la materialidad. Eso es muy específico de lo que somos».
