Aida Rodríguez es buena para mantener las cosas reales y divertidas.
La comediante puertorriqueña-dominicana despotrica semanalmente en su podcast: “Di lo que quieres decir con Aida Rodríguez«, donde invita a los invitados a compartir sus pensamientos más apremiantes. En 2023, documentó su viaje de autoaceptación como hija de un padre ausente en sus memorias «Niño legítimo”, y antes de eso abordó el colorismo dentro de la comunidad latina con una gran dosis de toque cómico en su especial de HBO de 2021 “Palabras de lucha.”
El 17 de julio, antes de embarcarse en una carrera de tres noches en el Club de comedia de improvisación de Ontario el próximo mes – ella será la anfitriona “La remezcla”, su programa de comedia native, en asociación con De Mi Alma Productions, en el Ford.
«He decidido crear lo que quiero en lugar de simplemente quejarme de la máquina», dijo Rodríguez. «Porque ya no tengo ningún interés en hacer eso».
El espectáculo será copresentado por el comediante y actor de “This Idiot” Frankie Quiñones, con música de DJ D-Good. El evento contará con un micrófono de celebridades con las invitadas Justina Machado, Ana Ortiz, Judy Reyes, Marlyn Ortiz, Sarah Jones y Macy Grey.
«Creo que todo el mundo debería hacer un micrófono abierto una vez en la vida porque el mayor temor de la mayoría de la gente es hablar en público», dijo Rodríguez. «Eso no significa que creo que todo el mundo debería ser un comediante, pero creo que le da a la gente cierto respeto por el oficio».
La primera versión de “The Remix” tuvo lugar en Casa Soho en Los Ángeles, que combinó música y comedia de comediantes veteranos como Carmen Morales, Francisco Ramos e Ian Edwards. Para la segunda versión de “The Remix”, que period parte de ella Netflix es una broma ambientado en Giggle Manufacturing unit en mayo: Rodríguez decidió agregar un micrófono abierto de celebridades con los actores Diana-Maria Riva de “Gordita Chronicles”, Jessica Marie García de “On My Block”, Lisa Vidal de “Being Mary Jane” y el periodista Van Lathan.
«Todo el mundo piensa que son muy divertidos y que pueden hacer monólogos porque parece muy fácil», dijo Rodríguez. «Fue divertido ver a estas celebridades exponerse y no tomarse a sí mismas muy en serio».
Dado que los latinos representan el 20% de la población de EE. UU., pero reclaman solo el 6,7% de los papeles protagónicos en 2025 en las películas en streaming, cultivar la alegría parece pertinente para Rodríguez: “Poder celebrar es una revolución en sí misma”.
Esta entrevista ha sido abreviada y editada para mayor claridad.
Has hablado en contra Comediantes atacando a personas marginadas.. Parece que “The Remix” está enfrentando un segmento de la comedia convencional que golpea.
Sí, no hay equilibrio cuando la gente cube: «Oh, las personas trans son tan sensibles» o «las personas queer son tan sensibles» porque las personas que hablan de ellas están en la cima de la cadena alimentaria. Si hubiera un comediante trans en el High 10 de Forbes que pudiera retroceder y dar su perspectiva y su punto de vista, entonces no sería tan horrible. [But] no hay equilibrio.
A veces eso se traduce en violencia. Me cansé de eso y decidí crear el mundo en el que quiero estar, porque estoy cansado de luchar. Lo que necesitamos es comunidad. Y escuche, todos somos imperfectos, nadie lo va a entender bien, pero solo me interesan las personas que están genuinamente preocupadas por el bienestar de los demás y que quieren ser parte de la solución.
¿Existe un tema common para “The Remix”?
Bueno, el tema es que la alegría es un acto de resiliencia, un acto de revolución. Siempre sentimos que el trabajo que necesitamos, que le debemos al mundo, especialmente como personas negras y de shade, siempre tiene que ser un acto de revolución, con la connotación de marchar, rebelarse y luchar. Nuestra alegría es un acto de revolución porque estamos constantemente en un estado de ansiedad y rabia porque siempre hay algo viniendo hacia nosotros. Quiero que la gente nos vea pasándolo bien a pesar de todo lo que está pasando, porque nos lo merecemos.
¿Qué momentos concretos te han resultado agotadores?
Quiero decir, redadas de ICE. Hemos estado en un constante estado de terror por la decisión de la Corte Suprema sobre la primogenitura y el aumento de la violencia contra las personas de shade y el maltrato a los niños en todo el mundo. Sabiendo que hay bebés que están siendo agredidos ahora mismo en los campos de detención y que no tienen voz. Tenemos que estar alerta y proteger a nuestra comunidad todo el tiempo porque incluso personas como nosotros somos peligrosas y una amenaza para nuestra paz y nuestro derecho a existir. Podemos ir semana tras semana y elegir [different] actos de terror que nos mantienen en vilo, porque son interminables.
Parece que la comedia es una especie de alivio que la gente necesita en este momento.
Absolutamente. La comedia y la música unen a las personas. La comedia es muy subjetiva. Debería haber un espectro. O amas a George López o a Fluffy, y nunca hay lugar para nada más. Y hay muchas voces en la comedia. Con Frankie Quiñones empezamos juntos hace mucho tiempo. Pensé que «This Idiot» period brillante. Fue una gran representación de la ciudad. El hecho de que se haya tomado el tiempo para ser parte de algo que representaba a Los Ángeles y a la comunidad de una manera que nunca se ve es tan especial para lo que está sucediendo en este momento. Quería juntar todo eso, todas esas cosas y celebrarnos, porque nadie más lo hará por nosotros.
Estás desarrollando tu propio programa, basado en tu libro”,Niño legítimo: una memoria.” En los años anteriores, tuvimos muchos programas centrados en los latinos que fueron cortados”.este tonto”, “Un día a la vez”, o incluso “de Broadway”Las mujeres reales tienen curvas.” ¿Cómo mantienes la fe en tu propia visión del programa latino que estás tratando de hacer despegar?
Se pone difícil. Porque estoy diciendo que me está costando conseguir un programa de televisión y [my] Los antepasados dijeron: «Me está costando mucho no ser libre, no tener derechos, ser abusado, ser maltratado, y estoy aquí». Cualquiera que fuera ese sueño en aquel entonces, se ha hecho realidad en mí, así que no puedo renunciar. Eso siempre me mantiene en marcha. Pero también creo en los planes y los sistemas. Siempre he sido alguien que cube: «Puedo hacer esto», un programa de televisión, especialmente ahora en 2026, es una forma de arte accesible a las personas de maneras que no lo eran hace 20 años.
Entonces puedo ir directamente al mercado, y no es como si tuviera esposas donde solo puedo ir a tres lugares para hacer un programa de televisión. Puedo crear un programa de televisión ahora. Lo que necesito es comunidad. Tenemos que galvanizar a nuestra gente para que comprenda que el poder está dentro de nosotros. Así como podemos hacer del iPhone el teléfono más exitoso y podemos hacer de “Rápido y Furioso” una de las franquicias cinematográficas más importantes, podemos hacer que un programa de televisión sea el programa de televisión más exitoso, ya sea en YouTube o en el sitio internet de quien sea. No necesitamos la máquina. Hasta que entendamos eso, siempre estaremos a su merced. Entonces mi objetivo es hacer llegar ese mensaje a nuestra gente y comenzar a cultivar una comunidad para que podamos crear nuestras cosas. Ya no los estoy esperando.
