En mayo de 1977, Speaking Heads junto con ramones realizó una gira por el Reino Unido a partir de Eric’s Membership en Liverpool. hizo giras como punk ¿Explotó tiene un impacto en usted? Espíritu de Wacker
Hubo algo realmente grandioso en esa gira porque, aparte de algunos sencillos, el público nunca nos había visto, así que había mucha curiosidad y apertura hacia nosotros y Ramones, a pesar de lo diferentes que éramos. Más tarde, los followers decidieron si les gustaba o no esta banda, pero todo sucedió muy rápido. Recuerdo que hicimos un present en Roundhouse. [in London] donde alguien en la audiencia estaba devorando a las bandas y, por supuesto, a Ramones realmente no le gustó esto. Es comprensible que no lo vieran como una señal de… ¡ja! – respeto: “Estamos contigo, así que te escupiremos”. Ramones consiguió más de eso que nosotros, pero al menos tenían chaquetas de cuero. No lo hicimos.
Desde la gira Cease Making Sense, me parece que tu exhibits en vivo jahe sido un búsqueda para liberar a la banda de las restricciones físicas del típico concierto de rock. Si Eso es así, ¿a dónde vas desde aquí? lucifer_sam
En varias giras me di cuenta de que mi guitarra podía ser inalámbrica. Luego hice una gira con St Vincent donde los músicos de metallic habían comenzado en bandas de música, por lo que estaban acostumbrados a tener movilidad. Pensé: «Está bien, ¿qué pasa con la batería?» Miré la línea de batería en escuelas de fútbol americano y samba en Río. Le pregunté a mi percusionista de toda la vida, Mauro. [Refosco] ¿Cuántos músicos necesitaríamos para dividir la batería en componentes? Y dijo seis. Tomé un gran trago y dije: «Creo que podemos permitírnoslo». Luego descubrí una empresa húngara que había inventado un teclado midi en un bastidor autoamplificado. De repente, toda la banda se vio liberada para moverse, lo que democratizó la experiencia del concierto para los músicos y el público, que llega a entender lo que hace cada uno.
Aunque el sonido de seis músicos formando una batería es idéntico al de quien la toca, el efecto de seis personas trabajando en perfecta sincronización es alentador: los humanos no somos tan disfuncionales como pensamos, podemos trabajar juntos para producir algo alegre. En mi gira precise tenemos cuatro bateristas pero más bailarines, que tocan instrumentos como clarinetes. Puse una pantalla de vídeo curva que nos puede situar en diferentes lugares, como la luna, un bosque, una calle de Nueva York… Cada canción tiene una ubicación diferente. No sé adónde iremos ahora, pero no podría volver a tener todo en cables.
En tu fabuloso espectáculo le dices al público que “la felicidad y la esperanza son una forma de resistencia”. Perdón si cito mal. ¿Qué te hace feliz? PortsyP
La cita es casi correcta. Leí una cita del actor y director John Cameron Mitchell. Dijo: «El amor y la bondad son las cosas más punk que puedes hacer en este momento». Es lo contrario de asociar el punk con guitarras enojadas y voces que gritan. Lo que crees que puede ser el menos punk de todo es el punto en el que nos encontramos ahora: cosas que podrían haber parecido demasiado sentimentales constituyen una especie de resistencia.
Historias reales Es una película maravillosa. ¿Por qué no has dirigido ningún largometraje desde entonces? ¿No fue artísticamente satisfactorio? OttoMaddox
Fue muy satisfactorio artísticamente y me lo pasé muy bien haciéndolo. Parte del problema es culpa mía. Pagué por la escritura del guión, la investigación, las localizaciones y todo eso, pero después la gente en Los Ángeles dijo: «Ahora que has hecho una película, puedes conseguir que alguien más pague por ella». Lo cual hice más de una vez, pero si alguien aporta algo de dinero, quiere opinar sobre lo que haces. A veces pueden resultar útiles. Otras veces, te asaltan. Terminé pensando: “Maldita sea, podría estar escribiendo un disco y haciendo un present en este momento”. Entonces volví a eso. Me encantaría hacer una película con cámaras digitales, editando en computadora. Ahora no necesitas grandes máquinas de edición. Todavía necesitas actores, locaciones, guión, decorados y todo lo demás, pero tienes más management sobre ello que antes. Así que sí, espero eventualmente hacer otra película.
¿Crees que nacer en Escocia [and to Scottish parents] ¿Quizás te convirtió en un extraño que observa la cultura estadounidense? AD2023
Cuando period muy joven nos mudamos primero a Canadá y luego, finalmente, a Estados Unidos. No me alienó por completo, pero sentí que los estadounidenses no sabían que otras personas hacen las cosas un poco diferentes. No sabían que hay diferentes tipos de humor y demás. Quiero decir, el humor escocés es muy específico. Lo encuentro muy divertido y puede ser muy oscuro. Cada país vive en su propia burbuja hasta cierto punto, pero si estás un poco fuera de ella tienes una perspectiva diferente. No digo que te haga más inteligente, simplemente ves las cosas de manera diferente.
¿Alguna vez te has encontrado viviendo en una choza de escopetas? petethebeat
Probablemente escuché esa frase [used in Once in a Lifetime] de un predicador de radio o algo así, pero una choza de escopetas generalmente se encuentra en el sur de Estados Unidos. Están diseñadas para caber en un terreno estrecho y se llaman choza de escopeta porque si disparas una escopeta a través de la puerta principal, atraviesa todas las habitaciones. Una vez me quedé en uno, con mi hija, en un Airbnb en Nueva Orleans.
¿Cómo fue trabajar con Brian Eno? ¿Usaste sus cartas de estrategia oblicuas en alguna decisión sobre la música? eternoescéptico
Cambió con los años. Sentí que period alguien que tenía un sentimiento y una comprensión de lo que estábamos tratando de hacer. Al principio, su objetivo period captar lo que estaba haciendo la banda. Una vez logrado eso, aportó concepts como añadir sonidos divertidos, no tener todas las canciones escritas –para que pudiéramos improvisar– y como él lo llama, “usar el estudio como instrumento”. Fue divertido y llegamos a cosas que nunca hubiéramos logrado si nos hubiéramos apegado a una sola forma de trabajar. Como productor, es en gran medida un animador. En lugar de rascarse la barbilla y decir: «No sé si esto funciona todavía», dirá: «Esto podría ser el comienzo de algo increíble, sigamos avanzando en esa dirección». La caja de cartas estaba presente. No sé si alguna vez se utilizaron realmente, pero contienen concepts inteligentes que te ayudarán a romper con rutinas o pensamientos arraigados.
Nuestros Labios Están sellados por Enjoyable Boy Three es algo hermoso y alegre. ¿Cómo terminaste produciendolo y el álbum principal? Espera¿Y cómo fue trabajar con esos niños y niñas? Eddie Chorepost
Sospecho que a Terry Corridor le debe haber gustado lo que estábamos haciendo y pensó que yo podría entender su forma de componer. Me encantó su composición, pero todas eran muy creativas. Al igual que Brian, mi papel period el de animador, pero cuando no tenía algo constructivo que hacer, necesitaba dar un paso atrás y dejar que sus concepts pasaran a primer plano. Terry había escrito Our Lips Are Sealed con Jane Wiedlin para Go-Go’s, pero quería hacer su propia versión. Comencé a entrometerme con loops, repeticiones, diferentes sonidos y demás, diciendo: «Tenemos que idear algo que no suene como su versión, pero que siga siendo la misma canción».
Me parece que La vida durante la guerra podría traducirse como estar de gira con una banda: “Una camioneta cargada de armas, dormir durante el día, trabajar durante la noche”, and so on. ¿Estoy en el camino correcto? jimd
¿Una banda joven que recién comienza una gira donde las guitarras son sus armas? No puedo decir que estés equivocado, pero no se me había ocurrido. Creo que la canción en su conjunto parece más relevante que nunca, especialmente en Estados Unidos, con las redadas de ICE y todo eso.
Me encanta la historia de Lou Reed entrevistando a Speaking Heads mientras comía helado con una cara dudosamente sucia. [heroin] cuchara. timwthornton
Lou nos había visto en [New York City music club] CBGB un par de veces y dijo: “Vuelve al mío después y hablaremos de tus canciones”. Estábamos muy emocionados pero nerviosos y asombrados porque éramos grandes admiradores de su materials en solitario y de Velvet Underground. Procedió a comerse dos cuartos del helado que tenía en su refrigerador, pero también fue creativo. Empezó a tocar nuestra canción Tentative Choices en la guitarra y sugirió que se podía ralentizar, y reducirla a la velocidad de una canción de Velvet Underground. Lo cual estuvo muy bien, pero no lo redujimos tanto como sugirió. En ese momento, mis brazos estaban cubiertos de pelo oscuro. Algo parecido a un simio. Dijo: «Nunca debes usar una camisa de manga corta en el escenario».
