BOnnie Tyler tuvo una carrera peculiar: dos estallidos de éxito international que parecían no tener casi nada que ver entre sí más allá del nombre que aparecía en los discos. Sus primeros grandes éxitos británicos, Misplaced in France de 1976 y It is a Heartache de 1977, fueron excelentes ejemplos de lo que el escritor Pete Paphides denominó posteriormente “pop de onda media”, el materials en gran parte olvidado que en realidad llenaba las listas de éxitos y las listas de reproducción de Radio One en un momento en que las historias del rock reduccionista te harían creer que toda la nación estaba atrapada por el punk. Eran un poco de rock suave, un poco de nation, un poco de reminiscencia de los confiables creadores de éxitos de mediados de los 70, Smokie, y tan pegadizos que nadie pareció darse cuenta de que en algún momento entre sus respectivos lanzamientos, la voz de Tyler había cambiado dramáticamente: poseía un tono bastante dulce. Perdido en Franciauna operación para extirpar nódulos en sus cuerdas vocales le había hecho desarrollar una sorprendente voz ronca, parecida a la de Rod Stewart, en el momento de es un dolor de corazon.
Parecía que It is a Heartache convertiría a Tyler en una gran estrella: vendió 6 millones de copias y el álbum que lo acompaña llegó al Prime 3 en la lista de países de Estados Unidos. Pero dicho éxito resultó difícil de mantener, agravado por el hecho de que su sello discográfico parecía extrañamente inseguro de qué hacer con ella. ¿Conseguirla que cubra Tom Petty and the Heartbreakers, como en Louisiana Rain? Apunte directamente al mercado de la música fácil a través de una versión de A veces cuando nos tocamos. ¿Anímala a ir a la discoteca, como en el fabuloso campamento (El mundo está lleno de) Hombres casados?
Nada de eso realmente funcionó y eso podría haber sido todo si Tyler no hubiera tomado el asunto en sus propias manos. Fanática del rock, consideró pedirle a Phil Collins o Jeff Lynne que trabajaran con ella, pero tuvo la gran suerte de acercarse a Jim Steinman precisamente en el momento adecuado. La relación del productor y compositor con Meat Loaf estaba en ruinas después de que Lifeless Ringer de 1981 no lograra replicar las ventas multiplatino de Bat Out of Hell, mientras que el lanzamiento de su álbum en solitario, Unhealthy for Good, había demostrado de manera concluyente que nadie estaba interesado en escuchar a Jim Steinman cantar sus propias canciones. Después de dos fracasos, Steinman evidentemente sintió que tenía algo que demostrar, y la mejor manera de demostrarlo period duplicando su apuesta: nunca fue un hombre muy dado a la sutileza, las canciones que presentó a Tyler fueron grandilocuentes incluso para sus estándares, haciendo que Bat Out of Hell sonara como un álbum ambiental.
Debido a que la voz de Tyler le recordaba a John Fogerty, sugirió que hicieran un cowl de Have You Ever Seen the Rain? de Creedence Clearwater Revival, cuya versión de Steinman transformó el authentic acústico de raíces en una masa de piano clásico simulado y solos de guitarra chillones adyacentes al steel; también incluía castañuelas. Resultó que esto no period más que un aperitivo antes del plato principal.
Whole Eclipse of the Coronary heart duró siete minutos, contó con un solo de órgano de tubos que sonaba como si lo estuviera tocando el Conde Drácula y fue puntuado por explosiones que se suponía representaban el sonido de bombas nucleares lanzadas: como period su costumbre, Steinman afirmó que estaba fuertemente influenciado por Wagner. Habría sonado completamente ridículo, si no fuera por el hecho de que la voz de Tyler daba la impresión de que ella no pensaba que fuera ridícula en absoluto: la cantó como si su vida dependiera de ello. Para usar un término moderno, se comprometió tan completamente con la parte que su voz surgió como la atracción estrella de la canción, en lugar de ser absorbida por el caos absoluto que ocurría a su alrededor. Avance rápido la canción hasta aproximadamente tres minutos y medio: el Conde Drácula acaba de terminar de hacer sus cosas, un coral masivo de coristas sigue instando a los ojos brillantes a girarse, hay falsas explosiones nucleares a izquierda, derecha y centro, pero cuando reaparece la voz de Tyler: “¡DE VEZ EN CUENTA ME CAIDO A PARTIR!” – te olvidas de todo menos de ella.
El resultado last no podría haber estado más alejado de It is Heartache si lo hubiera intentado. Fue disco de platino en nueve países, alcanzó el número uno en ambos lados del Atlántico, impulsó el álbum de Tyler Quicker Than the Pace of Night time a ventas de 3 millones y demostró ser completamente inmune a los caprichos de la moda. En el siglo XXI, siguió volviendo a entrar aleatoriamente en las listas de éxitos de Gran Bretaña, Estados Unidos, Canadá, Francia, Dinamarca, Bélgica y Hungría; en 2026 superó los mil millones de reproducciones en Spotify.
Fue un éxito a una escala que a Tyler le resultaría imposible repetir, aunque estuvo cerca con Holding Out for a Hero, otro espectáculo de Steinman, esta vez de la banda sonora de la película para adolescentes Footloose: con más explosiones, otra voz comprometida de Tyler y un acompañamiento de sintetizador estilo Giorgio Moroder, fue otro gran éxito.
Pero Whole Eclipse of the Coronary heart podría haber arruinado su asociación con Steinman, precisamente porque tuvo mucho éxito: su carrera revitalizada, Steinman se encontró nuevamente en demanda, trabajando con todos, desde Barbra Streisand hasta Def Leppard y el luchador Hulk Hogan, lo que significaba que parecía solo parcialmente presente en Secret Desires y Forbidden Hearth de 1986. Fue productor ejecutivo y escribió cuatro de las nueve canciones (los amantes de su enfoque más es más se dirigen a Insurgent With out a Clue), dejando que otros tomaran el relevo con distintos grados de éxito: con la mejor voluntad del mundo, el éxito soul de 1970 de Freda Payne, Band of Gold, probablemente no period el candidato supreme para un cambio de imagen al estilo Steinman (incluso si, según se informa, fue la canción que llamó la atención de Tyler cuando un cazatalentos la escuchó versionarla en un membership de Swansea en el década de 1970).
A partir de entonces, su carrera en el Reino Unido y Estados Unidos se desplomó, y tuvo la mala suerte de no disfrutar de un resurgimiento profesional con El mejorel sencillo principal de Disguise Your Coronary heart de 1988. Es difícil entender por qué no fue un gran éxito en ningún otro lugar que no sea Noruega: claramente no tuvo nada que ver con la canción, como lo demuestra el hecho de que, cuando Tina Turner la versionó al año siguiente, vendió millones de copias y se convirtió en su canción insignia (de manera modesta hasta el extremo, Tyler sugirió que Turner lo había «hecho mucho mejor que yo»). Ni siquiera el esfuerzo concertado de Free Spirit de 1995, que la reunió brevemente con Steinman, y que en otros lugares involucró de todo, desde colaboraciones con Jeff Lynne hasta apariciones especiales de Lenny Kravitz y remezclas de baile de Ralphi Rosario, pudo devolverla a las listas.
Aún así, continuó obteniendo álbumes de platino en Europa hasta bien entrados los años 90, y sus giras nunca dejaron de abarcar estadios. Una mujer que, a principios de los 80, había interrumpido su serie de obras producidas por Steinman al grabar un dueto con Shakin’ Stevens, su enfoque musical siguió siendo increíblemente variado: parecía tan feliz haciendo rock progresivo con Rick Wakeman o el ex guitarrista de Genesis Steve Hackett o cantando valientemente la entrada británica a Eurovisión 2013 como colaborando con David Guetta, regrabando su voz de Whole Eclipse of the Coronary heart para su sencillo de 2025 Collectively. Una vez más la cantó como si su vida dependiera de ello.
