Um interlúdio clássico de veena em Dhurandharestá fazendo ondas.
Apresentado na faixa ‘Phir Se’ do cantor Arijit Singh no recente superhit de Bollywood estrelado por Ranveer Singh, esta parte instrumental vibrante está sendo recriada nas redes sociais em Reels e está recebendo elogios dos amantes da música.
O homem por trás do interlúdio é Ramana Balachandran, de Tiruvannamalai, um músico em rápida ascensão que já é in style em Chennai. kutcheri circuito. “Aconteceu por acaso”, lembra Ramana, “Shashwat bhai (diretor musical) acompanhava meu trabalho no Instagram e nos conectamos através de um amigo em comum. O Dhurandhar a equipe foi calorosa e me pediu para ter em mente que period uma situação agridoce. Eu estava tocando algumas coisas aleatoriamente e por acaso chegamos ao interlúdio. Foi bom ter a liberdade de me expressar musicalmente… mas não tínhamos ideia de que isso iria explodir tanto.”
Para Ramana, um músico que evitou trabalhar no cinema apesar das ofertas que recebeu, o DhurandharO passeio o catapultou para o cenário nacional, com diretores musicais mais populares buscando sua contribuição para suas faixas. “Quando um trabalho toca profundamente as pessoas, é muito gratificante. Ver um interlúdio tão curto ressoando com pessoas de diversas origens me deu alegria. Estou muito interessado em aspectos técnicos de gravação e mixagem; na verdade, para meu interlúdio veena, o microfone foi mantido 2,5 pés acima do instrumento, o que proporcionou um tipo diferente de som que period novo para mim.”
Ramana Balachandran, em sua residência em Tiruvannamalai | Crédito da foto: Thamodharan B
Começos musicais
A história deste jovem músico começa em Bengaluru, onde cresceu, com pais apaixonados por música. Com o pai interessado em canto e a mãe tocando veena, a infância de Ramana foi repleta de música. “Eu assistia episódios inteiros de Tremendous Singer e fazia meu pai cantar alguns Kaapi (raga) em casa”, lembra ele. Ramana se matriculou em aulas de mridangam quando period criança, quando a música ainda period, como ele descreve, um “interest superficial”.
A grande virada ocorreu quando ele tinha nove anos, quando o jovem Ramana cometeu um erro quando sua mãe, Sharanya, estava tocando veena. “Ela estava tocando ‘Saadhinchane’ (um dos cinco célebres Pancharatna Kritis de Santo Thyagaraja)”, lembra ele, “eu ficava dizendo a ela que ela estava errando em uma frase específica, embora eu não conseguisse tocá-la sozinho”.
Esse comentário específico de seu filho fez a mãe se sentar e prestar atenção. Brand, Ramana foi colocado em aulas de veena – com B Nagalakshmi – e fez progressos rápidos nisso, ao mesmo tempo em que fazia malabarismos com sessões de mridangam, aulas de canto e escola.
Entre todas essas mudanças rápidas, a família Ramana mudou-se de Bengaluru para Tiruvannamalai, uma decisão que impactou sua compreensão cultural e musical de uma forma que ele dificilmente conseguia entender na época. “Meu pai estava farto de sua vida corporativa e queria viver uma vida mais lenta em uma cidade menor. Ele também queria que eu não caísse no instinto de rebanho, que não dá tempo nem para encontrar o que você realmente ama”, afirma.
Em Tiruvannamalai, mesmo tendo sido educado em casa, numa residência que ficava a poucos passos de um dos templos mais importantes do Estado, a vida de Ramana tornou-se mais voltada para música e espiritualidade. “Aqui vemos tantas pessoas que renunciaram a vidas luxuosas e fazem um trabalho de qualidade, sem fazer grande alarido. Observar tudo isso de perto me inspirou profundamente.”
Ramana Balachandran | Crédito da foto: S Shiva Raj
Uma trilha diferente
Hoje, Ramana se sente extremamente confortável no espaço de música clássica, mas ainda está dando pequenos passos no espaço de música cinematográfica. “Na música para cinema, há uma enorme ênfase no apelo emotivo, que pode ou não existir na música clássica. Na música para filmes antigos, a ênfase estava na melodia, enquanto hoje está nos arranjos e no som. Ambos são interessantes para mim, e tento incluir ambos no meu trabalho: como ampliar os limites do que estamos fazendo sem parecer estremecedor?”
Atualmente, o jovem de 24 anos tem uma missão: não apenas empacotar a música clássica e torná-la mais acessível ao público, mas também propagar a riqueza da paisagem da veena aura.
“Minha prioridade não são os filmes, porque sou antes de tudo um vainika carnático e sinto que há um oceano de trabalho aqui para mergulhar”, diz Ramana, cuja exploração mais recente gira em torno do ragam Shanmukhapriya, “Os músicos precisam educar o público sobre seu trabalho; coisas simples como contar uma ou duas falas sobre a faixa que você está apresentando. Eles se sentem envolvidos com a efficiency se você fizer isso. Eu sinto que tenho a responsabilidade como artista carnático de mostrar sua beleza, e pelo menos ao mesmo tempo, esteja aberto para acolher a riqueza que existe em outras formas de música.”
Publicado – 14 de maio de 2026, 07h07 IST
