Andreas Brueckl, colorista e consultor visible alemão com mais de duas décadas de experiência em cinema e publicidade em cinco países, fez agora de Hyderabad a sua casa. Observá-lo trabalhando é como observar um artista aprimorando cada quadro que o público vê na tela. “É assim que eu pinto”, diz ele, enquanto mostra frames do filme Telugu Peddi, em vários estágios de classificação de cores. Ele, o diretor de fotografia R Rathnavelu e o diretor Buchi Babu Sana tiveram diversas discussões sobre a estética visible do filme. Andreas explica: “Cerca de 80% do trabalho é feito durante a filmagem; só então poderei aprimorá-lo para corresponder à nossa visão coletiva. É sempre um processo colaborativo com o objetivo de elevar a referência em termos visuais no cinema indiano.”
Dentro do braço de pós-produção da ANR Sound & Imaginative and prescient no Annapurna Studios, Andreas demonstra como a gradação de cores pode garantir que a atenção do público permaneça na narrativa. Considere a sequência pré-intervalo em Peddi em uma estação ferroviária, o que eventualmente coloca o personagem de Ram Charan em uma jornada para lutar por sua identidade. Zonas de escuridão transmitem a dura realidade dos aldeões, enquanto focos de luz guiam a atenção dos espectadores para o drama que se desenrola.
Um quadro da sequência da estação ferroviária em ‘Peddi’ antes e depois da gradação de cores | Crédito da foto: Arranjo Especial
Andreas explica como houve muitas iterações entre ele, Rathnavelu e a equipe de efeitos visuais. Em determinados frames, o que vemos na tela é a 50ª versão. O trabalho de Andreas consiste em realçar ou atenuar cores, contraste, luz e adicionar reflexos, se necessário. “Peddi apresentou quase 2.500 tomadas de efeitos visuais. À medida que o filme period editado, trabalhamos para dar o resultado desejado para diferentes formatos teatrais, incluindo IMAX e Dolby Cinema. Alguns quadros envolveram idas e vindas com a equipe de efeitos visuais. Por exemplo, o tamanho do trem, a posição e a intensidade da luz photo voltaic passaram por diversas mudanças.”
A paleta visible de um filme pode ser decidida na fase de roteiro pelo diretor, diretor de fotografia e departamentos de arte em coordenação com os técnicos-chefes de um estúdio de pós-produção. Porém, em diversas ocasiões, uma equipe só procura um colorista quando as filmagens estão em andamento. “Se consultados com antecedência, podemos discutir sobre câmeras, lentes e luzes”, afirma Andreas.
Aprendendo no trabalho
O pai de Andreas period gaffer (técnico-chefe de iluminação de unidades de cinema). “Papai estava sempre ausente nas filmagens, então houve longos períodos em que eu não o through enquanto crescia.” Após o ensino médio, em vez de se matricular em uma escola de cinema, Andreas queria ganhar exposição prática. Começou como repórter de rádio aos 18 anos, antes de trabalhar em televisão e publicidade. “Nunca gostei de estar na zona de conforto. Trabalhei em oito áreas diferentes em cinco países e aqui estou.” Nos primeiros dias, ele trabalhou em filmagens diárias para seriados e filmes para televisão no laboratório Bavariafilm em Munique. “Tínhamos que ser precisos, rápidos e não cometer erros ao trabalhar no filme, pois custa dinheiro.” Esse aprendizado ajudou quando ele se tornou colorista.
Em meados da década de 2000, ele aprendeu com um editor de cinema baseado na Alemanha sobre a gradação de cores como uma área emergente na pós-produção: “Ele disse que um colorista é como um mágico sentado em uma sala escura e aprimorando a filmagem”. Andreas ficou fascinado e curioso. Ele voou para Londres, gastando € 2.000 em um curso de três dias no software program Baselight para obter uma introdução à gradação de cores. Marcou uma nova jornada.
“É claro que não consegui aprender tudo em três dias”, diz ele rindo. Embora trabalhasse como engenheiro de transmissão, ele não hesitou em trabalhar como assistente de um colorista para aprender o básico. “Na altura, o processo period analógico e bastante simples. As imagens do filme eram digitalizadas e o colorista combinava a luz, o contraste e os tons. Agora está mais avançado.”
Andreas então trabalhou como colorista freelancer e foi gradualmente considerado um dos melhores coloristas para comerciais da Europa. A mudança para o cinema aconteceu quando fez a colorização de um filme na Turquia, antes de se mudar para a Malásia, onde aproveitou o seu tempo livre para aprender diferentes pipelines, desde ACES (Academy Coloration Encoding System) até HDR (Excessive Dynamic Vary).
Molduras demonstrando antes e depois da gradação de cores em ‘Peddi’ | Crédito da foto: Arranjo Especial
As ofertas da Índia começaram a chegar a partir de 2011.
Em 2017, ingressou na FutureWorks Media, Mumbai. “Tive a sorte de começar na Índia quando os OTTs estavam começando a ganhar terreno”, lembra ele. Andreas trabalhou em séries como Jogos Sagrados e Paatal Lok.
Entre 2019 e 2020, trabalhou em diversos projetos OTT indianos e teve 10 lançamentos durante a pandemia, incluindo os filmes Aniversário de Chintu Ka, sufocado e Shakuntala Devi.
Em télugo, Daaku Maharaj foi outro filme significativo além de Peddi. Sua próxima linha de filmes indianos inclui VaranasiCarcereiro 2, e Jai Hanuman2. “O objetivo é fazer deste estúdio um centro de pós-produção de filmes internacionais. Recentemente finalizamos um projeto em Los Angeles, o Pageant de Cinema Nepalês, Ouro do Himalaia, produzido pelo vencedor do Oscar Nani Walker, e também pelos filmes em hindi Aakhri Sawal e O Grande Grande Tremendous-Herói com Jackie Shroff.”
Não é uma varinha mágica
Como trabalha em filmes em diferentes fases, Andreas afirma: “A gradação de cores ajuda a melhorar o que já está disponível. A pós-produção não pode resolver problemas que não são resolvidos na fase de filmagem.”
Um nonetheless de ‘Peddi’ antes e depois da gradação de cores | Crédito da foto: Arranjo Especial
Ele é específico quanto aos detalhes mais sutis das separações de cores, em vez de fornecer um padrão de cores abrangente e uniforme. Observe mais de perto o jogo de luz e sombra em Peddi. O tom de pele dos personagens está mais próximo da realidade. “A textura da pele nunca é um tom amarelo ou marrom uniforme. Existem centenas de tons e texturas e eu me concentro em como a luz incide e reflete na pele.”
Dentro de Peddi’s paleta visible classic, Andreas diz que sua tarefa period entender a história, o terreno e ver que a textura alimenta o meio. Enquanto a primeira partida de críquete ocorreu em tons quentes e empoeirados, as partes de Delhi filmadas exigiam uma textura granulada.
“Rathnavelu filmou 80-90% das filmagens de Delhi em filme, intercalando com algumas tomadas no Alexa e tivemos que fazer com que essas tomadas digitais se parecessem com as filmagens.” As partes de atletismo até as partes finais foram planejadas com a estética da televisão dos anos 1980.
Entre os filmes indianos em que trabalhou até agora, ele costumava chamar de filme hindi Maidaan como seu “filme mais bonito”. Mas agora Peddi elevou ainda mais a fasquia para Andreas.
O trabalho de um colorista vai além da classificação de cores de um filme para lançamento nos cinemas. Ele visita os cinemas para conferir a produção e ajustar as cores para as plataformas digitais. Andreas sabe como os cinéfilos são informados sobre os aspectos técnicos: “Eles sabem tudo. Isso torna o meu trabalho interessante e desafiador.”
Sobre o futuro da gradação de cores, Andreas diz que é possível que filmes de baixo orçamento usem IA para obter uma melhor gradação de cores. Ele considera a IA uma ferramenta útil para técnicos talentosos: “A IA pode tornar o trabalho das melhores pessoas 10 vezes mais rápido, mas não se pode escapar impune da mediocridade”.
Publicado – 09 de junho de 2026 16h15 IST
