Testes foram os prémios para um Cannes sob pressão. As celebridades e os grandes sucessos de Hollywood foram as estrelas e fizeram grande sucesso em casa este ano. E o que dizer dos pesos pesados internacionais da Europa e da Ásia que os festivaleiros intelectuais estão sempre dizendo que são muito melhores que os americanos? Bem, muitos deles só apareceram no sentido físico. Para mim, a maioria dos filmes dos premiados e autores aceites eram muito moderados, e tenho de confessar que estou céptico em relação à Palma de Ouro deste ano, Fiorde, do cineasta romeno Cristian Mungiu (que ganhou a Palma há quase 20 anos com o seu dramático drama sobre o aborto 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias).
Fjord é, na verdade, um exemplo perfeito de um diretor estrela europeu estabelecido usando um grande nome de Hollywood: Sebastian Stan, interpretando um engenheiro de TI romeno rabugento e religioso, seu cabelo raspado em uma calvície de padrão masculino para o papel, e fotografado em grande parte em um plano austero.
O objectivo do Fjord é, sem dúvida, concentrar-se num tema muito válido que Mungiu já explorou antes: as dolorosas diferenças culturais dentro da Europa, algo que podemos ingenuamente considerar um bloco unitário da UE. No filme vemos a Noruega intervencionista liberal a envolver-se em assuntos familiares privados de uma forma que poderá não acontecer na Roménia, e a fé cristã fundamentalista dos dois personagens principais é usada contra eles neste ambiente humanista secular. Fjord tem os maneirismos processuais do diretor, mas aqui eles não fazem um trabalho actual para esclarecer qualquer verdade muito interessante; Fjord parece um artifício de coprodução, mas certamente impressionou o júri.
O Minotauro de Andrey Zvyagintsev, a sua impressionante parábola russa sobre a violência, a negação e a ilusão de Putin, foi a minha escolha para a Palma – substancial, perspicaz, magnificamente representado e filmado. O pessoal se funde com o político de uma forma emocionante e pelo menos ganhou o vice-campeonato do Grande Prêmio. O terceiro lugar do júri para o evasivo e complexo The Dreamed Journey, de Valeska Grisebach, sobre um arqueólogo búlgaro confrontando os abusos do passado nos Balcãs, é uma escolha interessante e valiosa. Foi um filme de uma diretora cuja narrativa e cenário enigmáticos e não convencionais eu admirei no passado, mas para mim não foi o seu melhor trabalho. No entanto, este prêmio me dá vontade de voltar e revisitar o filme.
O excelente filme de Pawel Pawlikowski, do tamanho de uma novela, Pátria, rendeu-lhe (em conjunto) o prêmio de melhor diretor, uma imagem emocionante do ganhador do Nobel Thomas Mann retornando de seu exílio na Califórnia após a Segunda Guerra Mundial para visitar a Alemanha na furiosa companhia de sua filha Erika. Pawlikowski obteve ótimas atuações de seus protagonistas, Hanns Zischler e Sandra Hüller. Também fiquei encantado ao ver o melhor roteiro para o excelente filme de Emmanuel Marre, Notre Salut, a história complexa e comovente de Henri Marre, o bisavô do diretor, que period um funcionário menor na zona colaboracionista de Vichy após a queda da França nas mãos da Alemanha nazista.
Os prêmios de melhor atriz concedidos conjuntamente a Tao Okamoto e Virginie Efira pelo filme All of a Sudden, de Ryusuke Hamaguchi, é outra coisa sobre Cannes deste ano que me enche de algo menos que entusiasmo. Esta é a história um tanto absurda de um supervisor de uma casa de repouso francesa que encontra uma conexão intensa com um diretor de teatro japonês, e esses artistas fizeram um trabalho impecável: Okamoto elegante e contido, Efira mais abertamente emocional. Mas os elogios arregalados em Cannes por este filme e seu alto conceito medíocre me deixaram indiferente. O filme foi muito persuasivo e comovente, simplesmente retratando a tarefa menos vistosa de cuidar de idosos.
Javier Calvo e Javier Ambrossi também ganharam o prêmio de diretor (juntamente com Pawlikowski) por seu panorama queer extravagante, multifacetado e muito absorvente The Black Ball, derivado de Lorca, e o prêmio de melhor ator foi conjuntamente para Emmanuel Macchia e Valentin Campagne, os protagonistas masculinos de Coward, de Lukas Dhont, interpretando dois soldados belgas na Primeira Guerra Mundial que se apaixonam. Embora os temas gays, especialmente os filmes que tratam da recuperação da experiência homosexual que foi apagada pela história, tenham repercutido no júri deste ano, perguntei-me se Coward estaria realmente a oferecer ao público contemporâneo o choque do novo – mas as atuações foram, sem dúvida, veementes e até apaixonadas.
Para mim, Minotauro, de Zvyagintsev, e Pátria, de Pawlikowski, são os principais destaques da cerimônia de premiação deste ano, mas A Aventura Sonhada, de Valeska Grisebach, pode agora encontrar um grupo crescente de admiradores.
