Crítica do filme de Ananthan Kaadu: uma caldeira política plana e antiquada, sem novidades

Uma das sequências altamente carregadas em Ananthan Kaadudirigido por Jiyen Krishnakumar e escrito por Murali Gopy, acontece dentro de um campus universitário em Thiruvananthapuram no início dos anos 1990. Essa cena “de massa”, com o próprio roteirista em um cenário altamente imaginário, dificilmente tem qualquer ligação com a trama principal, quase como se acidentalmente se misturasse a este filme a partir das edições de algum outro filme.

A sua única intenção parece ser injetar alguns pontos políticos regressivos na narrativa. Esta sequência específica pode não ser surpreendente para quem assistiu Tiyaan (2017), a equipe anterior de Jiyen Krishnakumar e Murali Gopy, que teve sua cota de política regressiva embalada na roupagem de um filme progressista.

O resto Ananthan Kaadu é um típico e antiquado potboiler sociopolítico com alguns toques cosméticos para fazê-lo parecer atualizado. O filme gira em torno do tema muito utilizado de chefes políticos que usam os desprivilegiados para realizar atos violentos, ao mesmo tempo que mantêm uma imagem pública completamente limpa. Também fazem parte da mistura alguns policiais violentos que cumprem as ordens de seus mestres políticos e também cometem atos cruéis apenas por diversão, como um oficial de alta patente que tem prazer em infligir queimaduras na mulher com quem dorme.

Por uma questão de escala e grandeza, o roteiro tem uma pitada de nacionalismo Tamil e das atrocidades enfrentadas por aqueles que devem lealdade aos Tigres de Libertação do Tamil Eelam no Sri Lanka. É aqui que o ator Arya entra em cena, com algumas sequências de ação coreografadas e alguns diálogos. Uma das poucas caracterizações convincentes é a do capanga interpretado por Indrans. O ator claramente sente alegria em dar um toque próprio a esse personagem, irradiando a calma intimidante de alguém que já viu sangue suficiente ao longo dos anos. Ele consegue transmitir isso sem participar de grande parte da violência.

São a presença e as expressões de Indrans que conferem alguma emoção às sequências finais deste filme narrado de forma bastante plana. As porções finais de drama e emoções intensas nos dão uma ideia do que os criadores provavelmente buscavam alcançar, mas não conseguiram alcançar durante grande parte do tempo de execução. O drama político é básico, sendo o movimento político mais comum eliminar as pessoas, enquanto o drama humano period muito promissor, mas permanece pouco explorado. Nikhila Vimal consegue um papel secundário onde dificilmente consegue fazer sentir sua presença, enquanto Santhi Balachandran consegue ensaiar um personagem moderadamente impactante.

O cineasta e o roteirista parecem ter levado um pouco a sério demais o cenário de época do filme no início dos anos 1990, pois a escrita e a produção têm uma ressaca visível daquela época.