TO passado se transforma no presente neste excelente filme de estreia da cineasta canadense Sophy Romvari, que cresceu em minha mente em uma segunda exibição, tendo-o visto pela primeira vez no competition de cinema de Locarno do ano passado. É um filme autobiográfico, na verdade autoficcional, imbuído de uma espécie de quietismo, uma recusa em amplificar o drama e a tragédia da vida actual. Não orquestra sua agonia ao estilo de Hollywood, mas quase a confia ao espectador, de forma íntima e sotto voce.
Sombrio e doloroso, complexo mas pouco vistoso, Blue Heron é construído metatextualmente em dois níveis que ousadamente colapsam um no outro num golpe de cinema ultimate muito impressionante, mas a sofisticação de Romvari não impede que isto seja subtilmente comovente. O assunto é sua própria infância e seu relacionamento com seu irmão mais velho profundamente problemático; é desenvolvido a partir de seu premiado curta-metragem de 2020 sobre o assunto, intitulado Ainda processandocuja existência está agora inconscientemente incorporada neste novo trabalho.
Estamos em meados dos anos 90 e uma menina chamada Sasha (Eylul Guven), de cerca de 7 ou 8 anos, mora com seus dois irmãos e o meio-irmão adolescente mais velho, Jeremy (Edik Beddoes), na Ilha de Vancouver. Eles acabaram de chegar à sua nova casa, já tendo se mudado bastante por motivos que conheceremos em breve. A mãe e o pai, interpretados por Iringó Réti e Ádám Tompa, são húngaros e mudam para a língua materna quando não querem que as crianças saibam o que estão dizendo.
Emocionalmente, todos estão à beira do colapso. Jeremy está profundamente perturbado, com uma condição comportamental que um psiquiatra infantil identifica como transtorno desafiador e de oposição, o que significa que ele se recusa a cooperar com os pedidos cada vez mais desesperados de seus pais. Ele se comporta de forma destrutiva e perigosa, ameaçando incendiar a casa, e muitas vezes é levado para casa pela polícia algemado.
A disfunção acquainted resultante é insidiosamente marcada pelo género; Sasha está chateada com o comportamento de Jeremy de uma forma que seus irmãos não estão, e a mãe deles está furiosa por ela ter que ser a policial má. É ela quem tem que disciplinar Jeremy e geralmente lidar com ele enquanto o marido se retira para o trabalho, e talvez ela se ressente da suposição tácita de que Jeremy é seu fardo porque ele é filho de um relacionamento anterior. O que causou a condição de Jeremy? É um mistério desconcertante e insolúvel que fere Sasha quando criança e ainda mais quando adulta – uma cineasta interpretada em cenas de flashforward pela escritora e comediante nova-iorquina Amy Zimmer. Ela é vista gravando um painel quase fictício de assistentes sociais discutindo Jeremy como um caso arquivado.
Qual é o significado da interrupção de Jeremy? Faz sentido nos perguntarmos sobre sua causa ou deveríamos nos concentrar no que Jeremy causou em outras pessoas? Edik Beddoes o interpreta com um sorriso inquietantemente opaco e presunçoso; mascara um profundo medo e infelicidade? Ou não mascara absolutamente nada? O que é tão doloroso para Sacha, e certamente para a própria realizadora, é que ela tem de negociar os seus sentimentos de mágoa e até raiva em relação a Jeremy por ter causado esta infelicidade duradoura – e, inversamente, a sua mágoa e raiva em nome dele, da sociedade e dos serviços sociais que não forneceram apoio suficiente, e de um universo que de repente, inexplicavelmente, afligiu a ele e a toda a família com este trauma terrível. Uma peça cinematográfica inteligente e valiosa.
