Correndo simultaneamente na galeria de arte Kalakriti de Hyderabad estão Liminal Threshold, uma exposição particular person de Sumit Sarkar; uma exibição especial de esculturas da artista britânica Ann Carrington; e Within the Viewing Room, uma apresentação com curadoria que reúne obras de 15 artistas que trabalham em diversas mídias.
A diretora da galeria, Rekha Lahoti, diz que as três apresentações foram concebidas como experiências separadas, e não como partes de uma única exposição temática. Juntos, eles oferecem aos entusiastas da arte uma oportunidade de transitar entre expressões de memória, experimentação temática e reciclagem de materials encontrado.
Embora cada coleção seja independente, elas refletem a gama de práticas artísticas contemporâneas, desde pintura e escultura até bordados, trabalhos em papel, instalações e mídia mista.
Memórias em dobras: Limiar Liminar por Sumit Sarkar
No centro da galeria está Liminal Threshold, uma exposição particular person do artista Sumit Sarkar, de Delhi, com curadoria de Ruchi Sharma. A mostra explora os espaços entre a memória e a imaginação, a realidade e os sonhos, através de pinturas que se baseiam em experiências pessoais, na memória cultural e no subconsciente.
Ao longo da exposição, objetos domésticos familiares como travesseiros, colchões, tecidos dobrados e superfícies costuradas aparecem repetidamente. Esses objetos do cotidiano tornam-se recipientes que carregam vestígios de memória, ausência, conforto e peso emocional. Figuras mitológicas emergem em suas obras, criando narrativas visuais que transitam entre o subconsciente e a realidade.
Rekha foi atraída pelas memórias incorporadas nas pinturas de Sarkar. “Ele tem muitas histórias para contar a partir das dobras internas”, diz ela, acrescentando que suas lembranças de Calcutá conferem às obras uma qualidade pessoal.
As obras resistem a uma interpretação simples, convidando, em vez disso, os espectadores a passarem tempo com cada peça e a associá-la às suas próprias memórias e familiaridade. Peças como The Crimson Coils e Beneath the Silence comumente evocam uma sensação de desconforto nos espectadores, enquanto Journey representa um sonho distante.

Sumit Sarkar pretende que o seu público se conecte com a sua arte, mas deixa-a aberta à interpretação. “Acredito que o espectador tem whole liberdade para ler uma pintura de acordo com seu contexto, situação e espaço”, afirma.
Talheres em flor com Ann Carrington
Uma obra de arte de Ann Carrington | Crédito da foto: Arranjo Especial
Em um espaço dedicado em estilo de salão, longe da galeria principal, os visitantes encontram as obras da artista britânica Ann Carrington, cuja estreia em Hyderabad transforma talheres comuns em intrincadas formas esculturais. Usando garfos, colheres e facas descartados, Carrington cria obras que lembram elaborados arranjos florais e objetos decorativos.
A apresentação apresenta esculturas como Keserwan, Kousa, Valfreda e Belle De Crecy, cada uma construída com talheres de prata, níquel e aço. Vistos à distância, lembram buquês exuberantes. De perto, colheres e garfos individuais revelam-se, expondo o trabalho e o artesanato por trás das obras.
Rekha diz que a galeria criou intencionalmente uma área de visualização separada para as obras do artista, para permitir que os amantes da arte se envolvessem com os detalhes de cada peça. “O que torna suas esculturas especiais é a maneira como ela transforma talheres descartados – garfos, colheres e facas – em obras de arte fascinantes”, diz ela. “Sua prática combina lindamente criatividade, habilidade e sustentabilidade.”

Junto com um salão separado, permitindo que você se aprofunde, materials audiovisual que documenta o processo de Ann Carrington acompanha as esculturas, permitindo aos visitantes ver como a artista dobra, solda e monta cada componente.
O artista afirma: “Esses objetos mundanos já carregam suas próprias histórias. Quando reorganizados ou remodelados, assumem um novo significado como escultura”.
Um pouco de tudo: Na Sala de Visualização

Uma escultura de Gopinath S | Crédito da foto: Arranjo Especial
Completando esta trilogia está Within the Viewing Room, uma apresentação com curadoria de 15 artistas que trabalham em pintura, escultura e mídia mista. Ao contrário de uma exposição coletiva tradicional organizada em torno de um tema comum, esta mostra apresenta uma coleção de obras que apresentam diferentes abordagens artísticas e materiais.
O que torna a apresentação convincente é a ausência de um único fio narrativo. “Não poderíamos realmente dar-lhe uma identidade de grupo porque cada trabalho é diferente”, diz Rekha. “Você não pode dizer que este trabalho acompanha aquele trabalho. Tematicamente, eles também não se cruzam necessariamente. Então pensamos nisso como uma exposição com curadoria.”
Os visitantes podem descobrir as exposições à sua maneira. Alguns podem gravitar em torno das pinturas introspectivas de Sumit Sarkar, enquanto outros podem ser atraídos pelas instalações escultóricas de Ann Carrington ou pelas variadas vozes artísticas em Within the Viewing Room. Independentemente das preferências, um amante da arte pode sair das exposições com uma nova ligação com a arte contemporânea.
(As exposições estão em exibição na Kalakriti Artwork Gallery, Banjara Hills, Hyderabad, até 18 de agosto)
(O escritor é estagiário do The Hindu)
Publicado – 24 de junho de 2026 16h58 IST












