O famoso executivo e produtor musical da indústria musical dos EUA Clive Davis morreu aos 94 anos, sua família confirmou.
Ele havia sido recentemente hospitalizado com problemas respiratórios e se recuperava em casa. Ele também foi diagnosticado com paralisia neurológica de Bell em 2021.
“Para o mundo, nosso pai foi a lenda icônica da música, cuja visão, instintos e busca incansável pela excelência moldaram a trilha sonora de inúmeras vidas”, afirmou. declaração nas redes sociais, leia. “Ele descobriu, orientou e defendeu os maiores artistas da história da música moderna, deixando uma marca indelével na cultura que perdurará por gerações. Para sua família, Clive period pai e avô, a presença constante no centro de nossas vidas, a fonte de sabedoria, força, incentivo e amor incondicional.”
Davis contratou muitos dos músicos que definiram o século 20, entre eles Bruce Springsteen, Janis Joplin, Laura Nyro, Santana, Whitney Houston, Billy Joel e Aerosmith. Ele dirigiu as principais gravadoras Columbia, Arista, o selo J Data da Sony, o RCA Group e a BMG North America e, no momento de sua morte, period diretor de criação da Sony Music Leisure desde 2018.
Davis nasceu em 4 de abril de 1932 e foi criado no bairro de Crown Heights, no Brooklyn. Depois que seus pais morreram em rápida sucessão quando ele period adolescente, Davis se formou em ciências políticas na Faculdade de Artes e Ciências da Universidade de Nova York em 1953; três anos depois, ele se formou na Harvard Regulation College. A perda dos pais colocou Davis em uma situação financeira precária: se suas notas caíssem, ele perderia as bolsas e teria que interromper os estudos. “Não há dúvida de que manter uma ética de trabalho se tornou uma parte importante da minha vida e carreira,” ele disse à Rolling Stone.
A subsidiária da CBS, Columbia Data, contratou Davis do escritório de advocacia que representava a empresa, primeiro como conselheiro geral – durante o qual ele impressionou seus superiores ao renegociar com sucesso o contrato de Bob Dylan – e depois como vice-presidente administrativo e gerente geral em 1965. Em dois anos, ele foi presidente da gravadora, contratando Donovan e – após uma viagem reveladora ao pageant Pop de Monterey – Janis Joplin com Massive Brother and the Holding Firm, e Santana.
“Aprendi na hora” Davis disse à revista Leaders. “Eu acidentalmente descobri que tinha um dom totalmente inesperado e inexplicável: ouvidos. Isso foi uma grande surpresa, mas eu poderia, e iria, descobrir grandes artistas de todos os tempos.”
Na época, investindo principalmente em pop intermediário, álbuns com elenco da Broadway e música clássica, a CBS dobrou sua participação no mercado em três anos, depois que Davis foi o pioneiro na contratação de bandas de rock. “A música estava mudando e eu tive que realmente assistir e observar e ver como tudo acontecia”, ele disse à NPR.
Sobre Springsteen, ele disse a David Letterman: “Eu o by way of como um verdadeiro authentic, alguém que não period apenas o novo Bob Dylan ou outro Bob Dylan, que period o beijo da morte naquela época” – embora ele tenha encorajado Springsteen a se movimentar mais no palco para cimentar a diferença entre eles. O Aerosmith comemorou o momento em que os apresentou no Max’s Kansas Metropolis, em Nova York, em sua música No Surprize: “O velho Clive Davis disse que certamente nos tornará uma estrela / eu vou fazer de você uma estrela / do jeito que você é.”
No entanto, Davis não teve vergonha de empurrar os artistas na direção que considerava melhor. Ele disse ao New York Times que Simon e Garfunkel ficaram “horrorizados” por ele ter escolhido Bridge Over Troubled Water para ser o primeiro single de seu álbum de 1970 com o mesmo nome. “Sim, period uma balada; sim, period longa”, disse ele. “Mas você precisa saber quando faz um residence run. Você não pode jogar tudo de acordo com as regras.”
A ambição de Davis foi notada desde o início. Em suas memórias de 1975, ele reivindicou o crédito exclusivo pelo sucesso dos artistas mencionados. Ele se orgulhava de nunca ter superado outras gravadoras por artistas – ele valorizava o vínculo em vez de uma conexão musical autêntica – e admitia ter medo do fracasso. As duas contratações que ele sempre lamentou ter perdido, disse ele, foram John Mellencamp e Meat Loaf.
Davis trouxe o disco para a CBS quando assinou um acordo de distribuição com os produtores Kenny Gamble e Leon Huff para criar o Philadelphia Worldwide. “Para mim, encontrar homens de A&R para fazer isso teria sido impossível”, disse Davis à Vibe em 1996. “A melhor maneira period procurar mestres na criação de sucessos para encorajar eles para contratar artistas. E é claro que eles apareceram com Harold Melvin e Teddy Pendergrass, com Billy Paul e os O’Jays.”
Mas ele se envolveu em um cenário em que um funcionário com supostos vínculos com a máfia alegou que a CBS e a Philly Worldwide estavam envolvidas com payola – a prática ilegal de pagar ou de qualquer outra forma subornar uma estação de rádio para tocar sua música – e criou relatórios de despesas falsos, incluindo um que Davis havia usado fundos da empresa para pagar o bar mitzvah de seu filho. Davis foi acusado de seis acusações de evasão fiscal. Ele se declarou culpado em uma acusação e foi inocentado. Mesmo assim, ele foi demitido da CBS em 1973. Davis afirmou que o processo period uma “caça às bruxas” conduzida pela paranóia da empresa de que, como emissora pública, sua licença poderia estar em perigo.
Em 1974, Davis fundou a Arista Data – em homenagem à sua sociedade de honra do ensino médio – o selo que ele dirigiria até o ano 2000. Lá ele assinou com nomes como Aretha Franklin – supervisionando um afastamento polêmico de seu trabalho mais político na Atlantic – Dionne Warwick, Patti Smith, the Grateful Useless e Alicia Keys, e talvez sua protegida mais famosa, Whitney Houston, com quem ele assinou aos 19 anos em 1983.
Davis foi o mentor de Houston, colocando-a na TV para se apresentar duas semanas após sua assinatura, tamanho period seu orgulho por ela, e esteve envolvido com todos os seus álbuns, exceto um. Mas seu vasto sucesso pop teve um preço: sua popularidade com o público branco levou a alegações de que ela “não period negra o suficiente” por parte dos fãs de música negra. “Isso incomodou ela e eu”, disse Davis à Vibe. “Quero dizer, Whitney é uma mulher negra. É bobo e superficial as críticas que você recebe quando faz a transição.” Seu ex-marido, Bobby Brown, também alegou que Davis forçou Houston a suprimir seu suposto relacionamento com sua amiga Robyn Crawford, uma sugestão que Davis rejeitou como “louca”.
Davis tentou intervir na vida de Houston em 1997, após sua overdose não deadly e seu relacionamento notoriamente turbulento com Brown. Ela se reuniu para lançar mais um álbum de sucesso, My Love Is Your Love, de 1998, mas disparou na década seguinte e ficou magoada quando Davis deixou a Arista em 2000. Davis disse que nem o documentário de 2017 Whitney: Can I Be Me nem o documentário de 2018 Whitney fizeram justiça à sua vida. Ele é produtor da próxima cinebiografia de Houston, I Wanna Dance With Any individual, produzida pela Sony Photos, na qual será interpretado por Stanley Tucci.
Na Arista, Davis desenvolveu uma reputação de arrasador, moldando a imagem dos artistas – e nem sempre ao seu gosto. Artistas como Barry Manilow e Melissa Manchester reclamaram que não tinham permissão para cantar suas próprias canções. Ele supervisionou o retorno de Carly Simon, que comentou sobre a crueldade de Davis. “Sua energia, sua testosterona, todos os seus hormônios foram estimulados por ter os maiores recordes de número 1”, ela disse ao New York Times. “Ele está do lado do vencedor a todo custo, e o custo pode ser muito alto. O custo pode ser a carreira de alguém ou a natureza inata de alguém.”
Durante seu tempo na Arista, Davis também fundou a Arista Nashville, o braço nation da gravadora; e – apesar de professar não entender de rap – LaFace Data com o executivo LA Reid e o produtor Babyface, e Unhealthy Boy Data com Sean Combs, também conhecido como Puff Daddy.
Mas em 2000, ele foi destituído da Arista e substituído por Reid. Davis fundou o selo J Data, contratando artistas como Jazmine Sullivan, Rod Stewart e Maroon 5.
Sua polêmica reputação foi reavivada graças a uma rivalidade com Kelly Clarkson, a primeira vencedora do American Idol. Ela lembrou que Davis a chamou de “compositora de merda” por causa de seu single de 2004, Due to You – um single High 10 nos EUA e no Reino Unido – uma opinião que Davis afirmou em suas memórias de 2013, The Soundtrack of My Life. Clarkson respondeu em uma postagem de weblog: “Crescer é incrível porque você aprende que não precisa se encolher diante de ninguém – nem mesmo de Clive Davis”.
Davis ganhou quatro prêmios Grammy como produtor de álbuns de Jennifer Hudson, Kelly Clarkson e Santana, e dois de seus prêmios da indústria. Ele foi introduzido na categoria de não-intérpretes do Corridor da Fama do Rock and Roll em 2000 e financiou o Instituto Clive Davis de Música Gravada da Universidade de Nova York.
Em 2008, Davis foi nomeado diretor de criação da Sony BMG, mais tarde Sony Music Leisure. Seus projetos posteriores de carreira incluíram a cinebiografia de Houston e uma série de oito partes sobre Franklin para Disney+.
Davis é divorciado duas vezes e tem quatro filhos. Em suas memórias de 2013, ele se declarou bissexual, mais tarde chamando-a de “a identidade sexual mais incompreendida”, e disse que estava em um relacionamento com um homem desde o fim de seu segundo casamento. Em 2015, foi homenageado pelo Fórum da Igualdade como ícone do Mês da História LGBT.
Ele também refez o exame da ordem em 1996. “Eu queria atualizar o fato de que não deveria haver ponto de interrogação no registro”, ele disse ao New York Timesreferindo-se ao incidente em que perdeu a licença para exercer a advocacia. “Além disso, adoro a escola e adoro os exames, e não tive problemas em fazê-los.”
Em 2013, Davis disse à NPR que “nunca” se cansou do mundo da música. “Estender a carreira desses artistas icônicos tem sido uma fonte de grande recompensa e realização para mim. Se sua saúde estiver boa, se os boletins escolares estiverem bons, você continua fazendo isso. E eu adoro isso.”
Homenagens começaram a aparecer on-line de figuras como Patti Smith. A cantora compartilhou uma foto dos dois juntos no Instagram, escrita: “Este é um agradecimento a Clive Davis por transformar a música e, numa nota muito pessoal, por acreditar em mim, guiar meus esforços e meio século de seu amor e apoio.”
O cantor Harry Connick Jr também prestou homenagem on-line. “Estou muito triste ao saber da morte de Clive Davis”, ele escreveu no Instagram “Ele period um gigante na indústria musical – e um homem tão authorized… descanse em paz.”
