A engenhosa resistência do Artivismo

O sol ainda estava suave e fraco por ter nascido quando os londrinos, no meio de suas caminhadas e deslocamentos matinais, perto de Waterloo Place (uma rua conhecida por sua fantástica coleção de estátuas), tiveram uma surpresa artística. Mesmo quando vista à distância, a silhueta, seus contornos e a mensagem visible eram nítidos.

Uma nova estátua, erguida durante a noite sem aviso prévio. No topo de um pedestal estava; um homem orgulhoso marchando para frente, em um terno desinteressante e bem feito, segurando uma enorme bandeira na mão direita.

O problema, porém, é que este homem orgulhoso está cego pela sua bandeira soprada pelo vento. Literalmente cobre seu rosto e, portanto, seu próximo passo, sem saber, é sair do pedestal em que ele está. A assinatura do artista dizia ‘Banksy’ – anônimo e um dos “artivistas” mais populares do nosso tempo.

Artivismo

A palavra artivismo, como você pode notar imediatamente, é uma palavra-valise que combina “arte” e “ativismo”. O significado é, como sugere, arte como ativismo ou arte como forma de protesto.

A filosofia da palavra não é algo novo e está na alma de qualquer pessoa que faça arte (digamos, coisas simples como quando você escreve um poema sobre como as pessoas deveriam se voltar umas para as outras em vez de odiar ou coisas maiores como fazer uma estátua sucinta, como Banksy aqui, sobre o efeito de seguir cegamente uma causa ou vestir-se como um recife de coral para aumentar a conscientização sobre os corais moribundos). Mesmo antes da existência da palavra artivismo, os artistas combinavam arte e ativismo social.

Escultura de “apoio” de Lorenzo Quinn em Veneza, destacando o impacto das mudanças climáticas e do aumento do nível do mar. | Crédito da foto: Wikimedia Commons

Como movimento no sentido e género modernos por direito próprio, o artivismo floresceu durante a period da vanguarda, quando a arte foi tirada da caixa como uma libertação e um desafio ao pensamento convencional. A arte foi usada para desafiar as normas sociais, resistir à injustiça e promover a conscientização sobre questões que o espectador muitas vezes esquece.

Arte rebelde

Na sociedade, há muitas vezes um mal-entendido sobre a essência da arte, que está estranhamente interessada em isolá-la e opor-se a outros empreendimentos lógicos. Você deve ter sentido uma camada disso quando, digamos, ouviu alguém dizer que a ciência não tem conexão com a arte. A arte e a ciência são frequentemente consideradas como os pólos norte e sul, sem qualquer ligação entre si. Da mesma forma, arte e política são polaridades com uma linha traçada entre elas. No nosso modo de vida, a arte nunca pode ser um pólo. É sempre funcionalmente interdependente com as coisas que fazemos, seja ciência, tecnologia, política ou qualquer outra coisa.

A Brigada Rebelde Vermelha. | Crédito da foto: Wikimedia Commons

Curiosidade

Desde os tempos dos impérios antigos, a arte está entrelaçada com a política. Funcionou como uma ferramenta de tender energy. A arte foi encomendada ou dotada para mostrar domínio, para persuadir, para tornar as coisas legítimas, and many others.

Arte de rua e subversão

A estátua de Banksy do homem cego pela sua bandeira é a continuação de uma política de intervenção e de sensibilização onde a arte se torna testemunha das crises de uma sociedade. Banksy começou na década de 1990 como grafiteiro, aparecendo nas ruas.

Um grafite de Banksy. | Crédito da foto: Getty Photographs

A arte de rua, por ser profundamente subversiva, é uma das formas de artivismo mais historicamente visíveis. Fez as pessoas pensarem, com o mesmo vigor que o teatro absurdo e a vanguarda fizeram durante os anos do pós-guerra mundial.

Primeiro, period apenas graffiti. Depois vieram os murais, a mídia mista, a arte de guerrilha, desenvolvendo a arte de rua como uma subcultura completa da arte. A arte de rua period uma rebelião, uma forma de expressar frustrações contra as coisas opressivas da vida. A cultura mural da Índia da década de 1990 trouxe simultaneamente grafites localizados desafiadores. A arte nos conecta através de uma mensagem, uma expressão, como a forma como a estátua de Banksy se conectou instantaneamente com inúmeras pessoas em todo o mundo. A arte não conhece fronteiras e fala uma linguagem common.

Graffiti do Homem-Aranha na favela de Dharavi, Mumbai. | Crédito da foto: Getty Photographs

O mundialmente renomado artivista francês JR (Jean-René), reconhecido por seus grandes retratos em preto e branco, entre seus vários projetos, fez uma celebração monumental das mulheres com o projeto chamado “Mulheres são Heróis”, por perceber que as mulheres são muitas vezes as principais vítimas de agressão, guerra e fanatismo político ou religioso. Um exemplo brilhante de arte de rua e subversão.

“Mulheres são heroínas” de JR no Brasil. | Crédito da foto: Thiago Trajano/Flickr

“Gostaria de levar a arte a lugares improváveis, criar projetos tão grandes com a comunidade que eles fossem obrigados a se questionar.”Jr.Extraído de entrevista de JR publicada na revista Beaux Arts

Medo da arte

Felizmente, a estátua de Banksy ainda está em Waterloo Place, em Londres. Nem sempre é esse o caso. Há um medo estranho que se perpetua em torno da arte artivista de tal forma que, quando ela aparecer, provavelmente será removida. Por que tanto medo? Os artivistas ameaçados e a sua arte andam numa perigosa corda bamba.

Uma instalação de arte do artista chinês Ai Weiwei que consiste em coletes salva-vidas usados ​​por refugiados presos às colunas da casa de concertos ao lado de uma estátua no Gendarmenmarkt em Berlim, Alemanha. Os coletes salva-vidas estavam entre os milhares descartados por migrantes e refugiados depois de cruzarem o mar da Turquia para a Grécia. | Crédito da foto: Getty Photographs

Ninguém melhor do que Ai Weiwei para saber como é fazer amizade constantemente com o perigo. Ai Weiwei é um artivista e dissidente chinês que viveu uma vida profundamente perigosa, sobrevivendo ao exílio infantil, aos ataques policiais, and many others. A sua arte, moldada pelas suas próprias experiências de ser constantemente vigiado, autoritarismo, and many others., assume uma posição sobre os direitos humanos e sobre ser democrático. Ele é um cara muito engraçado e brincalhão que domina a sátira sombria. Em 2012, Weiwei vestindo uma camisa rosa chiclete, casaco preto e mãos algemadas, dançou Gangnam Type do PSY, exceto que period “Caonima Type” que ele estava procurando. A palavra, como trocadilho chinês, foi usada para zombar da censura da Web na China. Não surpreendentemente e fiel à mensagem do vídeo, ele foi retirado e bloqueado pelas autoridades chinesas.

Ai Weiwei (frente) dança com seus amigos enquanto eles fazem uma versão cowl do videoclipe de “Gangnam Type” do cantor sul-coreano Psy. | Crédito da foto: Reuters

Cinema Novo

O Cinema Novo foi um movimento cinematográfico no Brasil que não só revolucionou o cinema e a produção cinematográfica no Brasil, mas também a cultura brasileira. Revolta, problemas sociais, história, mito, poesia, juntaram-se com vigor nos filmes. Subverteu as dinâmicas de poder e os preconceitos de classe na sociedade e a estética do cinema tornou-se uma “estética da fome” como descrita pelo diretor Glauber Rocha. O Cinema Novo conta que um homem faminto e irritado não é uma mentalidade primitiva ou atrasada. É o efeito lógico de estar sob opressão e ser sempre negligenciado pela sociedade.

Os cineastas brasileiros Eduardo Escorel (segurando a câmera), Glauber Rocha (apontando) e Roque Araújo (de chapéu). | Crédito da foto: Getty Photographs