“A revolução não será televisionada Não será televisionada Não será televisionada Não será televisionada A revolução não será repetida, irmãos A revolução será ao vivo.”The Revolution Will Not Be Tv (1971) de Gil Scott-Heron, um poeta e músico americano
A música transcende fronteiras, gêneros, idiomas e outros enfeites para unir as pessoas. Você deve ter ouvido declarações como essas em todos os lugares. A música reúne pessoas de diferentes países, estilos de vida e situações económicas, um acorde de cada vez. Se olharmos para trás na história, esta unidade ajudou a trazer mudanças revolucionárias na sociedade sob a forma de canções de protesto apontando as questões socioculturais e económicas que nos rodeiam.
Você já ouviu falar?
‘Within the Ghetto’ de Elvis Presley, ‘They Do not Care About Us’ e ‘Earth Track’ de Michael Jackson foram os números bastante revolucionários da época.
Neste dia da música, exploremos a arte da música política e de protesto — um ponto de intersecção entre arte e ativismo, onde a dissidência assume a forma mais melodiosa que alguma vez teve.
Artivismo musical
A arte pode ser um meio político bastante criativo para expressar dissidências, pontos de vista e opiniões de figuras de autoridade, executivos, legislaturas, judiciários e até mesmo sistemas hierárquicos que nos rodeiam. Em muitos tempos de opressão, a música e a arte emergiram como um meio elementary de protesto. Embora muitas vezes as repercussões da rebelião e dos protestos sejam bastante arriscadas na Índia, ainda existem dezenas de artistas que expressam as suas opiniões contra muitas injustiças que acontecem ao nosso redor.

James Thakara | Crédito da foto: Arranjo Especial
“Eu apenas tento reagir às coisas que acontecem ao meu redor. Por exemplo, ‘Paadilla’ foi inspirado por um espaço de fascismo, enquanto ‘Hino do Alcorão’ foi contra os políticos corruptos ao nosso redor. Você só precisa estar ciente das coisas que acontecem ao seu redor na sociedade e processá-las, em vez de forçá-las em sua arte homônima.”James ThakaraBanda Thakara
“Para nós, isso acontece naturalmente porque escrevemos a partir de nossas próprias experiências vividas. Como mulheres na Índia, muito do que vivenciamos todos os dias está conectado a questões sociais mais amplas, seja preconceito de gênero, vergonha do corpo, segurança, saúde psychological ou simplesmente a liberdade de fazer nossas próprias escolhas”, diz Wild Wild Girls, o primeiro coletivo de hip-hop exclusivamente feminino da Índia.
Transcendendo as barreiras linguísticas, a música cria um impacto emocional nas pessoas e ajuda-as a relacionar-se e a conectar-se umas com as outras. É exatamente por isso que a música política é extremamente importante nos dias de hoje.
“Piquetes e cartazes de piquete Não me castigue com brutalidade Fale comigo Para que você possa ver Oh, o que está acontecendo”Marvin Gaye

Marvin Gaye | Crédito da foto: Arranjo especial
História de origem
A origem da música política remonta a muito tempo atrás, e temos resquícios de canções até mesmo dos anos 1600 que descrevem nuances de dissidência em relação às autoridades. Curiosamente, Platão enfatizou como a música é uma ferramenta profundamente política e não um entretenimento, e como a música muitas vezes ignora a lógica e a razão, tornando-se uma ferramenta para provocar mudanças sociais. Ele, no entanto, brand defendeu a censura da música. Os pensamentos ligados à música política vão, portanto, mais longe no passado do que você pensa!
Você sabia!
Bella Ciao (italiano para “Adeus, linda”) é uma famosa canção folclórica de protesto italiana.
Capacitando pessoas
Os meios criativos, desde a sua concepção, têm ajudado as pessoas a capacitar-se a si próprias e aos outros de várias formas – não apenas necessariamente políticas. Do amor próprio aos sentimentos de união, a música é considerada como tendo poderes curativos em todo o mundo. A fusão da música, da política e do activismo ajudou a mobilizar as comunidades e a amplificar as vozes marginalizadas para desafiar os erros das autoridades.
“Não tenha medo da complexidade. O objetivo não é pregar para as pessoas, é iniciar conversas, fazer perguntas e criar empatia.”Mulheres selvagens selvagens
Uma das primeiras peças musicais de protesto na Índia é considerada ‘Vande Mataram’ de Bankim Chandra Chatterjee em 1875, que se tornou o hino do movimento Swadeshi durante a luta da Índia pela independência. Na década de 1940, foi fundada a IPTA ou Associação de Teatro do Povo Indiano, que foi pioneira na música ativista organizada, principalmente hinos operários e camponeses de inspiração folclórica, destinados a mobilizar as massas. Mais tarde, em estados como Maharashtra, como resultado do activismo do Dr. BR Ambedkar, as ‘canções Bhim’ surgiram como uma ferramenta política de protesto contra a opressão de castas e de promoção dos direitos humanos, dos valores constitucionais e do empoderamento das mulheres. Chegando a tempos mais recentes, o artivismo aborda agora frequentemente questões como direitos humanos e disputas laborais.
Você sabia?
Canções como ‘Land Is Your Land’ de Woody Guthrie e ‘The Instances They Are A-Changin’ e ‘Blowin’ within the Wind’ de Bob Dylan transformaram a música folks em um veículo explícito para os direitos civis e o ativismo anti-guerra.
Wild Wild Girls aconselha não tentar parecer importante, mas ser honesto. “A música socialmente relevante torna-se poderosa quando provém de experiências, observações e emoções genuínas. Os jovens artistas por vezes sentem-se pressionados para falar sobre grandes questões, mas não precisam de ter todas as respostas. Fale sobre o que sabem, o que viram, o que sentiram”, acrescentaram.
Você sabia?
Uma das expressões musicais mais icónicas da resiliência afro-americana é “Comply with the Consuming Gourd”, que ajudou a partilhar mapas de rotas de fuga e a fomentar a esperança de emancipação.
Alguns exemplos icônicos populares na Índia seriam artistas como Arivu, Sofia Ashraf, Kraantinaari, Ahmer Javed, Swadesi, Delhi Sultanate, The Casteless Collective, Imphal Talkies e os Howlers. Outro exemplo importante nos últimos tempos inclui a faixa de 2019 de Aamir Aziz, ‘Acche Din Blues’ e ‘Sab Yaad Rakha Jayega’, que ganhou destaque internacional depois de ser recitada pelo cofundador do Pink Floyd, Roger Waters, em um evento pró-democracia e de protesto em Londres.
Tempos de evolução
A música política tem sido importante para a mudança social, desde as queixas sobre a monarquia na Inglaterra do século XVII até aos protestos de hoje dos agricultores indianos, às questões de censura e ao movimento American Black Lives Matter. Os criadores musicais muitas vezes enfrentam pressão do governo para se adaptarem e espalharem propaganda. Apesar disso, eles continuam a usar a sua arte para desafiar a autoridade. Seja através de canções folclóricas tradicionais, do hip-hop moderno ou de grupos de arte digital, o ativismo artístico transforma paredes, canções e ecrãs em mensagens poderosas de mudança. A música de protesto transforma eficazmente as queixas pessoais em acção colectiva, tornando-a uma das ferramentas mais fortes para a mudança política na história.

Bob Dylan | Crédito da foto: Arranjo especial
“Encorajamos os jovens ouvintes a explorar artistas das suas próprias comunidades e línguas. Às vezes, as histórias mais significativas são contadas por pessoas que vivem mais próximas das realidades em discussão. Para nós, a música socialmente relevante não é um género. É a música que ajuda a compreender-se a si mesmo, a compreender os outros e a ver o mundo de uma forma um pouco diferente.”Mulheres selvagens selvagens
Sendo uma das maiores democracias e países culturalmente ricos, a música política e socialmente relevante sempre existiu na Índia, de uma forma ou de outra. Com o advento das mídias sociais, ficou muito mais fácil retratar as dissidências ou diferenças de opinião dentro de nós. Nacional ou internacionalmente, desde tempos imemoriais, as críticas tendem a não ser aceitas com elegância pelas autoridades e, como resultado, os artistas que se manifestam conseguem desfrutar de repercussões em determinados cenários. Embora em constante evolução com a tecnologia e as mudanças no poder, uma coisa certamente não mudou: vozes fortes, altas e ousadas que falam sobre questões sociais, desde a casta à discriminação de género até à sobrevivência em si!
Aqui estão algumas músicas e artistas para você conferir!
Os primeiros hinos feministas, como a canção anônima de 1795, ‘Rights of Girl’, e a canção pró-sufrágio de 1884, ‘The Suffrage Flag’, foram escritas para fazer campanha pela igualdade.
Os Trabalhadores Industriais do Mundo utilizaram ‘Little Purple Songbooks’, que continham hinos trabalhistas para reunir os trabalhadores.
‘Unusual Fruit’, escrita por Abel Meeropol sob o pseudônimo de Lewis Allan, condena veementemente os linchamentos raciais no Sul dos Estados Unidos e é amplamente considerada a primeira grande canção de protesto da period moderna. Foi famosa por Billie Vacation.
Canções como ‘Land Is Your Land’ de Woody Guthrie e ‘The Instances They Are A-Changin’ e ‘Blowin’ within the Wind’ de Bob Dylan transformaram a música folks em um veículo explícito para os direitos civis e o ativismo anti-guerra.
‘Give Peace a Probability’ de John Lennon é frequentemente considerado um marco cultural.
Bella Ciao (italiano para “Adeus, linda”) é uma famosa canção folclórica de protesto italiana.
‘Hashtag Justice’, ‘Anti-Indian’, ‘Sanda Seivom’ e outras músicas de Arivu
‘Não trabalhe para Dow’ e ‘Kodaikanal não’ de Sofia Ashraf
‘Jee Veerey’ e ‘Endurant’ de Bloodywood.
Canções brilhantes da banda Oorali como Nottam, Onnam Naal, Kya Dar e Kashtapaedum.
Puttu paattu da banda Thakara, Hino do Alcorão e Pravasi expressam reações ao estado da sociedade.
‘Histórias unilaterais’ de Raghav Mettle











