A atração é transformada em algo aterrorizante no potente filme de terror ‘Levítico’

Na complicada montanha-russa do diretor e roteirista australiano Adrian Chiarella, Levítico, filme de estreia sobre um demônio atormentando dois adolescentes gays, o medo é mais insidioso do que a ameaça externa de um fanático violento ou de um pai rejeitador.

Em uma fábrica abandonada em sua cidade industrial arruinada, o novo garoto tranquilo Naim (Joe Fowl) e o atrevido Ryan (Stacy Clausen) permitem que uma conexão amigável e travessa se transforme em algo mais. Mas quando Naim mais tarde observa secretamente sua nova paixão beijando ferozmente outro colega de classe, Hunter (Jeremy Blewitt), filho de um líder da igreja unida à qual a mãe solteira de Naim (Mia Wasikowska) acabou de ingressar, a mágoa leva a melhor sobre os instintos de Naim e ele secretamente informa sobre o par.

A punição da igreja, no entanto, proferida na frente dos fiéis, é um ritual misterioso realizado por um visitante magro e severo (Nicholas Hope). Chamado de “curador libertador”, seu método de fogo e enxofre – encarnando o livro bíblico do título, regularmente usado para justificar pontos de vista anti-LGBTQ – deixa Ryan e Hunter se contorcendo em agonia. Depois disso, Naim, sentindo que pode ter involuntariamente desencadeado algo terrível, percebe um comportamento bizarro no olhar abatido de Ryan. Quando tentam reacender furtivamente a sua paixão, torna-se violentamente claro que não estão sozinhos. Ou mesmo, ao que parece, eles próprios.

A sensação de que nenhum lugar é seguro é um conceito de terror durável, a espinha dorsal de clássicos como “Nightmare on Elm Avenue” e “It Follows”. Em “Levítico”, que é habilmente ritmado pelo editor Nick Fenton, ele vem com um toque de desconforto em espaço aberto e claustrofobia inesperada que coloca a diretora Chiarella em uma longa linhagem de criadores de humor australianos experientes, como Peter Weir e Fred Schepisi. Esses cineastas sabiam como transformar o pavor tátil em uma narrativa digna, em vez de tratar o gênero como se fosse um package com instruções.

Mas de forma mais urgente e sombria, Chiarella está dando à terapia de conversão de base religiosa o seu devido diabólico, como uma deformação da alma destinada a semear a desconfiança nos próprios desejos. Ele toma cuidado, porém, para não contar uma história que possa falar aos homofóbicos. Por mais angustiante que seja a situação, Naim e Ryan estão inequivocamente posicionados como amantes heróicos, e não como futuras vítimas. Chiarella reserva um tempo entre os ataques de perigo para demonstrar afeto e intimidade que, desafiando a fórmula destruidora de adolescentes, não é imediatamente penalizada com sadismo. Mas o relacionamento tenso deles certamente o deixará nervoso, então marque um ponto para contar histórias em várias camadas.

Pontos também para o elenco sólido, desde a complicada mudança dos protagonistas da abertura para a astúcia, até a criminalmente subestimada Wasikowska, que navega pelas complexidades maternas de preocupação e compaixão que confundem a classificação fácil. Na verdade, o filme poderia ter usado mais dela, embora no geral seja melhor que “Levítico” priorize Naim e Ryan como protagonistas queer presos em um ciclo arrepiante de fuga e reencontro. Já sabemos o que está por aí, pronto para causar danos. O poder doloroso e doloroso deste filme vem da aparência da destruição internalizada.