Aham Pravahini: traçando a jornada de um rio através de Bharatanatyam

O poema Temer de Khalil Gibran começa com a frase, “Diz-se que antes de entrar no mar um rio treme de medo.“ Esta viagem pelo rio e as suas emoções expressas no poema inspiraram Shobana Balachandra a conceptualizar e coreografar ‘Aham Pravahini’ em Kalakshetra, Chennai. Enquanto Preeti Anand co-produziu o present, a paisagem sonora musical foi concebida e trilhada por Embar Kannan.

A apresentação começou com o percurso de um rio que desce das montanhas. Isso foi retratado pelas mãos estendidas de dois dançarinos. Depois, um grupo de oito tornou-se o rio, traçando a sua passagem por vários terrenos, reflectindo as práticas culturais que nutre ao longo do seu percurso. A well-liked canção bengali, ‘Ekla chalo re’ não apenas estabeleceu a paisagem de Calcutá, mas também a jornada solitária do rio. Cenas familiares como o Ganga arathi com lâmpadas acesas revestindo os ghats em Benares e danças folclóricas de celebração de uma colheita abundante foram tecidas na narrativa.

A well-liked canção bengali, ‘Ekla chalo re’ não apenas estabeleceu a paisagem de Calcutá, mas também a jornada solitária do rio | Crédito da foto: Arranjo Especial

A dança progrediu mostrando as dificuldades do rio durante a mudança das estações. O vigor que demonstra durante esta viagem transforma-se em medo quando chega a hora de o rio se fundir com o oceano.

Os dançarinos vestidos com trajes azuis transmitiram essas ideias através de diversos movimentos. No entanto, formações repetitivas, com exploração limitada da dinâmica de grupo, conferiam uma sensação de monotonia. A coreografia teria sido mais eficaz se tivesse ido além da representação rotineira das atividades ribeirinhas para mergulhar nas emoções do rio em diferentes fases. Isso teria transmitido melhor o tema central do medo.

Dadas as ricas possibilidades que Bharatanatyam oferece para apresentar ideias através de gestos, teria sido eficaz confiar nestes aspectos de natya em vez de adereços.

A partitura musical de Embar Kannan capturou bem o clima das sequências por meio de ragas apropriadas. As sílabas rítmicas do Guru Bharadhwaj evocavam a queda das gotas de chuva, aumentando o impacto da cena. O projeto de iluminação foi de Charles.

Aham Pravahini é um conceito envolvente que beneficiaria de uma maior intensidade na sua expressão para se destacar.