Há muitas indignidades que eu suportaria de bom grado por Olivia Rodrigo.
Eu gastaria uma quantia irresponsável de dinheiro em ingressos e até ficaria na fila por várias horas. Eu ficaria feliz até mesmo em sofrer com a experiência moderna e única de assistir a um concerto onde metade do público parece estar assistindo a tudo através das telas de seus próprios telefones.
O que eu faria não fazer é cocô nas calças e depois ficar ali por horas.
Infelizmente, Rodrigo revelou agora que algumas pessoas fariam de tudo para se aproximar dela.
Enquanto promovia seu novo álbum, You Appear Fairly Unhappy for a Lady So in Love, a estrela pop apareceu na KISS Radio, onde foi questionada sobre o lugar mais estranho em que ela já teve que usar o banheiro.
Rodrigo, 23 anos, não conseguiu pensar em uma resposta para si mesma, mas revelou que encontrou fãs em reveals e festivais que usam fraldas para ficarem na barreira da frente o dia todo sem precisar sair.
Como artista, ela explicou, isso é algo que ela não apenas testemunhou, mas também sentiu o cheiro que vinha da primeira fila de seus reveals.
“Penso nisso com frequência”, ela admitiu, com uma expressão assombrada nos olhos, como se já naquela época pudesse sentir o cheiro de sombras do odor.
Francamente, se eu pensasse que essas pessoas estavam desaprendendo o treinamento básico para usar o banheiro porque estavam tão emocionadas com seu amor pela música de Olivia Rodrigo que simplesmente não suportavam perder um segundo da apresentação, ficaria tentado a chamar isso de devoção admirável. Devoção nojenta, certamente, mas devoção mesmo assim.
Eu poderia até estar convencido de que havia algo de rock ‘n’ roll em amar tanto um artista.
O que torna tudo tão deprimente é que não se trata de amor pela música – trata-se de competição.
A fralda não está ajudando ninguém a se aproximar da música. O que isso faz é ajudá-los a se aproximarem do palco, o que cada vez mais parece algo totalmente diferente.
Ao longo da última década, os concertos transformaram-se gradualmente de experiências culturais partilhadas em estranhos eventos híbridos que funcionam simultaneamente como entretenimento, competição, desporto de resistência e símbolo de estatuto.
A música ainda está lá, obviamente, mas envolvida nela está toda uma economia de acesso e exclusividade que parece crescer a cada ano.
Você pode ver isso na maneira como as pessoas falam sobre reveals agora. As conversas giram em torno de quem conseguiu a barricada, a rapidez com que os ingressos se esgotaram, se alguém garantiu um pacote VIP, se o artista fez contato visible ou se teve a sorte de testemunhar uma música surpresa.
Participar é apenas parte da conquista; o que realmente O que importa é garantir a versão mais desejável da experiência quando vista de fora.
O fato de você ter passado horas, infeliz e desconfortável, em seu próprio lixo com uma fralda suja, surpreendentemente pouco importa quando todos os seus amigos veem sua história no Instagram e ficam com ciúmes.
Parte disso se deve, sem dúvida, ao modo como o acesso à música ao vivo se tornou mais difícil e mais caro. Se você comparar a cultura de concertos atual até mesmo com a da década de 1990, a diferença é impressionante.
Os ingressos para grandes artistas desaparecem rotineiramente nos varejistas on-line em minutos, os preços dinâmicos podem aumentar os custos e os revendedores acumulam estoques e os listam novamente com margens de lucro exorbitantes.
Tudo isso significa que entrar no native pode parecer uma conquista competitiva por si só, e quando algo se torna escasso, as pessoas inevitavelmente começam a atribuir standing a isso.
A Taylor Swift Eras Tour foi talvez o exemplo mais claro desse fenômeno. Em algum momento, participar da turnê passou a funcionar como um significante cultural por si só, e o simples fato de estar em um de seus reveals comunicava algo sobre seu acesso, seus recursos ou suas conexões sociais.
As intermináveis listas de presença de celebridades tornaram-se parte do espetáculo, e pessoas que mal conseguiam citar três músicas de repente pareciam desesperadas para garantir ingressos e serem vistas lá.
Claro, parte disso não é novidade, já que todos sabemos que os fãs têm acampado fora dos locais, gritando até ficarem roucos e tomando decisões questionáveis em nome da adoração de celebridades há décadas.
E faz sentido que o simples custo monetário dos concertos coloque as pessoas sob uma pressão esmagadora para obterem a melhor experiência possível numa noite que custa tanto quanto a sua renda mensal.
A diferença agora é que cada uma dessas experiências existe simultaneamente on-line.
O concerto já não termina quando você sai do estádio; continua no TikTok, Instagram e X, onde a experiência pode ser exibida, medida e comparada com a de todos os outros.
A história de Rodrigo sugere que aceitamos discretamente uma versão da cultura do concerto em que curtir o present não é mais suficiente, nem mesmo o objetivo. Cada vez mais, o objetivo parece ser vencendo provando que você tinha o melhor lugar, a melhor vista e a maior proximidade possível do artista.
Ninguém consegue sentir o cheiro da fralda através da tela do telefone, eles só podem invejar a vista, então quem se importa se você ficou infeliz o tempo todo? Só importa que parecia você se divertiu muito em seu cobiçado lugar na primeira fila.
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