SVocê sabe o que está ganhando com Myles Smith, um artista que iniciou sua carreira musical desde o início. Antes de ser o vencedor do prêmio de estrela em ascensão no Brits 2025, ele começou em noites de microfone aberto, apresentando seleções de obras de Mumford & Sons, Coldplay e Ed Sheeran, ainda hoje suas maiores influências declaradas. O último em specific provou ser tão impactante para o cantor nascido em Luton que ele até toca um daqueles engraçados violões acústicos de pequena escala que há muito são a marca registrada de Sheeran.
Você poderia, portanto, ridicularizar Smith como alguém que tem a intenção de pilotar seu caminho até o meio da estrada – e que também está um pouco ultrapassado. Em 2026, até mesmo o mundo do cantor e compositor pop-folk authorized parece ter mudado um pouco, seus grandes nomes são um pouco mais corajosos e mais obviamente enraizados na cultura americana (Noah Kahan, Jelly Roll), ou mais extravagantes e conhecedores (Benson Boone), ou, pelo menos, reforçados por uma história de fundo traumática que sustenta suas letras (Alex Warren). Mas se a abordagem de Smith é um regresso a uma época passada, ninguém parece ter informado o público. Sua descoberta de 2024, Stargazing, ganhou disco de platina em 16 países; ainda está no Prime 100 do Reino Unido quase dois anos após seu lançamento, e o sucessor, Good to Meet You, também vendeu platina. A Minute, a Second – o EP de Smith de 2025 que durou tanto quanto a maioria dos álbuns – vendeu meio milhão de cópias somente nos EUA.
Tocando seu álbum de estreia de maneira adequada, é difícil não ficar surpreso com o quanto Smith ainda está em dívida com os artistas que ele começou a fazer covers. De Mumford & Sons, ele empresta os ritmos fortes do bumbo que impulsionaram I Will Wait ou Little Lion Man, e uma devoção infalível a refrões estimulantes cantados em massa. Do Coldplay vem tanto uma propensão para cantar sem palavras, junto com ganchos vocais – o cara nunca para de woah-oh-ohing, ou mesmo woo-ooh-hooing – e ecoar o ambiente de grande sala, como se as músicas já estivessem crescendo em uma vasta enviornment.
E de Ed Sheeran ele pega praticamente todo o resto, inclusive alguns dos temas de suas músicas. Muito no estilo de The A Crew, Mary’s Track retrata uma trabalhadora do sexo viciada em drogas, mas de bom coração (apesar de suas dificuldades, o ouvinte tem certeza: “ela canta sua música e é como fazer-fazer-fazer”). Dublin Lights, por sua vez, é um falso violino irlandês sobre conhecer uma jovem atraente na cidade titular – flautas uilleanas, “mais uma Guinness e um beijo tão doce” and so forth. bandeja de cerveja de metallic. Acontece que foi co-escrito por Ed Sheeran, informação com a qual é um pouco difícil saber o que fazer. É como ir ver os Bootleg Beatles e descobrir que Paul McCartney está comprando os ingressos.
Deve-se salientar que, apesar do terrível violino-de-dee, Smith faz o que faz muito bem. A melodia de Dying Days é adorável, assim como a de Heaven – mesmo que não seja necessária nenhuma imaginação para imaginar esta última cantada por Chris Martin – e se você está procurando um refrão em massa empolgante, Maintain Me within the Darkish apresenta um doozy. Suas letras, entretanto, ocasionalmente ganham vida quando ele se afasta dos Sheeranisms e do clichê pop-folk de cara authorized (“siga seu coração aonde quer que ele o leve”, “Eu preciso de você como o ar que respiro”) e se aprofunda em sua própria história: o trauma geracional resultante de crescer “em uma família fraturada” em My Mess; depressão e medicação com sertralina. A Casa da Vovó talvez seja o melhor aqui, um retrato doce e afetuoso repleto de detalhes bacanas: o “cheiro de Dettol e sopa de rabada”, o medo de derramar um J2O no sofá da avó.
Você só queria que um pouco mais dele tivesse entrado na música. Do jeito que está, é difícil ver o que Smith está realmente trazendo para a festa, além de um amálgama de seus artistas favoritos: nenhuma nota aqui sugere um homem com uma ideia unique na cabeça, ou pelo menos, um homem capaz de sair da sombra de suas influências. Talvez ele o faça um dia. Até então, o que você obtém com Myles Smith é mais do mesmo: música que pode ter sido feita sob medida para um mundo de algoritmos, sempre sugerindo que você ouça algo que soa como algo que você já conhece.
Esta semana Alexis ouviu
The Velvet Underground e Rico – Domingo de Manhã
Um misterioso 7in que obviamente não é de quem pretende ser, mas que, no entanto, oferece uma versão ska liderada pelo trombone na faixa de abertura do álbum banana que é totalmente encantadora.
