SAlgo bastante desagradable se está desarrollando en el horror de Sundance Leviticus. Si se les preguntara a los temerosos residentes de la aislada ciudad australiana en su centro, dirían que es la maldición de la homosexualidad, que silenciosamente infecta a los jóvenes. Si les preguntaras a los propios adolescentes homosexuales, dirían que es algo mucho más horrible.
En el imborrable primer largometraje del guionista y director Adrian Chiarella, el deseo queer no sólo es un peligro para la seguridad de uno frente a los fanáticos con los que vives, trabajas y oras, sino que también es una aflicción sobrenatural. Primero vemos a los adolescentes Naim (Joe Chicken) y Ryan (Stacy Clausen) mientras se involucran en un encuentro clandestino, ese baile acquainted de pelea que conduce a un beso. Para Naim, es un nuevo mundo que se abre, una razón para creer que podría haber algo por lo que estar feliz en una nueva ciudad que de otro modo sería aburrida con su cálida pero despistada madre soltera (Mia Wasikowska). Pero cuando Naim ve a Ryan enfrascado en una cita related con Hunter (Jeremy Blewitt), el hijo del predicador native, permite que su corazón prevalezca sobre su cabeza y hace algo de lo que vivirá para arrepentirse.
Una vez que su secreto sale a la luz, Ryan y Hunter se ven obligados a realizar un ritual de terapia de conversión, dirigido por un misterioso forastero. Los chicos inicialmente se ríen y ponen los ojos en blanco ante su tontería, pero algo se apodera de ellos y una vez que termina se dan cuenta de que han sido maldecidos. En el mundo de Levítico, la amenaza se parece exactamente a la persona que más deseas, la persona que más te gusta que quiere aplastarte la cabeza. Nadie más puede verla y solo llega a ti cuando estás solo, pero seguirá apareciendo hasta que mueras.
Es un giro astuto en un subgénero a menudo vagamente derivado (¿y si tu deseo queer tuviera una manifestación demoníaca?) y habla de un miedo acquainted y profundamente arraigado. No se trata sólo de la autodestrucción que esos sentimientos podrían provocar, sino también de los horrores que podrías infligir a otra persona. Si el sentimiento es mutuo, sabes que serás el último rostro que verán antes de morir, una merciless tragedia que transforma el amor en odio. Al igual que It Follows, con quien tiene una gran deuda, también puede verse como una historia sobre el VIH/SIDA y la devastación que puede derivar del deseo. Este sentimiento podría matarnos a ambos, pero ¿cómo podemos negarlo?
Le da a la película no sólo una tristeza penetrante, sino también una oleada de romance vertiginoso y contra todo pronóstico (el amor en realidad podría separarnos, pero ¿y si vale la pena correr el riesgo?). Sería demasiado fácil y demasiado oportuno insistir en el sombrío trauma de la historia, pero, cuando no se cortan orejas ni se decapitan cabezas, Chiarella se inclina hacia el épico desmayo de la historia. Visualmente, es tan experto en capturar el gélido horror del aislamiento como en capturar el suave zumbido de la unión. Chicken y Clausen tienen una dulce química de primer amor en sus escenas juntos, los ojos se mueven alrededor para comprobar la seguridad seguidos por una cálida oleada de alivio cuando se dan cuenta de que podrían estar bien (una paja ilícita en el autobús es tan aterradora como cualquiera de los desagradables ataques). También nos hace apoyar su supervivencia incluso si tememos que eso no sea posible.
Si bien Chiarella establece una fórmula que conocemos bien, también intenta subvertirla. Entonces, sí, puede haber una escena en la que los personajes intentan localizar al “sanador” de la terapia de conversión, pero no, no sale como esperabas. También evita los obvios estereotipos de terror que golpean la Biblia con su interpretación de la comunidad religiosa de la ciudad, dándose cuenta de que hay algo mucho más aterrador en la vil homofobia que emerge de personas más cálidas y aparentemente bien intencionadas, como la amorosa madre de Naim, una Wasikowska confiablemente excelente, aunque infrautilizada, que es retratada como algo más que una easy madre de Carrie en un fanático al nivel de Carrie. Incluso en unos 86 minutos maravillosamente concisos, el último acto pierde un poco de fuerza (como fanático de The Factor desde hace mucho tiempo, incluso yo me cansé un poco de la acquainted repetición “¡No, soy yo!”), pero luego Chiarella logra mantener el aterrizaje perfectamente. Es una nota closing audaz y agridulce vendida con la ayuda de una elección de canción vertiginosa de Frank Ocean, el tipo de última escena contundente que te hace insistir en que otros hagan la próxima proyección (en un pageant donde tantos cineastas no saben cómo ni cuándo pasar a los créditos, esto cuenta mucho). En muchos campos cada vez más saturados (horror traumático, horror maldito, horror homosexual, terror de Sundance – Levítico se mantiene erguido.
